Ustvarjalna ekonomija: kako smo prispeli tja in zakaj potrebujemo njeno nadgradnjo Web3

Ali izraz »ekonomija ustvarjalcev« spominja na neko idealistično okolje, kjer so ustvarjalnost, pristnost in strast ključne vrednote? Kje pravi Michelangelo in da Vinci poganjata napredek s svojimi talenti, ne da bi se borili za hrano in se vse življenje dokazovali, da bi dobili priložnost za posmrtno priznanje? Če je tako, sem s teboj.

Čeprav ustvarjalnost obstaja tako dolgo kot človeštvo, smo o njej kot novi ekonomski paradigmi začeli razpravljati nedolgo nazaj. Še več, zdaj o tem govorimo celo v dimenziji Web3. Da bi bolje razumeli, kaj je to, se najprej sprehodimo skozi ozadje ustvarjalne ekonomije. Kako smo pravzaprav prispeli sem? Pogosto je pogled nazaj v preteklost odličen način za resničen vpogled v to, kar se dogaja danes. Ne boš zehal, obljubim.

Zgodba o ustvarjalnem gospodarstvu

Prehod na ustvarjalno gospodarstvo je bil dolgotrajen in neenakomeren. Zdaj pa raziščimo glavne gospodarske in družbene razvojne premike, ki so nas na koncu pripeljali tja.

1. Od agrarnega k industrijskemu gospodarstvu

Sredi 18. stoletja smo dobili industrijsko revolucijo, ki je povzročila preskok iz kmetijstva v proizvodnjo. Takrat se je začelo industrijsko gospodarstvo, ki se je nadaljevalo vse do druge svetovne vojne. Glavna naloga industrijskega gospodarstva je bila proizvesti več dobrin, ki bodo dostopne in cenovno dostopne širšemu krogu ljudi.

V nasprotju z današnjo preobilno realnostjo so bile dobrine takrat redke in težko dostopne. Industrializacija je za dosego svojih ciljev sprožila pomembne gospodarske spremembe in prenesla moč od agrarjev k proizvajalcem, slednji pa so postali središče nove ekonomske realnosti. Industrializacija je prinesla tudi kulturo trdega dela, tekmovanja in razvoja novih idej, povezanih predvsem s procesi proizvodnje blaga in avtomatizacijo. Na to so se tedaj osredotočali ustvarjalni umi.

To ne pomeni, da v tistih časih ni bilo prostora za čiste ustvarjalne dejavnosti, kot so glasba, pisanje ali slikanje. Vsekakor pa niso bili številka ena na dnevnem redu. Umetniki so kar nadaljevali po svoje. Ustvarjalno področje ni bilo obravnavano kot ločena gospodarska podmnožica, ki bi zaslužila posebno pozornost.

2. Od industrijskega do potrošniškega gospodarstva

Obdobje po drugi svetovni vojni je bilo obdobje, ko so proizvajalci začeli proizvajati več blaga, kot so ga ljudje želeli kupiti. Blago ni bilo več malo. Gospodarstvo je dobilo nov izziv: vzbuditi željo kupca po nakupu tistega, kar trg nenehno ponuja. Industrijsko ekonomsko paradigmo je zato začela nadomeščati potrošniška. Odjemalci (ali potrošniki) so postali osrednji akter nove ekonomske realnosti, saj so zamenjali proizvajalce.

Med drugimi ključnimi akterji, ki so prišli na sceno, so bili prodajalci, tržniki in množični mediji (TV, radio, časopisi itd.). Primarna naloga prvih dveh je bila zagotoviti, da potrošniki še naprej kupujejo, medtem ko so množični mediji močno spodbujali povpraševanje po dobrinah, postavljali trende in oblikovali odnos do skoraj vsega.

Prav tako so množični mediji sprožili pojave, kot je pop kultura, v središču katere sta bili produkcija in distribucija kreativnih izdelkov, namenjenih množičnemu občinstvu. Pop kulturo so omogočile tako imenovane kulturne industrije, ki so vključevale oblikovanje, tiskanje, založništvo, multimedijsko, avdiovizualno, kinematografsko produkcijo itd.

Za razliko od industrijskega gospodarstva je potrošniška paradigma prinesla ogromno različnih ustvarjalnih delovnih mest in dejavnosti. Vendar je bila ustvarjalnost na splošno omejena z glavno zahtevo: morala se je dobro prodajati množicam. Tu so bili z večino ustvarjalcev zaposleni v korporacijah. Ustvarjanje in povečanje občinstva ter preživljanje s tem sta bili precej zahtevni nalogi. Kot je pošteno omenil Paul Saffo, ste lahko znani le, če ste bili novinar ali delali na televiziji. Ustvarjalci, ki so želeli obvestiti svet o njih, so bili vedno odvisni od presoje producentov, založniških agencij in drugih vrst vratarjev. To, da si ti fantom všeč, je bil nujen predpogoj. Sreča je bila tu najbolj zanesljiva strategija.

