HOFA retorna ao Art Central 2024 com oito artistas internacionais excepcionais

HOFA retorna ao Art Central 2024 com oito artistas internacionais excepcionais

HONG KONG, 27º de março de 2024 – (ACN Newswire) – Galeria HOFA regressa ao Centro de arte Hong Kong de 28 a 31 de março de 2024, ansiosa por cativar o público no estande B11 com um showcase intitulado 'Abstract Actuality'. Apresenta obras de oito artistas de renome internacional, expondo Ilhwa Kim, Jan Kaláb, Mary Ronayne, Hannes Schauer, Alejandro Monge, Li Jie, Breakfast e Sougwen Chung, que brincam intencionalmente com os reinos da realidade.

Alejandro Monge, IS, 2024, Fibra de vidro, concreto e pigmentos, 40 × 25 × 20 cmAlejandro Monge, IS, 2024, Fibra de vidro, concreto e pigmentos, 40 × 25 × 20 cm

Elio D'Anna, cofundador da HOFA, explica: “A Art Central é conhecida por ultrapassar os limites da arte contemporânea desde a sua criação e a HOFA tem orgulho de expor ao lado das galerias mais inovadoras da Ásia, ao lado de artistas ilustres de todo o mundo”.

Para a edição de 2024 da Art Central, a HOFA, a renomada galeria contemporânea de Londres, apresenta uma gama cativante de temas contemporâneos ecléticos, acentuando as conexões profundas geradas pelas explorações da mente, matéria e natureza entrelaçadas, desafiando os aspectos do abstrato versus a realidade.

As obras de arte de Ilhwa Kim mostram o domínio da paciência, guiando os espectadores a um estado contemplativo. Sua perspectiva dominante manipula habilmente a precisão, a profundidade e o espaço, evocando imagens elusivas que convidam à interpretação através das lentes da perspectiva de cada indivíduo.

Como artista multidisciplinar, o trabalho de Jan Kalab reflete um espectro conflitante, oscilando entre a espontaneidade do graffiti e as formas geométricas controladas. Seu método é essencialmente uma documentação de experimentação com um repertório de meio, movimento e variação.

A arte de Mary Ronayne é marcada por sua notável habilidade com esmalte fluido, capturando a energia dinâmica e o movimento de seus temas com imediatismo. Através de suas composições figurativas, porém abstratas, ela alcança uma estética cativante que irradia ludicidade, em delicioso contraste com o controle meticuloso que mantém sobre a narrativa.

Considerada um refúgio do barulho do mundo, a arte de Hannes Schauer serve como um espaço de contemplação tranquila, semelhante à comunhão com a natureza. Seu processo altamente corporificado e intuitivo envolve colocar a tela no chão e borrifá-la expressivamente com tinta altamente diluída e tinta acrílica, moldando sua precipitação e turbulência atmosférica em um ritual espiritual.

Os retratos de Alejandro Monge desafiam os limites das telas planas, ultrapassando os limites visuais da arte bidimensional. Suas obras, influenciadas pelo claro-escuro de Caravaggio e pela mestria de John Singer Sargent, possuem uma qualidade escultórica que vai contra os limites do espaço tradicional. Os elementos pintados de Monge exibem um fascínio hiper-realista que lembra a fotografia, enganando habilmente a visão do observador.

Estabelecendo-se como um investigador dedicado na área da pintura a óleo, Li Jie retrata ativamente o seu compromisso com o crescimento artístico contínuo. Sua perspectiva única e insights estéticos impulsionam sua experimentação com profundidade, camadas e estrutura que desafiam os limites das obras bidimensionais. Esta dualidade de ambiente e experiência influenciou, sem dúvida, a sua visão artística, criando um corpo de trabalho atraente e diversificado que cativa os entusiastas da arte em todo o mundo.

Breakfast ultrapassa os limites da arte cinética conduzida por computador para gerar uma estética emocionalmente impactante. No centro de seu trabalho está o compromisso de desenvolver obras de arte avançadas que integrem perfeitamente conceitos profundos, software e hardware. Estas peças não só oferecem experiências interativas que superam distâncias, mas também narram as histórias profundas que moldam o nosso mundo em rápida transformação.

Explorando as fronteiras da conexão homem-máquina, Sougwen Chung é um artista e pesquisador proeminente, conhecido por seu trabalho inovador no domínio da colaboração homem-máquina. Os esforços artísticos de Chung transcendem as fronteiras convencionais, mostrando a intrincada interação entre a marca feita à mão e a marca feita à máquina.

'Atualidade Abstrata' Galeria HOFA (Estande B11) Centro de arte, Hong Kong, 28 a 31 de março de 2024

Informações para contato:
Emma-Louise O'Neill
Diretor de comunicações e colaborações de marca
emmalouise@thehouseoffineart.com
+447515136909

FONTE: Galeria HOFA


Tópico: Resumo do comunicado à imprensa


Fonte: Galeria HOFA

Setores: Arte, música e design

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