Como os videogames se tornaram um novo playground para os artistas

Uterus Man é um super-herói improvável. Ostentando cabelos brancos espetados e uma armadura da cor de músculos e tendões, ele possui vários ataques especiais, o mínimo escandaloso dos quais pode ser “coluna de sangue” ou “chicote de cordão umbilical”. Ele anda andando em um “skate higiênico” ou às vezes na mais rápida “carruagem pélvica”. O exuberante clipe de filme que apresenta Uterus Man lembra uma cena de um jogo de luta como Tekken, embora eu o tenha encontrado pela primeira vez não no meu PlayStation em casa, mas na Zabludowicz Collection, uma galeria de arte no norte de Londres. Faz parte de uma retrospectiva sobre o artista digital chinês LuYang, cujo trabalho se situa na interseção fértil entre jogos e arte contemporânea.

Nascido em Xangai em 1984 e radicado em Tóquio, LuYang faz parte de uma geração de artistas que cresceram numa dieta de videojogos e que agora desconstroem os seus temas e reaproveitam a sua linguagem visual. Eles mostram como os jogos estão expandindo os horizontes das artes plásticas, não apenas no tema, mas também ao fornecer novas ferramentas que aumentam radicalmente o escopo e a escala do que um único artista pode criar.

A exposição gira em torno do filme de animação de meia hora de LuYang DOKU o Eu, que estreou na Bienal de Veneza deste ano e explora questões existenciais em torno da reencarnação e da natureza da consciência. Seus múltiplos personagens e sequências de dança de alta fidelidade poderiam ter custado milhões de dólares e uma equipe enorme para serem produzidos há 20 anos, mas agora podem ser feitos por um único artista com um orçamento modesto usando motores de jogo como Unity e Unreal Engine.

Todos os artistas são, num certo sentido, construtores de mundos, criando os seus próprios universos estéticos com personagens, formas e preocupações que se repetem no seu trabalho, mas estas ferramentas permitem que os ativos digitais sejam gerados, manipulados e reutilizados com o mínimo de barulho. Outros artistas que usam técnicas semelhantes incluem Lawrence Lek, cujos filmes semelhantes a jogos são movidos por narrativas de ficção científica que exploram o futuro da tecnologia na China, e Ian Cheng, cujo trabalho interrogando a IA foi exibido no MoMA e no Whitney em Nova York.

No corredor na parte de trás da exposição LuYang há uma surpresa: um enorme fliperama retro-futurista com piso xadrez e luzes de néon pulsantes, contendo máquinas de fliperama jogáveis ​​feitas pelo artista. Eles incluem um jogo de dança e um jogo de corrida com o tema Uterus Man, no qual você dirige uma motocicleta de plástico em tamanho real. Para um jogador, essas experiências podem parecer pouco polidas, mas ainda oferecem uma oportunidade emocionante de se tornar um participante ativo no mundo de LuYang e, assim, lidar mais de perto com seus personagens e ideias recorrentes.

As ideias são fascinantes. Os personagens em DOKU são apresentados como lutadores elegantes, mas cada um representa, na verdade, um caminho diferente para a reencarnação budista. Os vídeos são muito divertidos e altamente fantásticos, mas também abordam sinceramente questões contemporâneas urgentes: o que acontece com a alma humana em um mundo mediado digitalmente? E o que se ganha e se perde quando o corpo é recriado no espaço virtual, quando carne e sangue se transformam em pixels e polígonos? Até o Uterus Man não é apenas usado para rir, mas também levanta questões sobre gênero e sistema reprodutivo.

Como um adolescente que cresceu com animes e jogos, reconheci que essas questões estavam frequentemente presentes sob a superfície dos complicados conceitos japoneses. jogos de RPG e anime de ficção científica, onde todos parecem estar sempre fazendo sermões sobre a vida após a morte ou matando Deus. No entanto, o espaço da galeria encorajou-me a considerar as ideias mais profundamente, especialmente num espaço tranquilizador como a sala principal do Zabludowicz, que já foi a nave de uma igreja metodista.

A qualidade mais alegre que LuYang empresta do anime é o tom melodramático, que permite que as histórias sejam hipercoloridas e altamente campais, mas ainda assim façam perguntas importantes. Uma técnica semelhante é usada por Theo Triantafyllidis, cujo filme Pipeline de Radicalização, feito usando um mecanismo de jogo, reimagina as plataformas de mídia social como zonas de conflito de videogame onde os apoiadores de Trump com bonés MAGA lutam com orcs empunhando armas medievais.

Os artistas na vanguarda da arte digital estão utilizando software que só se tornará mais poderoso e acessível nos próximos anos. Seu trabalho dará aos amantes da arte que nunca entenderam os jogos a oportunidade de ver o que os videogames têm a oferecer. O contrário também é verdade. Em vários pontos da exposição, passei por duas jovens de cabelo rosa filmando-se dançando a complexa coreografia de LuYang enquanto ouviam suas seleções de techno-pop. Eles pareciam encantados por terem descoberto uma arte que realmente falava a sua língua.

‘LuYang NetiNeti’ na Coleção Zabludowicz até 12 de fevereiro, zabludowiczcollection.com

Como os videogames se tornaram um novo playground para artistas Republicado da fonte https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53 via https://www.ft.com/companies/technology?format= rsrs

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