3. Od potrošnika do kreativnega gospodarstva

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je potrošniško gospodarstvo prešlo v fazo digitalizacije. Ogromen spekter gospodarskih segmentov se je začel preoblikovati z IT rešitvami. To novo ekonomsko digitalno okolje je sprožilo povpraševanje po novi vrsti ustvarjalnosti – inovativni in digitalni.

Nekoliko kasneje so vlade različnih držav začele ustvarjalnost uradno razglašati kot »dragoceno sredstvo, ki ustvarja bogastvo in zaposluje«. Vnesli so tudi nov koncept »kreativnih industrij« in krovni izraz zanje »kreativno gospodarstvo« (ne ustvarjalca!) in si zadolžili, da zagotovijo regulativno in finančno podporo za slednje. Med prvimi državami, ki sta to storili, sta bili Avstralija in Velika Britanija.

V središču koncepta kreativne ekonomije so bili individualni talent, inovativnost in izkoriščanje intelektualne lastnine. Spekter, ki ga je pokrival, je bil precej podoben eni od omenjenih kulturnih industrij - oblikovanje, pisanje, avdio, video vsebine itd. Vendar pa je v primeru kreativne ekonomije te dejavnosti morale temeljiti na informacijski tehnologiji.

Nov izziv je bil pripeljati inovacije v večino gospodarskih segmentov in zadovoljiti povpraševanje po novih digitalnih izdelkih in storitvah.

Kljub temu, da nas izraz »kreativna ekonomija« lahko spodbudi k razmišljanju o nekem umetniško osredotočenem raju, je v resnici, tako kot potrošniška ekonomija, namenjena predvsem zadovoljevanju potrošniških potreb. Ustvarjalcem ni ponudil nobenih novih prelomnih načinov, kako svoj talent pretvoriti v samostojno podjetništvo. Namesto tega se je ustvarjalno gospodarstvo bolj nanašalo na »ustvarjalnost z zaposlitvijo«, ne pa na spodbujanje ustvarjalcev, da bi uspeli pod lastnimi pogoji.

4. Od kreativnega do ustvarjalnega gospodarstva

Naslednji gospodarski premik se je zgodil, ko so na sceno prišle velikanske IT platforme, kot so Google, Facebook, YouTube in podobne, ki so začele tekmovati s tradicionalnimi množičnimi mediji.

Med svetovno finančno krizo leta 2008 so te platforme postale tako priljubljene, da so tradicionalni množični mediji zaostajali. Ljudje so začeli živeti na njih in jih uporabljati kot primarni vir informacij, znanja in mreženja. To je bila revolucija digitalnih medijev. In tam se je začelo ustvarjalno gospodarstvo.

Naloga nove ekonomske paradigme je bila spreobrniti stranke z angažiranostjo in sodelovanjem. Za razliko od potrošniškega gospodarstva, kjer so kupci samo kupili, kar je bilo ponujeno, jim je ustvarjalno gospodarstvo omogočilo sodelovanje, interakcijo in dodajanje vrednosti. Odklenil je tudi orodja za promocijo sebe kot "izdelka" in monetizacijo na tem.

Pisatelji, glasbeniki, slikarji in drugi ustvarjalci so dobili izjemno pot, da se promovirajo in dosežejo svoje oboževalce. Namesto da bi ugajali staromodnim vratarjem (producentom, vodjem kastinga, založnikom itd.), da bi jim dali priložnost, lahko zdaj preprosto uporabijo moč platform, da delijo svojo ustvarjalnost in najdejo svoje oboževalce. Ovire so bile zanikane.

Na splošno tega ne zmorejo samo profesionalni ustvarjalci. Vsi, ki imajo prenosnik in internetno povezavo, lahko zdaj dobijo priložnost, da se preizkusijo kot ustvarjalci.

Povezano: Ekonomija ustvarjalcev bo eksplodirala v metaverzumu, vendar ne pod režimom Big Tech

Kaj pomeni ustvarjalno gospodarstvo leta 2022?

Ker za sodobno ustvarjalno gospodarstvo še ni akademsko oblikovane definicije, lahko tukaj dovolimo nekaj svobodnega stila:

Konceptualno je sedanja ustvarjalna ekonomija (ali Web2) spletni gospodarski segment, ki ga poganja nabor interaktivnih digitalnih platform, trgov in orodij, ki uporabnikom omogočajo dostop do vsebine in njeno ustvarjanje ter njeno monetizacijo.

Ustvarjalna ekonomija ne pomeni nobenih vstopnih ovir ali kastinga. Vse kar potrebujete je, da se prijavite in upoštevate pogoje in določila platform. Tu je trik: ko uporabljate platformo, njen algoritem združi nekaj vaših podatkov in vam na nek način sledi. To je plačilo za sodelovanje.

