Будущее искусства? Всемирно известные художники углубляются в NFT

На протяжении тысячелетий мир искусства по большей части оставался неизменным. Традиция всегда заключалась в том, что художники продавали свои работы музеям, галереям или отдельным коллекционерам. Взамен художник получал рыночную стоимость своих работ, которые часто хранились в частных хранилищах и лишь изредка выставлялись напоказ.

С появлением NFT многие художники теперь могут брать свои работы и выставлять их на продажу как цифровые предметы коллекционирования. Благодаря этим цифровым активам с поддержкой блокчейна художник может не только сохранять право собственности на произведение искусства, которое он производит, но также получать гонорары от продаж, осуществленных на вторичных рынках.

Несомненно, NFT меняют сцену современного искусства, поскольку художникам больше не приходится полагаться на галереи и музеи как на единственное средство продажи своих работ. Этот сдвиг в перспективе предоставил художникам большую свободу и выбор, а также привлек к NFT новую аудиторию и новый поток традиционных художников.

Вот взгляд на самых известных современных художников, которые в последнее время увлеклись NFT.

Дэмиен Херст

Херст недавно запустил проект «The Currency», который состоит из 10,000 2,000 NFT, соответствующих физическим отпечаткам его произведений пятилетней давности, которые сейчас хранятся в хранилищах. NFT обойдутся покупателям в XNUMX долларов за штуку и будут доступны для покупки к концу месяца.

NFT меняют мир, и мир искусства все больше обращает внимание на криптовалюту, однако для Дэмиена Херста речь идет не только о схеме быстрого обогащения, которую изображают во всех средствах массовой информации. Английский художник и предприниматель когда-то был одним из самых молодых современных художников, доминировавших на художественной сцене Великобритании в 1990-х годах, и является самым богатым из ныне живущих художников региона. согласно к отчетам.

Проект Currency призван стереть границы между взаимозаменяемостью и невзаимозаменяемостью (особенно деньгами и искусством), поскольку у коллекционеров NFT Херста будет выбор: получить физическую картину или NFT-версию картины. NFT будет представлять собой фотографию физической картины в высоком разрешении.

В интервью Cointelegraph Херст сказал, что раньше он раздавал много произведений искусства и расстраивался, когда люди продавали эти произведения искусства.

«Я полагаю, что весь этот проект похож на испытание. Это похоже на то, как если бы вы спустились по лестнице в своем доме, если бы у вас была картина, и вскоре пятно представляло собой знак доллара».

Связанный: Британский художник Дэмиен Херст использует NFT, чтобы стереть границы между искусством и деньгами

Другие яркие моменты работы Херста включают продажу в 2008 году проекта «Всегда красивая в моей голове навсегда», который был продан за более чем 220 миллионов долларов США в ходе прямой продажи на аукционе, а также проект «Ради любви к Богу», в котором был обнаружен бриллиант. - инкрустированный череп, проданный за 100 миллионов долларов.

В одном из интервью с КоинтелеграфомХерст сказал, что его раздражают такие приложения, как iTunes, которые отбирают право собственности у музыкантов, и похвалил NFT за их вклад в помощь артистам сохранять право собственности на свои творения.

Связанный: Икона британского искусства Дэмиен Херст будет принимать платежи в BTC и ETH за тираж

Филип Кольбер

Имея большой опыт работы в современном искусстве и графическом дизайне, Колин Филип Кольбер уже был признанной восходящей звездой мира поп-арта еще до того, как присоединился к пространству NFT. Британский современный художник даже заслужил похвалу от легендарного дизайнера Андре Леона Тэлли. Кольбер начал свою карьеру в качестве студента в Университете Сент-Эндрюс в Шотландии, а затем перебрался на развивающуюся тогда лондонскую художественную сцену Ист-Энда, где он разработал концепцию проекта, который впоследствии стал Лобстерополисом.

Основанный на первоначальном проекте Кольбера «Университет Лобстера», Лобстерополис — это цифровой город, построенный на основе виртуального мира Decentraland, основанного на блокчейне, в котором представлены составные элементы работ Кольбера с нескольких международных художественных выставок, шоу и музеев.

Амбициозный проект предлагает редкую возможность взглянуть на развивающуюся отрасль, которая представляет собой пересечение технологии блокчейна и мира искусства. Он также имеет открытый виртуальный мир, который позволяет людям взаимодействовать друг с другом и искусством.

Работы Кольбера уже завоевали похвалу известных личностей в мире искусства, в том числе Симона де Пюри, всемирно известного арт-аукциониста и куратора, и Шарля Саатчи, коллекционера современного искусства и бизнесмена.

Кольбер сказал, что цифровое пространство позволяет ему по-новому исследовать повествование о своем искусстве.

