Artista Lei Melendres discute os desafios de fazer o maior mural integrado com Blockchain | BitPinas

• O artista Lei Melendres discutiu os desafios de criar 'Existential Voyage', a maior arte física integrada ao blockchain do mundo, em um Twitter Space hospedado pela BitPinas. O grande tamanho do mural exigiu o novo uso de tintas spray e andaimes.
• Melendres e 25 voluntários enfrentaram obstáculos como o alto custo da tinta spray, o clima inclemente e a altura intimidadora dos andaimes durante o processo de criação que durou um mês. As perturbações climáticas causaram atrasos significativos e mudanças na obra de arte.
• Em parceria com Ownly e Meatspace, uma versão digital de 'Existential Voyage' foi cunhada na blockchain Tezos. Apesar dos desafios, a equipe está satisfeita com o mural, que muda de visual com o sol do dia.

Lei Melendres, o principal artista por trás do mural físico de 75 pés por 40 pés localizado em frente à Galeria Meatspace em Manila, compartilhou suas experiências na criação da maior arte física integrada à blockchain conhecida no país e possivelmente no mundo, durante um Twitter Space hospedado pela BitPinas.

A maior obra do artista

De acordo com Melendres, o mural, intitulado “Viagem Existencial”, é sua maior obra de arte até hoje:

“Na verdade, 'yung pinakamalaki (arte kong) bago dito, siguro, 'yung tamanho niya ⅛ ou 1/7 lang (nung tamanho ngayon). Nunca pa akong naka-akyat nang ganoon kataas na andaime (kasi) antes de naman, escadas puras lang kami, ganun.”

[“Na verdade, a maior obra de arte que fiz antes tinha apenas cerca de ⅛ ou 1/7 do tamanho da Viagem Existencial. Nunca experimentei subir em um andaime alto porque antes, estávamos apenas usando escadas.”]

O projeto foi sugerido pela primeira vez no ano passado por Ismael Jerusalem, CEO da Ownly, que postou uma foto de látex e tintas em spray no Twitter.

“So, ito, first time ko siya, tapos, 'yun nga, nagdecide kami gumamit ng spray paints kasi naisip namin na mas mabilis 'yun dahil 'pag gumagawa ka ng wall art ng mural, 'di ka na magdadala ng balde ng paint ou copos, tapos 'di ka na magwe-waste ng time na magsasawsaw ng brush sa balde para ano, um tuloy-tuloy lang ng spray, mapupuno mo na yung wall,” explicou o artista. 

[“Então, essa arte mural com esse tamanho foi a primeira vez que fiz e decidimos usar tintas spray porque são mais fáceis de usar em uma arte mural. Não precisamos trazer balde de tinta em andaimes, não precisamos perder tempo mergulhando o pincel no balde com a tinta. Apenas um spray contínuo, você pode imediatamente preencher a parede.”]

Adaptação aos desafios

Melendres explicou que um dos desafios que enfrentaram foi o fato de não estarem acostumados a usar tinta spray na época, então tiveram que praticar intensamente para se familiarizar com ela.

“Que as peças sejam mais rápidas naming nagawa dahil mayroong isa kaming voluntário em Solaire, grafiteiros siya, isa siya com voluntários no EARIST. Sanay na siya mag graffiti, parang ng langit nga siya (kasi) siya yung nagturo sa amin ng a process, yung mga ginagamit em cups, yung tamang gagamitin na paint,” o especialista em arte do doodle enfatizou.

[“Houve partes que terminamos rápido porque temos uma voluntária chamada Solaire, que é grafiteira, e ela é uma das voluntárias do Instituto de Ciência e Tecnologia Eulogio “Amang” Rodriguez. Ela estava tão acostumada a fazer graffiti e ela foi como um paraíso para nós, porque ela nos ensinou o processo correto usando copos e como usar tintas corretamente.”]

Foram 25 voluntários que trabalharam juntos na produção da Viagem Existencial, mas apenas sete estão autorizados a usar tinta spray por causa da dificuldade de familiarização com o material.

Além disso, Melendres enfatizou que outro desafio enfrentado foi o alto custo de cada lata de tinta spray. Ele elaborou que cada lata só poderia cobrir até um bloco de quatro pés por quatro pés antes de acabar. Para colocar isso em perspectiva, a Viagem Existencial mede 75 pés por 40 pés.

“Na verdade, 'yung 100 namin na spray cans na binenta nung event as memorabilia', 'yung mga ubos lang 'yun. Latas de spray Meron pa 'yung mga na hindi talaga naubos, cerca de 200 latas de spray ata yung nabili no total,” o ilustrador compartilhou.

[“Na verdade, as 100 latas de spray que vendemos como recordação durante o lançamento, são as latas que já estavam vazias. Restam latas de spray que ainda não estão vazias, foram cerca de 200 latas de spray que compramos.”]

