Przyszłość sztuki polega na generatywnej sztucznej inteligencji i NFT

Sztuka istnieje w ludzkiej świadomości odkąd tylko ludzie pamiętają. Od najwcześniejszych malowideł jaskiniowych po Mona Lisę, ludzie zawsze znajdowali sposób na wyrażenie swojej artystycznej kreatywności, jednocześnie dostarczając przyjemności tym, którzy są jej świadkami. Sztuka to znacznie więcej niż tylko rozpryskiwanie kolorów na płótnie. To subtelny wyraz emocji, sposobu myślenia i umiejętności artysty.

Wraz z rozwojem technologii rozwija się również sztuka, gdy kreatywne umysły wymyślają coraz to nowsze i bardziej innowacyjne sposoby wyrażania siebie. Jedną z najnowszych innowacji w sztuce jest wykorzystanie komputerów, które mogą pomóc w tworzeniu bardzo oryginalnych koncepcji.

Pojawienie się sztuki generatywnej szybko się rozwija wraz z rosnącą liczbą implementacji technologii blockchain i niewymiennych tokenów, co prowadzi do powstania bardzo oryginalnych nowych kreacji. A te znalazły entuzjastyczną publiczność, która bardzo docenia potencjał sztuki cyfrowej.

Czym jest sztuka generatywna?

Słowo „generatywny” definiuje się jako zdolność do generowania lub produkowania czegoś. W związku z tym, sztuka generatywna jest po prostu sztuką stworzoną przez połączenie ludzi i maszyn. Efektem końcowym jest obraz pozornie stworzony przez komputer w sposób losowy, przy użyciu algorytmów i kodu, ale w ramach parametrów, które artysta-człowiek dokładnie określa.

Sztuka generatywna może wydawać się bardzo metodyczna i przewidywalna, opierająca się na algorytmach, ale rezultat zazwyczaj jest inny. Większość generatywnych artystów dorzuca dawkę sztucznej inteligencji, która pozwala komputerowi budować na dostarczonych przez niego początkowych instrukcjach i tworzyć obrazy z większą autonomią. W ten sposób, komputer prawie staje się artystą. Jego twórczość jest pod wpływem oryginalnego artysty i zachowuje pewien styl, ale efekt końcowy bardzo często zaskakuje ich całkowicie. 

Amerykańska Sol LeWitt jest bardzo często uznawany za pierwszego generatywnego artystę na świecie. Zyskał sławę w latach 1960. XX wieku dzięki koncepcji geometrycznych rysunków ściennych w interaktywnym wyświetlaczu. Jego praca charakteryzowała się szczegółowym zestawem instrukcji, które każdy mógł wykonać, co zaowocowało całkowicie wyjątkowym dziełem sztuki za każdym razem, gdy je wykonywał. Teraz, dzięki powszechnej dostępności potężnych komputerów i nowych technologii, takich jak NFT, ruch sztuki generatywnej zyskuje na popularności.

Wpływ NFT

Połączenie sztuki generatywnej i NFT zaowocowało światem innowacji dla artystów szukających sposobów na zaangażowanie swoich odbiorców. NFT to cyfrowe tokeny, które znajdują się w łańcuchu bloków i umożliwiają artystom cyfrowym: tworzyć i sprzedawać unikatowe dzieła sztuki i współpracować z innymi artystami. 

NFT zaowocowały wyjątkowymi kreacjami, z popularnymi kolekcjami, takimi jak Klub jachtowy znudzonej małpy podbijając świat. Wszystkie NFT BAYC są unikalne, generowane przy użyciu różnych odmian kodu, z których każdy ma własne cechy i atrybuty oraz poziomy rzadkości. Ponieważ każdy NFT jest inny, przyciągają różne wartości w oparciu o ich wyjątkowość i rzadkość.

Kolejną istotną zaletą NFT jest możliwość posiadania sztuki cyfrowej. W przeszłości obraz cyfrowy można było po prostu skopiować, klikając go prawym przyciskiem myszy, zapisać na dysku twardym i wykorzystać ponownie w dowolnym miejscu. Artyści nie byli zatem w stanie udowodnić własności i mieli problemy z monetyzacją swojej sztuki cyfrowej. Blockchain rozwiązuje ten problem za pomocą niezmiennego rekordu, który dowodzi, kto jest jego właścicielem, przechowywanym w łańcuchu. W ten sposób NFT działają jak rodzaj cyfrowego znaku wodnego lub podpisu artysty.

Dzięki NFT artyści wreszcie mają możliwość przeniesienia własności swoich cyfrowych dzieł sztuki i w konsekwencji mogą na nich zarabiać. Niektórzy też zarobili dużo pieniędzy. Na przykład Aaron Penne sprzedał swoją kolekcję „Objawienia” na łączną kwotę ponad 600,000 XNUMX USD. 

Pojawiły się pewne obawy dotyczące wpływu NFT na środowisko. Blockchainy, takie jak Ethereum i Bitcoin, słyną z wysokiego zużycia energii, a NFT nie są pozbawione śladu węglowego. Doprowadziło to do tego, że wielu artystów przyjęło ideę „Czyste NFT” które są wybijane na przyjaznych dla środowiska blockchainach, takich jak: Tezos, który wykorzystuje nowatorski mechanizm konsensusu proof-of-stake w przeciwieństwie do „wydobycia”. 

Niedawna Wystawa State of the Art prezentowane przez Tezos na Paris+ par Art Basel pasemka konwergencja czystych NFT i sztuki generatywnej. Znani artyści cyfrowi Zancan i William Mapań stworzył interaktywne doświadczenie, które pozwala odwiedzającym zeskanować kod QR i uruchomić proces tworzenia oryginalnej grafiki, która jest renderowana autonomicznie, przy użyciu kodu artysty. Po stworzeniu unikalne dzieło sztuki jest jednocześnie wybijane jako NFT i deponowane w portfelu uczestnika, co oznacza, że ​​staje się on również jego właścicielem. 

Inni artyści rozwijają sztukę generatywną i NFT w innym kierunku. NFT BAYC, na przykład, można teraz zmienić, stosując do nich dodatkowy kod, co powoduje utworzenie wersje „zmutowane” tych małp. Umożliwia to bardziej dynamiczne doświadczenie posiadania posiadaczom NFT.

Gdzie indziej widzieliśmy eksplorację koncepcji, która może przekroczyć ograniczenia ekranu 2D. Jest to możliwe dzięki zastosowaniu wbudowanego kodu i oprogramowania do śledzenia ruchu, co skutkuje: zupełnie nowe doświadczenie to po prostu nie było możliwe przed istnieniem blockchain i NFT. 

Nowa granica dla sztuki

NFT miały przełomowy wpływ na to, jak artyści podchodzą do swojej pracy i jak wchodzą w interakcje z publicznością. Dzięki NFT artyści wpadli na nowatorski sposób tworzenia abstrakcyjnych dzieł sztuki, których nie mogli sobie nawet wyobrazić, zanim zobaczyli efekt końcowy. Jednocześnie NFT zwiększyły poziom zaangażowania fanów sztuki generatywnej w bezprecedensowym stopniu. 

Ponieważ te technologie są dopracowywane, niewątpliwie jest kwestią czasu, zanim pojawi się kolejna wielka nazwa w świecie sztuki. Scena jest ustawiona na współczesnego, cyfrowego Van Gogha lub Picassa, który może pokazać nam pełny potencjał tego, do czego zdolna jest sztuka generatywna i NFT.