Одной из самых выдающихся особенностей Lobsteropolis является гибрид художественного оформления и музыкального исполнения под названием Lob-Ster De-Vo, который представляет собой мультимедийный опыт на тему рок-группы. Город — это не просто художественная выставка, но и интерактивный виртуальный мир. Lobsteropolis раздвигает границы как виртуальной, так и дополненной реальности в игровом процессе, который позволяет пользователям взаимодействовать со своими сверстниками и создавать несколько уровней фантазии.

Связанный: Перенос современного поп-арта в метавселенную NFT

Хуан Хэшань

«Сад Бу Ту» принадлежит Хуан Хэшаню. новейшее искусство недвижимости на основе NFT который будет продемонстрирован на фестивале Taobao Maker Festival. Молодой китайский художник, который изначально предполагал, что все, что связано с блокчейном, будет «очень сложным и хлопотным в использовании», с удивлением признается, что работать с невзаимозаменяемыми токенами намного проще.

Хуан представит свой виртуальный проект «Сад Бу Ту» на фестивале Taobao Maker Festival, который является ежегодным мероприятием, посвященным китайскому искусству и предпринимательству. Taobao, платформа, принадлежащая Alibaba, впервые с начала фестиваля в 2016 году продемонстрирует NFT.

Дебютный арт-проект Хуана NFT построен на протоколе блокчейна NEAR и представляет собой виртуальный ландшафт недвижимости, который включает более 1,000 виртуальных структур, 300 элитных семейных вилл и еще 1,000 зонтиков.

Имея опыт работы в изобразительном искусстве, сад Бу Ту в Хуане отражает местные вкусы китайских улиц в диком дизайне, наполненном яркими деревьями, вдохновленным историей вымышленного магната недвижимости, который посвятил себя строительству элитного жилья для тем меньше повезло.

Граймс

Еще один художник, дебютировавший в сфере NFT, — Граймс. Широко известная своими исследованиями синти-поп-музыки и экспериментального искусства, Граймс недавно продала свои цифровые произведения искусства за ошеломляющие 6 миллионов долларов на аукционе Nifty Gateway. Работа включает в себя серию уникальных визуальных и аудиоработ. Одна конкретная работа под названием «Смерть старого» была продана за более чем 350,000 6 долларов. Основная часть продаж на сумму более 7,500 миллионов долларов пришлась на отдельные произведения искусства, выпущенные тысячами экземпляров по цене XNUMX долларов каждое.

Связанный: Дебютный аукцион NFT музыканта Граймса приносит 5.8 миллиона долларов за 20 минут

Канадский певец и художник уже успел стать поп-звездой, получившей признание критиков, задолго до того, как войти в пространство NFT. Ее электронная поп-музыка, а также ее отношения с Илоном Маском (техническим генеральным директором и предпринимателем) принесли ей большое количество подписчиков в Instagram - более 1.9 миллиона человек. В своих произведениях NFT она демонстрирует свой разносторонний талант в написании, продюсировании и редактировании своей музыки.

Стив Аоки и Антонио Тудиско

Антони Тудиско — креативный директор и 3D-художник, родившийся и выросший в Гамбурге, Германия. Он может похвастаться опытом работы в области медиа-менеджмента, веб-дизайна и разработки, а также других областей обучения.

Энтузиаст моды и дизайнер сотрудничал с такими ведущими брендами, как Adidas, Nike, Versace и Puma, и привлек внимание таких художников, как Уилл Смит. У него также есть свой бренд ТУДИСКО СТУДИЯ, который он недавно представил на показе в Нью-Йорке.

Теперь Tudisco дебютирует в пространстве NFT, сотрудничая с американским музыкальным продюсером и ди-джеем Стивом Аоки для создания «Dream Catcher».

На данный момент произведение искусства уже заработало более 4.29 миллиона долларов и включает в себя коллекцию NFT, которые можно обменять на физический экран, на котором отображается произведение искусства. Помимо Тудиско, Аоки также сотрудничал с мотивационным спикером Томом Билеу в запуске набора NFT «Неоновое будущее».

Пересечение технологий и искусства

Хотя современное искусство все больше дополняется технологиями, некоторые все еще верят, что в галереях и аукционных домах всегда будет место традиционным произведениям искусства. Однако одним из лучших аспектов NFT является то, что они дают возможность новым художникам получить рынок для своего искусства, особенно художникам, которые не могут поступить в престижные программы магистратуры в области изобразительного искусства. С помощью NFT художники могут продавать свои работы напрямую коллекционерам, без посредников. Им больше не нужно беспокоиться о географических, финансовых и образовательных барьерах. Это будущее современного искусства?

Источник: https://cointelegraph.com/news/the-future-of-art-world-famous-artists-delve-into-nfts.