Enfrentando os Elementos

Consequentemente, quando sua equipe começou a trabalhar no mural em dezembro do ano anterior, Melendres expressou sua frustração com o clima para o público:

“Desde dezembro kami nag-start, maulan na siya, tapos kapag hindi naman maulan, mainit naman. Kami ng cover dun sa area pero minsan, kapag sobrang malakas 'yung ulan, mahirap, lalo na 'yung mga estágios finais, kasi nagpe-paint na kami, so, pag nag-drift 'yung ulan dun sa wall, revisão média nanaman, lalo na dun sa linha de trabalho.

[“Desde que começamos em dezembro passado, já era uma estação chuvosa. Mas quando não chove, o clima é muito quente. Apesar de usarmos uma cobertura na área, ainda houve momentos em que a chuva é muito forte, principalmente nas fases finais, enquanto estávamos pintando e a água da chuva escoa pela parede, precisamos fazer grandes revisões, principalmente na linha de trabalho .”]

Em um relatório anterior da BitPinas, o gerente da galeria Meatspace, Jori Gallano, compartilhou que a primeira reação que tiveram foi de pessoas duvidando que conseguiriam terminar o projeto, pois era tão grande que precisavam de sete camadas de andaimes para conseguir alcançar toda a parede. Isso foi apoiado por Melendres, citando que trabalhar acima dos andaimes de sete camadas era um desafio para eles:

“Isa pa sa luta ao meio-dia 'yung the fact na kailangan mong magsuot ng arreios toda vez que umaakyat ka sa sete andares em andaimes. Kasi sa simula nakakalula talaga, pag hindi ka sanay sa heights, sempre tumitingin ka sa baba, (malulula ka). Eh hindi naman perfeito 'jovem pagkakagawa em andaimes, merong makalog, merong loose, merong mahirap kapitan ng chicote.

[“Outra luta que enfrentamos foi a necessidade de usar um cinto de segurança toda vez que tínhamos que subir nos andaimes de sete camadas. No início do nosso projeto, ficamos muito assustados, porque se você não estiver acostumado a ficar em pé em altura, toda vez que olhar para baixo, sentirá muito medo. E a estrutura dos andaimes não é perfeita, tinha partes trêmulas, tinha partes soltas, e tinha partes que eram difíceis de segurar o arnês.”]

Segundo Melendres, iniciaram o projeto por volta da segunda semana de dezembro e terminaram por volta da segunda semana de janeiro, fazendo o projeto ficar pronto em mais ou menos um mês.

“Na verdade, hanggang ngayon, dun sa produto final, mayroon pa ring mga pansinin dun na mga errors, mas siguro mas minimal na siya comparado dun sa mga (versão naunang), kasi nakailang beses din kaming nag-check, 'yung ilang parts lang medyo mahirap siyang i-paint kasi nakadikit yung andaimes na parede pero 'yun, maganda naman 'yung kinalabasan niya,” o artista NFT garantiu. 

[“Na verdade, até agora, ainda existem erros que podem ser observados no produto final, mas esses erros são mínimos em comparação com a versão anterior e não finalizada da arte da parede. Já checamos o mural várias vezes, tem partes que são muito difíceis de pintar porque os andaimes ficam grudados na parede. Mas sim, o produto final ficou lindo.”]

Mesclando as obras físicas e digitais

Além da prestigiada arte de parede, uma contraparte digital da Existential Voyage é cunhada na blockchain Tezos com apenas 100 edições, que vêm com latas de spray físicas cada. O projeto foi feito através da parceria entre Ownly, Meatspace e Melendres.

100 edições apenas:
Colecionável físico – latas de spray
Colecionável digital – arte de parede

Acreditamos que a coleta física e digital não é algo que as pessoas precisam escolher, elas podem coexistir.

Nossos colecionáveis ​​ainda estão disponíveis em @meatspacew3ph! Deslize um dm para obter um. 🚀 pic.twitter.com/7XXdkQtra0

— Ismael Jerusalém | OWNLY 🔗🎮 (@ismaeljerusalem) 31 de janeiro de 2023

“Na-realize namin na iba't iba 'yung look niya sa tama ng araw, como, sa umaga, 'yun'yung pinakamaganda ata kasi 'yun'yung laging sinasabi nung mga pumupunta eh. Sa tanghali, iba rin, sa gabi, iba rin, pero até agora, naging satisfeito naman kami at ayun, masaya naman kami sa resultado final,” concluiu Melendres. 

[“Percebemos que a arte mural aparece de forma diferente dependendo do ângulo da luz do sol. Tipo, de manhã, é o horário mais bonito para visitar a arte porque é o que os visitantes sempre dizem. Ao meio-dia o look é diferente, à noite também fica diferente. No final, ficamos satisfeitos com a arte e felizes com o resultado final.”]

Este artigo é publicado na BitPinas: Artista Lei Melendres discute os desafios de fazer o maior mural integrado com Blockchain

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• Fonte: https://bitpinas.com/nft/lei-melendres-existential-voyage-interview/