A economia criadora: como chegamos lá e por que precisamos de sua atualização Web3

O termo “economia do criador” faz você pensar em algum ambiente idealista onde criatividade, autenticidade e paixão são valores-chave? Onde os verdadeiros Michelangelos e da Vincis conduzem o progresso através de seus talentos sem lutar por comida e provando-se a vida toda para ter a chance de serem reconhecidos postumamente? Se sim, estou com você.

Embora a criatividade exista desde a humanidade, começamos a discuti-la como o novo paradigma econômico há pouco tempo. Além do mais, agora até falamos sobre isso na dimensão Web3. Para entender melhor o que é, primeiro, vamos percorrer a história por trás da economia criadora. Como realmente chegamos aqui? Muitas vezes, olhar para o passado é uma ótima maneira de obter insights reais sobre o que está acontecendo hoje. Não vai fazer você bocejar, eu prometo.

A história da economia criadora

A transição para a economia criadora tem sido longa e desigual. Agora vamos explorar as principais mudanças de desenvolvimento econômico e social que eventualmente nos trouxeram até lá.

1. Da economia agrária à industrial

Em meados do século 18, tivemos a Revolução Industrial que levou ao salto da agricultura para a manufatura. Foi quando a economia industrial começou, e continuou até a Segunda Guerra Mundial. A principal tarefa da economia industrial era produzir mais bens que fossem acessíveis e acessíveis para uma categoria mais ampla de pessoas.

Ao contrário da realidade superabundante de hoje, os bens eram escassos e não facilmente acessíveis naquela época. Para atingir seus objetivos, a industrialização desencadeou mudanças econômicas significativas, deslocando o poder dos agrários para os fabricantes, tendo estes últimos se tornado o centro da nova realidade econômica. A industrialização trouxe também a cultura do trabalho árduo, da competição e do desenvolvimento de novas ideias principalmente relacionadas aos processos de produção e automação da matéria-prima. Isso era o que as mentes criativas estavam focando naqueles dias.

Isso não significa que não havia lugar para atividades puramente criativas, como música, escrita ou pintura, naqueles dias. No entanto, eles definitivamente não foram o número um na agenda. Os artistas continuaram por conta própria. O campo criativo não era visto como um subconjunto econômico separado que merecesse atenção especial.

2. Da economia industrial à economia de consumo

O período pós-Segunda Guerra Mundial foi uma época em que os fabricantes começaram a produzir mais bens do que as pessoas queriam comprar. As coisas não eram mais escassas. A economia ganhou um novo desafio: fazer o cliente desejar comprar o que o mercado constantemente oferecia. Assim, o paradigma econômico industrial começou a ser substituído pelo de consumo. Os clientes (ou consumidores) tornaram-se o ator central da nova realidade econômica, substituindo os fabricantes.

Entre outros atores cruciais que entraram em cena estavam vendedores, marqueteiros e meios de comunicação de massa (TV, rádio, jornais etc.). O principal trabalho dos dois primeiros era garantir que os consumidores continuassem comprando, enquanto a mídia de massa estimulava fortemente a demanda por bens, estabelecendo tendências e moldando atitudes em relação a quase tudo.

Além disso, os meios de comunicação de massa deram origem a fenômenos como a cultura pop, no centro da qual estavam a produção e distribuição de produtos criativos voltados para um público de massa. A cultura pop foi facilitada pelas chamadas indústrias culturais que incluíam design, impressão, edição, multimídia, audiovisual, produções cinematográficas, etc.

