LiveWorks Media realiza o festival inaugural da Soho House

O clube privado exclusivo Soho House realizou um festival de música de dois dias no Gunnersbury Park, em Londres, em parceria com Jamal Edwards Self Belief Trust, SBTV e YouTube.

A LiveWorks Media foi encarregada de cuidar da produção do festival que foi realizado em memória do DJ que virou empresário (e ex-membro do Soho House) Jamal Edwards, falecido em fevereiro.

O House Festival inaugural contou com sets de Fatboy Slim, Bastille, Primal Scream, Jessie J e Trevor Nelson. Uma transmissão do YouTube foi apresentada por Nihal Arthanayake, Jo Wiley e Roman Kemp.

A LiveWorks Media – que há mais de um ano presta consultoria à Soho House e apoia um projeto chamado Live Rooms – utilizou uma configuração de estúdio de quatro câmeras, com duas câmeras fixas em cada palco combinadas com câmeras que circulavam pelo local do festival. Ao todo, foram utilizadas seis URSA Broadcast G2 e quatro Pocket Cinema Camera 4K.

A empresa optou por uma abordagem cinematográfica, adquirindo tudo em 2160p50 e utilizando lentes fotográficas para conseguir uma profundidade de campo mais dinâmica. Jonathan Ayres, proprietário e diretor criativo da Live Works Media, disse: “Optamos por filmar no modo de vídeo estendido da câmera para maior facilidade e velocidade, garantindo que poderíamos obter uma imagem finalizada e graduada com apenas pequenos retoques necessários.

“Quando se tratava de estúdio, contamos com cabo coaxial (12G-SDI), cortando a mixagem do programa em um switcher de vídeo ATEM Television Studio Pro HD, proporcionando um fluxo de trabalho rápido e simples ao vivo. Essa abordagem garantiu que pudéssemos implementar o controle remoto de todas as quatro câmeras por meio de um ATEM Camera Control Panel separado ao gravar os links do apresentador e as entrevistas.”

O áudio foi mixado pelo mixer de som local e enviado através das entradas XLR das câmeras para o mixer de visão, onde foi incorporado, e então gravado usando uma série de gravadores de campo.

Cada palco tinha um rack de hardware idêntico com um roteador Smart Videohub 20×20 com uma série de gravadores Blackmagic HyperDeck Studio Mini 4K usados ​​para gravação e backup, garantindo ao mesmo tempo que uma mixagem de áudio de transmissão pudesse ser incorporada às tomadas amplas de cada palco.

“Isso nos deu uma vantagem inicial na edição musical, ao mesmo tempo que permitiu que nossos supervisores de som vissem os palcos enquanto eles mixavam ao vivo”, acrescentou Ayres. “Cada um dos palcos foi gravado em várias faixas, para que nossos operadores de som pudessem fazer as alterações exigidas pelos artistas.”

Um Teranex AV foi incluído em ambos os racks e usado para converter a saída de vídeo em HDMI para fins de monitoramento na mesa de produção.

“Com um resumo que evoluiu, ele nos mostrou o quão versátil a URSA Broadcast G2s é como pacote de câmera. Da mesma forma, o switcher ATEM garantiu uma configuração rápida e aumentou o ritmo de produção de conteúdo no local”, disse Ayres.

A produção contou com 15 tripulantes trabalhando em duas tendas de produção. Eles incluíram um DIT para manipulação de dados, um editor de itens e um editor de sequência, bem como uma equipe de estúdio dedicada. O show foi finalizado no escritório da Live Works e transmitido via YouTube e TikTok.