Sarah Tess destaca o cruzamento entre arte e ciência na 3ª temporada da Netflix Blown Away
Um dos meus prazeres culposos é assistir a competições na TV onde as pessoas fazem coisas. Seja com roupas Abelha de costura, bolos em Mão na massa ou cerâmica em Jogar para baixo, não me canso das incríveis habilidades e criatividade dos competidores. Embora às vezes sejam suas falhas que também tornam a visualização atraente.
No momento estou absorto em uma série da Netflix chamada Blown Away. Apresenta 10 artistas de vidro competindo para ganhar US$ 60,000 mil e uma residência na Corning Museum of Glass nos E.U.A. O desafio dos concorrentes em cada episódio é criar uma escultura em vidro baseada num tema escolhido pelos jurados. E claro, ao final de cada show, os jurados mandam um artista para casa até que o vencedor seja coroado.
O programa demonstra a imensa força, habilidade e determinação necessárias para manipular o vidro fundido em qualquer forma reconhecível.
Sempre quis experimentar soprar vidro, mas o programa demonstra a imensa força, habilidade e determinação necessárias para manipular o vidro fundido em qualquer forma reconhecível, quanto mais uma obra de arte. Como acontece na “maior hot shop da América do Norte” – com fornos funcionando a cerca de 1000 °C – os competidores estão suando muito e frases como “Nunca suei ou cheirei tão mal na minha vida” são comuns.
Além do mais, os competidores precisam ser fisicamente fortes para lidar com as manchas laranja brilhantes nas extremidades dos longos canos neste ambiente intenso. Artista Grace Whiteside (um dos meus participantes favoritos) revelou que até contratou um treinador para se preparar para a competição. Mas usando técnicas estranhas e maravilhosas, os artistas de alguma forma transformam essa matéria-prima em estruturas delicadas com uma infinidade de cores em apenas algumas horas. Isso não quer dizer que seja sempre bem-sucedido - em quase todos os episódios, há pelo menos um vidro quebrando de parar o coração quando uma peça parcialmente feita cai no chão e o competidor tem que começar tudo de novo.
Ao longo das três temporadas até agora, os temas variaram de objetos de vidro padrão – incluindo luminárias, frascos de perfume e recipientes para bebidas – a itens que você normalmente não associaria ao vidro, como robôs, partes do corpo e alimentos. Houve ainda temas mais conceituais como dualidade, medos e memórias. Mas foi o terceiro episódio da última série (3ª temporada) que me chamou particularmente a atenção porque o tema era o Ano Internacional do Vidro. Tendo ajudado a montar um edição especial de Mundo da física dedicado ao ano, me senti fortemente investido.
Os restantes oito concorrentes foram convidados a fazer uma escultura inspirada numa invenção do vidro que mudou o mundo. Mas por onde você começa com esse briefing? Como juiz residente e artista de vidro Katherine Gray disse durante a introdução do episódio: “Há 5000 anos de inovação ao nosso redor”.
Minha mente imediatamente se voltou para equipamentos ópticos, como lentes, espelhos e prismas. Certamente a manipulação da luz se adequaria bem a uma obra de arte feita de vidro? Como não sou um artista profissional, fiquei satisfeito quando o soprador de vidro Mini Inglaterra seguiu um caminho relacionado. Ela criou uma peça inspirada nos óculos que pode ajudar pessoas com certo tipo de daltonismo a distinguir os comprimentos de onda com mais eficácia. Chamado Espectro de cores completo, a escultura consiste em uma grande lente transparente diante de esferas que são posicionadas e coloridas de tal forma que parece que a lente fornece a cor. Embora não seja cientificamente preciso em relação à forma como esses óculos funcionam, é certamente atraente.
Dos outros sete concorrentes restantes, dois optaram por cabos de fibra óptica e outros dois escolheram telas de smartphones, com cada escultura apresentando uma referência à história do vidro ou à forma como ele conecta as pessoas. Enquanto isso, Whiteside imitou o famoso Pyrex formas de panelas de forma ligeiramente distorcida, e Trenton Quiocho fez um conjunto de vasos muito reconhecíveis encontrados em todos os laboratórios de química.
Para mim a melhor peça foi do John Sharvin (meu outro concorrente favorito). Na universidade passou do estudo de engenharia para artes plásticas em vidro, talvez por isso tenha seguido um caminho diferente dos outros artistas. Intitulado perspectiva, sua escultura apresenta uma representação detalhada de um telescópio antigo direcionado a um vírus com cores e texturas vivas.
Sharvin diz que se inspirou na controvérsia que Galileu Galilei enfrentou com as suas descobertas sobre o sistema solar e como esse “debate entre a evidência científica e o pensamento não científico continuou ao longo da história e aumentou nos últimos anos”. Foi uma abordagem interessante e gostei do fato de ele ter escolhido uma invenção de vidro menos óbvia.
Impressionado com as maravilhas do vidro no museu espetacular da Corning
O Ano Internacional do Vidro não foi a única referência à ciência nesta última série. O tema do episódio 8 era o espaço, e as esculturas incluíam uma Terra flutuante iridescente, uma lua colidindo com um planeta e uma planta alienígena dando à luz (sim, foi tão estranho quanto parece). A parte mais interessante deste episódio foi o jurado convidado – cientista espacial Marianne Mader. Ela falou sobre algumas das aplicações do vidro na exploração espacial, e seu entusiasmo com as esculturas foi o de um cientista que realmente gosta de ver seu campo representado de forma tão criativa.
Como Quiocho diz ao falar sobre sua vidraria de laboratório: “Ciência e vidro andam de mãos dadas, então acho que a mensagem por trás desta peça é ‘a ciência é legal’”.