Povezano: Web3 se zanaša na participativno ekonomijo in to je tisto, kar manjka – Participacija

Platforme vam ponujajo različna orodja za ustvarjanje, oblikovanje in distribucijo vsebin prek oglasov. Slednje je glavni vir dohodka platform.

Še en dosežek ustvarjalnega gospodarstva je, da je ustvarjalcem odprlo široko paleto načinov monetizacije dela. Če je v prejšnjih ekonomskih paradigmah umetnik lahko zaslužil predvsem s prodajo ali licenciranjem svojih pravic intelektualne lastnine, lahko to stori tudi z oglaševanjem, dajanjem napitnin, sponzorstvom blagovne znamke, pridruženimi povezavami, pretakanjem in številnimi drugimi dejavnostmi digitalnega trženja.

Tudi če vaša vsebina prvotno ni digitalna, lahko še vedno uporabljate platforme za oglaševanje svojega dela, pritegnete in spremenite svoje občinstvo, poiščete različne načine sodelovanja itd. Nebo je meja tukaj. Vendar gre del vašega dohodka vedno na platformo (no, ogromen).

Če povzamemo, glavni cilj ustvarjalne ekonomije je opolnomočenje spletnega podjetništva ustvarjalcev z zagotavljanjem orodij za digitalno trženje in odpravo kakršnih koli ovir ali diskriminacije.

Spojler: ovire so še vedno tam. Samo drugačni so. Podrobneje si jih bomo ogledali v naslednjih člankih.

Povezano: Dostopnost je glavna ovira za sprejetje kriptovalut – tukaj so rešitve

Zakaj moramo nadgraditi ustvarjalno gospodarstvo za Web3?

Verjetno bi lahko odgovoril na to vprašanje z ogromnim seznamom težav trenutne ustvarjalne ekonomije, zaradi katerih smo razmislili o nadgradnji Web3. Menim pa, da primarni razlog ni v teh težavah. Sprememba miselnosti je tista, zaradi katere smo sčasoma opazili te težave in spoznali, da bi lahko brez njih obstajala boljša alternativna realnost.

Glavni katalizator za to spremembo miselnosti je bila kripto. Okužil nas je z idejami disintermediacije, neodvisnosti od tretjih ponudnikov storitev, 100-odstotnega lastništva podatkov in lastne suverenosti. Kripto je ustvaril nov način razmišljanja in povzročil, da na običajne stvari gledamo skozi povsem drugačne leče.

Razdiralno poslanstvo kriptovalute, ki je bilo prvotno uporabljeno v financah, se je razširilo na številne druge gospodarske podskupine. Zdaj temu pravimo gibanje Web3. In gospodarstvo ustvarjalcev Web3 je poseben primer.

Tukaj je bistvo koncepta ekonomije Web3:

• Odprava vmesnih platform med ustvarjalci in njihovimi oboževalci.
• Ustvarjalec ima v lasti 100 % svojih podatkov, blagovne znamke in dela.
• Transparentnost poslovnih procesov in ustvarjanje denarja.
• Spodbujanje pristne ustvarjalnosti namesto produkcije vsebine, ki temelji na oglasih.

To bom razčlenil v naslednjih člankih - zato se držite mene. Podrobno bomo opisali tudi trenutne probleme ustvarjalne ekonomije in videli, kakšne rešitve nam je zakuhal Web3.

Povezano: Decentralizacija revolucionira ustvarjalčevo ekonomijo, a kaj bo prinesla?

Če povzamemo, ustvarjalna ekonomija je tista organska razvojna stopnja, do katere smo prišli, ko smo šli skozi vse tiste družbene razvoje in gospodarske premike, ki so opisani tukaj.

Prihajajoča paradigma ustvarjalnega gospodarstva Web3 želi ustvarjalcem omogočiti, da zgradijo lastno neodvisno »odprto gospodarstvo«, kjer ga lahko imajo v solasti s svojimi oboževalci in ga neposredno monetizirajo, ne da bi se ozirali na katero koli tretjo osebo. Kot domnevajo nekateri strokovnjaki na tem področju, bomo, če bo ta model uspešen, vstopili v novo obdobje ustvarjanja bogastva, kjer ustvarjalci ne bodo več le izdelki. Namesto tega bodo postala nova gospodarstva.

Ta članek ne vsebuje investicijskih nasvetov ali priporočil. Vsaka investicijska in trgovinska poteza vključuje tveganje, bralci pa bi morali pri odločanju opraviti lastne raziskave.

Tu izražena stališča, misli in mnenja so avtorja sama in ne odražajo nujno in ne predstavljajo stališč in mnenj Cointelegrafa.