Universidades correm risco de fracasso com investimentos em produção virtual

O mundo do ensino superior tem visto alguns grandes investimentos em tecnologia de transmissão de ponta.

Com novos estúdios com volumes LED e sistemas de rastreamento sofisticados, as instalações para cursos de mídia de transmissão são agora, em alguns casos, mais impressionantes do que aquelas para as quais os estudantes do mundo da mídia de transmissão estão sendo preparados.

Mas a novidade e a complexidade da nova tecnologia que está a ser instalada atingiu um ponto em que está para além da capacidade de muitos professores actuais ensinarem eficazmente com ela.

Essa foi a afirmação surpreendente feita na semana passada por Jonathan Hughes, chefe de integração de sistemas da ATG Danmon UK.

Hughes falou à AV Magazine na feira IBC, onde falou sobre o papel crescente que os usuários finais corporativos e educacionais estão assumindo no trabalho da empresa na integração de sistemas de transmissão.

Esta ampliação do mercado da empresa abrange serviços financeiros e varejo, onde também estão sendo realizadas instalações melhores do que muitas suítes de transmissão.

Mas existe um desafio especial na educação, se o objectivo não for apenas atrair estudantes para a inscrição em cursos universitários, mas também agregar valor ao ensino que recebem.

A tecnologia de última geração pode muito bem atrair grupos de estudantes para cursos universitários porque parece complicada. “Mas o whizzy se traduz em cursos de alta qualidade?” Hughes pergunta.

Para contextualizar o desafio, muitos professores em cursos de mídia de transmissão têm experiência no setor e são capazes de ensinar bem os fundamentos.

“No geral, os fundamentos não mudaram”, diz Hughes. Ao ensinar os alunos a usar uma câmera, “não importa que a tecnologia da câmera tenha evoluído enormemente”, acrescenta. Tópicos como exposição, abertura, como você enquadra uma imagem e foco não mudaram. E o mesmo se aplica à mistura de visões ou às redações. Os palestrantes podem ser atualizados sobre os mais recentes avanços tecnológicos.

O problema agora é que os professores terão que ensinar usando tecnologia para produção virtual com a qual não tiveram nenhuma experiência em suas carreiras na indústria. E “há muito para entender”, incluindo questões como como renderizar um fundo no volume do LED, como calibrar a câmera e como acender para o volume do LED, e como calibrar o volume do LED para que pareça correto na câmera.

Falando sobre essa tecnologia, Hughes diz: “Ela nunca foi transmitida e não está sendo transmitida. Quantas emissoras possuem paredes de LED alimentadas por um sistema Mo-Sys completo?”

Acontece que estamos falando em uma área de café no IBC Show, ao lado do estande da Mo-Sys, e começamos a discutir a Mo-Sys Academy, uma das várias iniciativas da indústria que oferecem treinamento em novas tecnologias para produção virtual. .

O curso mais abrangente da Mo-Sys Academy leva 10 dias, e Hughes se pergunta: “Quantos professores podem abrir mão de 10 dias para fazer o treinamento?”

No final do dia, a AV Magazine visitará o estande da Mo-Sys e saberá que a Mo-Sys Academy atraiu professores universitários como estudantes neste verão – durante as férias acadêmicas no Reino Unido.

Isso se soma aos profissionais do setor em diversas funções que precisam entender como o quebra-cabeça de produção virtual funciona. Ouviremos que “há absolutamente uma lacuna de competências no mercado” e sobre o valor da experiência prática que esta Academia oferece.

Fora da feira, a diferença entre os mercados educacional e corporativo pode ser vista quando se olha para os projetos recentes nos quais a ATG Danmon trabalhou e sua capacidade de gerenciar instalações e fornecer suporte contínuo para elas.

Nos serviços financeiros, forneceu a um cliente tecnologia de transmissão em vários locais do mundo, com um estúdio em Londres incluindo oito telas NEC de 98″ penduradas verticalmente para parecerem janelas para planos de fundo como paisagens urbanas, usadas com uma configuração de câmera Blackmagic Design, iluminação saturada grade e outros elementos de um estúdio de última geração.

A tecnologia de transmissão é utilizada para atualizações de mercado, entrevistas, mesas redondas e prefeituras com os mais altos padrões de produção. Ele foi usado para uma conferência internacional, realizada em Londres, com um estúdio de inserção localizado em Hong Kong, e colaboradores dos EUA trazidos ao vivo para o show. A conferência foi até traduzida ao vivo para oito idiomas, com a ATG Danmon convertendo oito salas de reunião em posições de comentários para equipes de dois tradutores por idioma.

No varejo, a ATG Danmon tem trabalhado em um projeto extremamente ambicioso de remodelação de um espaço que funcionará como loja de varejo e estúdio de transmissão. Os sistemas tecnológicos, incluindo iluminação e áudio, foram projetados para terem dupla finalidade, para uso no varejo e na transmissão. As câmeras PTZ foram escolhidas porque, embora sejam maiores que as câmeras CCTV padrão, não parecerão deslocadas na loja.

Afastando-se da experiência típica de outros integradores AV, a ATG Danmon esteve envolvida na consulta com “um elenco de milhares” neste projeto, desde a equipe social do varejista até comerciantes visuais, vendedores de lojas, designers de marcenaria e M&E. contratante. Isso é necessário, pois após a conclusão, o espaço será utilizado para demonstrações, aulas, eventos corporativos e hospitalidade e para a criação de conteúdo que poderá ser divulgado online regularmente.

Este é um trabalho que chegou à empresa a partir de recomendações boca a boca que devem algo à sua abordagem aos negócios. “Não vamos instalar e fugir”, diz Hughes. “Não é assim que trabalhamos. Fomos fazer parte do projeto durante toda a vida útil do projeto. Queremos que comece bem, termine bem e queremos manter esse relacionamento avançando porque negócios recorrentes são os melhores negócios.”

Ele acrescenta: “O que queremos fazer é oferecer um nível de especialização. Compreendemos a transmissão, o que é a tecnologia atual, o que você deseja fazer com ela e o conjunto de habilidades que você possui internamente. Queremos levar você ao ponto em que possa usar essa tecnologia para criar o melhor conteúdo.”

A principal diferença entre esses projetos corporativos e de varejo e a educação é que a empresa pode construir um estúdio e fornecer um serviço gerenciado para ele, e levar os usuários finais ao ponto em que possam utilizá-lo bem.

Na educação, o utilizador final em cursos de comunicação social também precisa de ser capaz de transmitir aos alunos uma compreensão da tecnologia, e este é um desafio diferente.

“Eu não saberia por onde começar a escrever um curso para ensinar isso”, acrescenta Hughes com certa modéstia.

Discutimos se a solução para este desafio provavelmente envolverá um maior envolvimento do fabricante e mais intercâmbio entre o pessoal universitário e os trabalhadores no excitante novo mundo da produção virtual. Mas, no entanto, se estiver resolvido, é um desafio que atualmente é muito real, segundo Hughes.

“Não quero parecer pomposo, mas como criar espaço suficiente para educar os educadores?” ele pergunta.