Jaka jest prawdziwa wartość filmu?
Jeśli jesteś fanem, to jest to satysfakcja z oglądania filmów, być może mając na uwadze twoją inwestycję czasu lub pieniędzy. Dla inwestora bardziej chodzi o pieniądze, a konkretnie o część zwrotu z inwestycji w film (ROI).
Choć zainteresowania fanów i inwestorów są różne, łączy je coś wspólnego – wiele filmów nie spełnia oczekiwań żadnego z nich.
Czym dokładnie jest ROI z filmu dla inwestora?
Gruntownie, ROI w przypadku inwestora filmowego jest to procent zysku (lub straty) jaki film osiąga lub ponoszony po tym, jak zwroty z kasy są podzielone przez koszty produkcji, a następnie pomnożone przez 100. Na przykład, jeśli zysk kasowy filmu wynosi 200,000 100,000 USD, a koszty produkcji to 200 200,000 , zwrot z inwestycji wynosi 50,000%. Jeśli zwrot kasowy wynosi 400 XNUMX USD, ale koszty produkcji wynoszą XNUMX XNUMX USD, zwrot z inwestycji wynosi XNUMX%.
Część filmu ROI, którą otrzymuje inwestor filmowy to zwykle 50% zysku z filmu, a pozostałe 50% trafia do producentów filmu, którzy następnie mogą wypłacać część swojej części uczestnikom zewnętrznym, takim jak twórcy, twórcy i gwiazdy.
Nawet jeśli jesteś 100% inwestorem otrzymującym całe 50%, możesz nie mieć szczęścia. To dlatego, że większość filmów 80% konkretnie, nawet nie wychodzę na zero.
Rzucanie kostką za cudze pieniądze
Pod wieloma względami uznany przemysł filmowy zachowuje się jak VC w startupie, ponieważ wydaje dużo na wiele filmów, ale de facto liczy na kilku zwycięzców.
Koszty dużego filmu fabularnego również mogą być astronomiczne, ze średnią 65 milionów dolarów na produkcję. I to nie obejmuje kosztów marketingu filmowego, które wynoszą średnio 35 milionów dolarów i mogą z łatwością podwoić budżet filmu, zwłaszcza jeśli produkcja nie wychodzi tak dobrze, jak oczekiwano, a atak marketingowy próbuje go uratować.
Chwała uznanej branży filmowej, określenie, czego chcą fani, może być bardzo niepewnym zadaniem. Trudno powiedzieć, jaka kombinacja wielu aspektów filmu zadowoli fanów. Jednak standardowe sposoby robienia tego, zwłaszcza badania przesiewowe, ostatecznie nie działają zbyt dobrze.
I właśnie dlatego, w tradycyjnym kręceniu filmów, przerobienie już opowiedzianej historii lub wykorzystanie sequeli do budowania na podstawie filmów, które już okazały się sukcesem, wydaje się mieć największy sens.
Duża część problemu to to, co widzieliśmy wcześniej
Jeśli oglądasz nowe filmy i czujesz, jakbyś już jeden z nich widział, ale z różnymi aktorami, scenografią lub technologią, nie przejmuj się. Nie widzisz rzeczy. Na srebrnym ekranie królują remake i sequele, a przynajmniej moc podzielenia się nimi z bardziej oryginalnymi produkcjami.
Chociaż historia remake'ów i sequeli jako część wszystkich filmów nakręconych przez tradycyjne kino ma kilka głębokich dolin i wysokich szczytów od 1978 roku, ogólny trend był dość gwałtowny wzrost, z około 15% w 1978 roku do nieco ponad połowy wszystkich filmów zrealizowanych w dzisiejszych czasach.
Chociaż większość najbardziej dochodowych filmów wszech czasów rzeczywiście były sequelami, wiele przeróbek lub sequeli nie osiąga nawet zwrotu z inwestycji w film. Około 20-30% z najmniej dochodowe filmy (dla tych, którzy są nastawieni na pieniądze) i źle oceniane filmy (dla osób dbających o jakość) to przeróbki lub sequele.
Chociaż inwestorzy mogą dużo stracić na silnej zależności przemysłu filmowego od przeróbek i sequeli, cierpią na tym nie tylko zyski. Ogólna publiczność i twórcy nie mogą doświadczać bardziej oryginalnych, głębokich historii, których studia Big Six prawdopodobnie nie poparłyby w pierwszej kolejności.
