O Fairfax de Los Angeles, um local de férias consagrado pelo streetwear e tradição jovem, é um bairro atraente para ouvir So Hee Woo falar sobre sua cenografia AR para cantora de rock alternativo KILLBOY. Ela chega em jeans feitos sob medida, que ela reaproveitou com grandes adesivos de vinil de Doberman Pinschers desenhados à mão, depois pintados em rosa e rosa de virar a cabeça. Com menos de 5 minutos de entrevista, Woo engasga com um ping de seu telefone; seu amigo enviou-lhe um hiperlink para verificar o novo aplicativo de criação de colagens apenas para convidados do Pinterest. Woo desbloqueia animadamente as opções de Shuffles, logo puxando objetos de sua biblioteca de fotos para criar uma colagem que parece francamente suave para algo feito em 30 segundos.
Agilidade e curiosidade são fundamentais para todos os empreendimentos artísticos de Woo.
Aprenda mais: Como Blazzy trouxe mais consciência para os perigos do fentanil com uma camiseta
“Pode ser horrível”, diz ela. “Pode ser a pior coisa que você já fez. Mas apenas tente. Isso expande sua mente sobre como fazer as coisas.”
Como a atual chefe de design XR da Encore, Woo faz “vídeos de música ao vivo”, um período de tempo muito debatido que ela pessoalmente adora usar para explicar suas unidades de realidade combinadas para eventos de concertos digitais de artistas. Porque a música caminha para a aceitação do metaverso como uma extensão da identidade de um artista, Woo gosta de mostrar que novos convertidos e contadores de histórias curiosos aprendem a abraçar o período de tempo.
“Algumas pessoas odeiam [o termo] 'vídeos de música ao vivo' porque então parece menos ao vivo e mais fabricado”, explica Woo. “Gosto porque como você imagina o meio parece mais [com um videoclipe]. Não precisa ser restrito ao mundo físico.”
[Foto via So-Hee Woo]
Para o Encore, um aplicativo interativo de streaming de música ao vivo co-fundado por Kid Cudi, Woo construiu unidades de realidade misturadas com artistas que se assemelham o garoto LAROI, Trippie redd, $ NOT, KYLE e Árvore de Oliver para suas revelações digitais. Alguns de seus trabalhos colaborativos mais vibrantes até agora exigiram a modelagem de cabeças 3D para flutuar na casa externa, projetando uma paisagem infernal de desenho animado que corta abruptamente para chover pagamentos em dólar e vestindo um palco eletroluminescente em oposição a um cenário inspirado no “pôr-do-sol retrô” dos anos 80. Os visuais evocam a energia de um hype-williams festa em casa, ao mesmo tempo em que apresenta uma nova maneira de os artistas reforçarem seu gosto e estilo. A melhor parte de tudo isso: qualquer artista pode fazer um por conta própria no aplicativo.
Embora a experiência seja uma parte emocionante do bolo, ainda é a primeira vez que muitos artistas interagem com o metaverso quando entram na pequena casa inexperiente do Encore para realizar. Consequentemente, o que geralmente ocorre é uma “venda de quintal de AR”, um período de tempo que Woo cunhou para explicar todos os objetos de design jogados em uma casa de AR quando os artistas enlouquecem com suas novas telas. Mas a realidade aumentada, no entanto, obedece a regras visíveis conhecidas: fazer um plano de fundo versus primeiro plano, centrar os tópicos para o foco e ter uma função. Woo lembra isso aos artistas quando eles começam a construir suas unidades.
“[Artistas] vêm criando coisas digitais há muito tempo com músicas, capas de álbuns e videoclipes”, diz Woo. “Na RA, os princípios ainda são semelhantes. Está apenas expandindo isso muito mais.”
[Foto via So-Hee Woo]
Autoproclamada como “super viciada” na ideia de itens corporais, Woo pensou que ia fazer mercadorias tangíveis depois de se formar em design industrial. Depois de um rápido período criando dispositivos para o comércio médico, Woo frequentou o corpo docente de pós-graduação para examinar mais o design industrial com atenção ao design especulativo, que a ensinou a aprender a solidificar o que ela acha que o longo prazo pode parecer e, em seguida, tomar medidas para lidar com os problemas definidos mais cedo ou mais tarde. No entanto, Woo estava desejando alguma utilidade em seu trabalho.
“Eu precisava de um equilíbrio”, diz Woo. “Meu programa de pós-graduação costumava ser a definição de problemas, mas a mente do design industrial em mim se concentrava na resolução de problemas. Para mim, apenas criar problemas era quase emocional demais. Tudo sempre parece quebrado.”
Ao longo de sua tese, Woo se encontrou com os primeiros inovadores por trás do Encore e trabalhou como empreiteiro para ajudá-los a delinear sua pista em realidades prolongadas. Impressionada com a chance de ampliar seu uso a longo prazo, ela assumiu o lugar porque o primeiro Head of XR Design da equipe para orientar produções de vídeo pontuais, análise de tecnologia e crescimento, e agora a democratização do instrumento digital dentro da música e comércio de criadores.
[Foto via So-Hee Woo]
Enquanto o metaverso quiser uma definição articulada, o trabalho dá a estabilidade que Woo estava procurando por suas buscas tutoriais.
“Muitas pessoas pensam que o metaverso é indefinido porque ainda não é totalmente imersivo”, explica Woo. “Esta é a parte de definição de problemas. [O metaverso] é um conceito que estamos tentando moldar: o que vamos fazer entre agora e o que realmente é? Quando tivermos definido isso, é melhor tomarmos algumas boas decisões ao longo do caminho.”
Na esperança de definir o caminho a seguir para o metaverso por uma estrutura saudável e humana, Woo acredita que é muito importante levar leigos extras, de músicos a diferentes criadores, para AR por linguagem acessível - no final, para mostrar a eles que qualquer um pode fazer o que ela faz. Em seu tempo de inatividade, ela gosta de criar “how-to" TikTok para oferecer vislumbres do trabalho gerenciável e sem custo (ao ar livre de um smartphone) que envolve a construção de unidades. Ela também faz filmes para descompactar os aspectos emocionais e psicológicos do metaverso.
“Ofereço uma perspectiva única porque não sou tão técnica”, diz ela. “Ainda sou designer e artista. Ainda tenho minhas crenças e valores fundamentais do que quero dizer, e a RA apenas me ajuda a mostrar isso.”
A principal recomendação de Woo para quem precisa começar? Pergunte a si mesmo qual é a melhor técnica para se motivar.
“Isso é mais importante do que o tipo de software a ser usado”, diz ela. “Se você acha que seria muito engraçado fazer um caracol de RA subir pela sua testa e tê-lo cumprimentando você na descida, você aprende a tecnologia dessa maneira, e isso é muito mais útil. Esse é o seu primeiro passo para a próxima coisa.”
