Как видеоигры стали новой игровой площадкой для художников

Человек-матка — маловероятный супергерой. Обладая колючими белыми волосами и броней цвета мускулов и сухожилий, он может похвастаться несколькими особыми атаками. наименее возмутительными из которых могут быть «столб крови» или «хлыст пуповины». Он передвигается на «скейтборде с гигиенической подушкой», а иногда и на более быстрой «тазовой колеснице». Буйный клип который представляет Человека-матку, напоминает кат-сцену из файтинга, такого как Tekken, хотя впервые я встретил его не на своей PlayStation дома, а в коллекции Заблудовича, художественной галерее на севере Лондона. Это часть ретроспективы китайского цифрового художника ЛуЯна, чьи работы находятся на плодотворном пересечении игр и современного искусства.

Луян родился в Шанхае в 1984 году и живет в Токио. Он принадлежит к поколению художников, которые выросли на диете видеоигр, а теперь деконструируют свои темы и перепрофилируют свой визуальный язык. Они показывают, как игры расширяют горизонты изобразительного искусства не только в плане тематики, но и предоставляя новые инструменты, которые радикально увеличивают масштабы того, что может создать один художник.

Выставка посвящена получасовому анимационному фильму Луяна. ДОКУ Самость, премьера которого состоялась на Венецианской биеннале в этом году и исследует экзистенциальные вопросы реинкарнации и природы сознания. 20 лет назад для создания множества персонажей и высококачественных танцевальных сцен потребовались бы миллионы долларов и огромная команда, но теперь их может создать один художник со скромным бюджетом с использованием таких игровых движков, как Unity и Unreal Engine.

Все художники в некотором смысле являются строителями мира, создающими свои собственные эстетические вселенные с персонажами, формами и проблемами, которые повторяются в их работах, но эти инструменты позволяют создавать цифровые активы, манипулировать ими и повторно использовать их с минимальными усилиями. Другие художники, использующие подобные техники, включают Лоуренс Лек, чьи игровые фильмы основаны на научно-фантастических повествованиях, исследующих будущее технологий в Китае, и Ян Ченг, чьи работы по исследованию искусственного интеллекта были показаны в МоМА и Уитни в Нью-Йорке.

В коридоре позади выставки ЛуЯна вас ждет сюрприз: огромная ретро-футуристическая аркада с шахматным полом и пульсирующими неоновыми огнями, в которой находятся игровые игровые автоматы, созданные художником. Они включают в себя танцевальную игру и гонку на тему «Человека-матки», в которой вы едете на пластиковом мотоцикле в натуральную величину. Геймеру эти впечатления могут показаться неотшлифованными, но они по-прежнему предлагают захватывающую возможность стать активным участником мира Луяна и, таким образом, более тесно разобраться с их повторяющимися персонажами и идеями.

Идеи захватывающие. Персонажи в ДОКУ представлены как стильные бойцы, но на самом деле каждый представляет собой свой путь к буддийскому перевоплощению. Видео очень забавные и очень фантастические, но они также искренне затрагивают актуальные современные вопросы: что происходит с человеческой душой в цифровом мире? А что приобретается и теряется, когда тело воссоздается в виртуальном пространстве, когда плоть и кровь становятся пикселями и полигонами? Даже «Человек-матка» разыгрывается не только ради смеха, но и поднимает вопросы о поле и репродуктивной системе.

Будучи подростком, выросшим на аниме и играх, я понял, что эти вопросы часто скрываются под поверхностью запутанного японского языка. ролевые игры и научно-фантастическое аниме, где все либо читают проповеди о загробной жизни, либо убивают Бога. Тем не менее, пространство галереи побудило меня рассмотреть эти идеи более глубоко, особенно в таком умиротворяющем пространстве, как главная комната Заблудовичей, которая когда-то была нефом методистской церкви.

Самое радостное качество, которое Луян заимствовал из аниме, — это мелодраматический тон, который позволяет историям быть сверхкрасочными и очень манерными, но при этом задавать важные вопросы. Похожий прием использует Тео Триантафиллидис, чей фильм Трубопровод радикализации, созданный с использованием игрового движка, переосмысливает платформы социальных сетей как зоны конфликтов в видеоиграх, где сторонники Трампа в кепках MAGA сражаются с орками, владеющими средневековым оружием.

Художники, находящиеся в авангарде цифрового искусства, используют программное обеспечение, которое в ближайшие годы станет еще более мощным и доступным. Их работа даст любителям искусства, которые никогда не разбирались в играх, возможность увидеть, что могут предложить видеоигры. Обратное также верно. В нескольких местах выставки я проходил мимо двух молодых женщин с розовыми волосами, снимавших на видео, как они танцуют под сложную хореографию Луяна, слушая его подборки техно-попа. Казалось, они были рады открыть для себя искусство, которое действительно говорило на их языке.

«LuYang NetiNeti» в коллекции Заблудовича до 12 февраля. zabludowiczcollection.com

Как видеоигры стали новой игровой площадкой для художников RSS

<!–

->