Kiedy koszt robienia filmów nie ma znaczenia
Chociaż filmy, które kończą z pustymi kieszeniami, mogły zacząć się od tych samych kieszeni wypełnionych gotówką, wiele przykładów pokazuje, że równie łatwo może być słuszny przypadek odwrotny. Chociaż Hollywood coraz bardziej ryzykuje coraz bardziej ugruntowaną ideą, że to, co działało wcześniej, po prostu zadziała ponownie, nie musi tak być zwykle.
Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku horroru, gatunku filmowego z prawdopodobnie najbardziej znanym wykorzystaniem sequeli. Udane filmy z budżetem tak obciętym, jak ofiary, które przedstawiają, obejmują klasyczne przykłady niesławnej, łatwo parodiowanej kolejnej części horroru, z ich oryginalnymi i niskobudżetowymi wersjami filmowymi, które przebijają się na nowych, nowych cmentarzach. Takie filmy to Halloween (od pierwotnego budżetu w wysokości 325,000 47.1 USD do 1,449 mln USD na całym świecie, ROI XNUMX%), Piątek 13th (z 5.8 mln USD do 39.7 mln USD, zwrot z inwestycji na poziomie 700%), oraz Koszmar na ulicy Elm (z 1.3 mln USD do 25.6 mln USD, ROI na poziomie 1,969%).
Jednak żaden gatunek nie jest wykluczony dla niskobudżetowego filmu, który rośnie wysoko, od Światło księżyca (z 4 mln USD do 65.3 mln USD, ROI 1,632%) Mała Miss (8 mln do 101 mln USD, ROI na poziomie 1,263%) niezależnie od gatunku, o którym myślisz Eraserhead wynosi (od 10,000 100,000 do 7 7,000 USD do 70,000 mln USD, przy ROI wynoszącym XNUMX XNUMX% – XNUMX XNUMX%, w zależności od źródła).
Pomimo tak niskobudżetowych filmów, które osiągają wysokie wyniki pod względem zadowolenia widzów i wyników finansowych, często rozczarowujące wyniki wynikają z ogromnych kosztów produkcji filmu, który nie opłaca się dobrze dla wszystkich interesariuszy, jest bardziej powszechnym doświadczeniem.
W tym procesie interesy fanów, twórców, twórców, producentów i inwestorów nie są tak dobrze wyrównane, jak mogłyby być, aby wystarczająco często wygrywać wzajemne korzyści.
Teraz wejdź do Film.io.
Jak Film.io buduje budżety filmowe zamiast je łamać?
Dzięki Film.io interesy wszystkich interesariuszy filmu tworzą zintegrowaną sieć sukcesu, a wszystko to na dobrze prosperującym blockchainie, który prowadzi innowacyjny program crowdfundingu filmowego.
Fani nie tylko nie będą mieli do czynienia z ograniczonym zakresem możliwości oglądania, na który pozwala tradycyjna produkcja filmowa, ale także będą mieli możliwość wyboru z całkowicie oryginalnego zestawu pomysłów, od całkowicie oryginalnej grupy interesariuszy, w całkowicie oryginalnym rodzaju przemysłu filmowego.
A to nawet nie połowa. Fani będą mogli oglądać filmy, które zapewniają wartość za ich czas i pieniądze, nie jako bierni odbiorcy arbitralnych decyzji, jak w przypadku tradycyjnego kręcenia filmów, ale jako sami decydenci.
Uczestnictwo fanów w różnych istotnych rolach i interakcjach z twórcami pomaga twórcom tworzyć filmy, które ludzie naprawdę chcą oglądać, jednocześnie pomagając im znaleźć globalną i międzynarodową publiczność.
Głosy i oceny fanów i posiadaczy tokenów FAN liczą się do innowacyjnego „Go Score”, danych, które inwestorzy mogą wykorzystać, aby znacznie dokładniej zobaczyć, w co warto zainwestować, aby uzyskać wysoki zwrot z inwestycji w film, zamiast grać w uznaną branżę filmową. często subiektywna gra w trafienie lub pudło. W ten sposób fani mają decydujący wpływ na to, jakie filmy są tworzone, a inwestorzy mogą inwestować w projekty zatwierdzone przez rynek, poprzez zdecentralizowane finansowanie filmów.
Dzięki Film.io fani, twórcy i inwestorzy są nie tylko ściślej ze sobą związani, ale mogą również oczekiwać – nie tylko nadziei – wysokiego zwrotu z tego, co zainwestowali.
Źródło: Plato Data Intelligence: PlatoData.io