Ao contrário da economia industrial, o paradigma do consumidor trouxe uma enorme variedade de empregos e atividades criativas. No entanto, a criatividade, em geral, era limitada por um requisito importante: tinha que vender bem para as massas. Aqui, com a maioria dos criadores, estavam os funcionários das corporações. Criar e aumentar seu público e ganhar a vida com isso foram tarefas bastante desafiadoras. Como Paul Saffo mencionou, você só poderia ser conhecido se fosse jornalista ou trabalhasse na TV. Os criadores que queriam que o mundo os conhecesse sempre dependiam do arbítrio dos produtores, agências editoriais e outros tipos de gatekeepers. Fazer aqueles caras gostarem de você era um pré-requisito necessário. Fortune era a estratégia mais confiável aqui.

3. Do consumidor à economia criativa

Na década de 1990, a economia de consumo mudou para sua fase de digitalização. Um enorme espectro de segmentos econômicos começou a se transformar com soluções de TI. Esse novo ambiente digital econômico lançou a demanda por um novo tipo de criatividade – inovadora e digital.

Algum tempo depois, governos de diferentes estados começaram a declarar oficialmente a criatividade como um “ativo valioso que cria riqueza e emprega”. Eles também injetaram um novo conceito de “indústrias criativas” e o termo abrangente para elas, “economia criativa” (não criador!) Entre os primeiros países que fizeram isso foram a Austrália e o Reino Unido.

No centro do conceito de economia criativa estavam o talento individual, a inovação e a exploração da propriedade intelectual. O espectro que cobria era bastante semelhante a uma das indústrias culturais mencionadas – design, redação, áudio, conteúdo de vídeo etc. No entanto, no caso da economia criativa, essas atividades precisavam ser alimentadas por TI.

O novo desafio aqui foi trazer inovações para a maioria dos segmentos econômicos e atender a demanda por novos produtos e serviços digitais.

Apesar de o termo “economia criativa” poder nos fazer pensar em algum paraíso centrado no artista, na verdade, como a economia de consumo, visava principalmente atender às necessidades do consumidor. Não ofereceu aos criadores novas formas inovadoras de transformar seu talento em empreendedorismo independente. Em vez disso, a economia criativa era mais sobre “criatividade pelo emprego” em vez de estimular os criadores a ter sucesso em seus próprios termos.

4. Da economia criativa à economia criadora

A próxima mudança econômica aconteceu quando plataformas gigantes de TI como Google, Facebook, YouTube e similares entraram em cena e começaram a competir com a mídia de massa tradicional.

Durante a crise financeira global de 2008, essas plataformas se tornaram tão populares que a mídia de massa tradicional estava ficando para trás. As pessoas começaram a viver deles e usá-los como as principais fontes de informação, conhecimento e networking. Essa foi uma revolução na mídia digital. E foi aí que começou a economia criadora.

A tarefa do novo paradigma econômico era converter clientes por meio de engajamento e participação. Diferentemente da economia de consumo, onde os clientes apenas compravam o que era oferecido, a economia do criador permitiu que eles participassem, interagissem e agregassem valor. Também desbloqueou as ferramentas para se promover como “produtos” e monetizar com isso.

Escritores, músicos, pintores e outros tipos de criadores têm um caminho tremendo para se promover e alcançar seus fãs. Em vez de agradar os guardiões antiquados (produtores, gerentes de elenco, editores, etc.) para lhes dar uma chance, agora eles podem facilmente usar o poder das plataformas para compartilhar sua criatividade e encontrar seus fãs. As barreiras foram negadas.

De um modo geral, não apenas os criadores profissionais poderiam fazê-lo. Todos com um laptop e uma conexão com a Internet agora podem ter a chance de se testarem como criadores.

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O que significa a economia criadora em 2022?

Como ainda não existe uma definição acadêmica para a economia criadora moderna, podemos permitir algum estilo livre aqui:

Conceitualmente, a economia do criador atual (ou Web2) é um segmento econômico online alimentado por um conjunto de plataformas digitais interativas, marketplaces e ferramentas que permitem aos usuários acessar e criar conteúdo, bem como monetizá-lo.

A economia criadora não implica em barreiras de entrada ou casting. Tudo que você precisa é se inscrever e seguir os termos e condições das plataformas. Aqui está o truque: quando você usa uma plataforma, seu algoritmo agrega alguns de seus dados e rastreia você de alguma maneira. Este é o pagamento pela participação.

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As plataformas fornecem uma variedade de ferramentas para criação, design e distribuição de conteúdo por meio de anúncios. Este último é a principal fonte de renda das plataformas.

Outra conquista da economia do criador é que ela desbloqueou uma ampla variedade de maneiras de monetizar o trabalho para os criadores. Se nos paradigmas econômicos anteriores um artista podia ganhar principalmente vendendo ou licenciando seus direitos de propriedade intelectual, eles também podem fazê-lo por meio de publicidade, gorjetas, patrocínio de marca, links de afiliados, streaming e muitas outras atividades de marketing digital.

Mesmo que seu conteúdo originalmente não seja digital, você ainda pode usar plataformas para divulgar seu trabalho, engajar e converter seu público, encontrar diferentes formas de colaboração e assim por diante. O céu é o limite aqui. No entanto, parte de sua renda sempre vai para uma plataforma (bem, uma enorme).

Em suma, o principal objetivo da economia do criador é capacitar o empreendedorismo online dos criadores, fornecendo-lhes ferramentas de marketing digital e removendo quaisquer barreiras ou discriminação.

Spoiler: As barreiras ainda estão lá. Eles são apenas diferentes. Vamos analisá-los de perto nos próximos artigos.

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Por que precisamos atualizar a economia do criador para Web3?

Eu provavelmente poderia responder a essa pergunta dando uma lista enorme de problemas da atual economia criadora que nos levaram a considerar a atualização do Web3. No entanto, acredito que a razão principal não está nesses problemas. É a mudança de mentalidade que eventualmente nos fez identificar esses problemas e perceber que poderia haver uma realidade alternativa melhor sem eles.

O principal catalisador para essa mudança de mentalidade foi a criptomoeda. Ele nos infectou com as ideias de desintermediação, independência de provedores de serviços terceirizados, 100% de propriedade de dados e auto-soberania. A criptomoeda gerou uma nova maneira de pensar e nos fez olhar para as coisas comuns através de lentes totalmente diferentes.

Inicialmente aplicada em finanças, a missão disruptiva da criptomoeda se espalhou para muitos outros subconjuntos econômicos. Agora nós o chamamos de movimento Web3. E a economia do criador da Web3 é um caso especial.

Aqui está a essência do conceito de economia Web3:

• Eliminando plataformas intermediárias entre criadores e seus fãs.
• O criador de conteúdo possui 100% de seus dados, marca e trabalho.
• Transparência dos processos de negócios e lucratividade.
• Estimulando a criatividade autêntica em vez da produção de conteúdo orientada por anúncios.

Vou detalhar isso nos artigos a seguir – então fique comigo. Também detalharemos os problemas atuais da economia do criador e veremos que tipo de soluções a Web3 preparou para nós.

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Para resumir, a economia criadora é aquele estágio de evolução orgânica a que chegamos depois de passar por todos os desenvolvimentos sociais e mudanças econômicas aqui descritas.

O próximo paradigma Web3 da economia do criador visa permitir que os criadores construam sua própria “economia aberta” independente, onde possam co-propriedade com seus fãs e monetizá-la diretamente sem olhar para terceiros. Como alguns especialistas de campo supõem, se esse modelo for bem-sucedido, entraremos em uma nova era de geração de riqueza em que os criadores não serão mais apenas os produtos. Em vez disso, eles se tornarão novas economias.

Este artigo não contém conselhos ou recomendações de investimento. Cada movimento de investimento e negociação envolve risco, e os leitores devem conduzir suas próprias pesquisas ao tomar uma decisão.

As visões, pensamentos e opiniões expressas aqui são apenas do autor e não refletem nem representam necessariamente as visões e opiniões da Cointelegraph.