การประมูล Monet NFT กระตุ้นคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องและอนาคตของศิลปะ

มีเกลันเจโลได้แรงบันดาลใจจากรูปปั้นกรีก-โรมันในสมัยโบราณเพื่อแกะสลักผลงานชิ้นเอกของเขา เดวิด. ฟานก็อกฮ์แสดงความเคารพต่อสีสันอันสดใสของภาพพิมพ์แกะไม้ของโฮคุไซและฮิโรชิเงะ งานศิลปะที่ยอดเยี่ยมในอดีตอยู่เหนือกว่าผู้สร้างเพื่อสร้างแรงบันดาลใจให้กับงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมแห่งอนาคต งานศิลปะดิจิทัลและ NFT ก็ไม่มีข้อยกเว้น 

แต่มีความแตกต่างระหว่างการวาดภาพแรงบันดาลใจจากประวัติศาสตร์ศิลปะและการวาดภาพมากกว่าศิลปะประวัติศาสตร์ ขณะนี้ เนื่องจากตลาด NFT ยังคงได้รับความนิยมในโลกศิลปะกระแสหลัก บางคนจึงใช้โอกาสนี้ในการสร้าง NFT โดยอิงจากผลงานที่มีชื่อเสียงในอดีต ในบางกรณี NFT เหล่านี้ยังถูกรวมเข้ากับต้นฉบับด้วย 

สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามสำคัญสองสามข้อ: การแนบ NFT เข้ากับงานศิลปะที่จับต้องได้จะเปลี่ยนคุณค่าของต้นฉบับหรือไม่ มียูทิลิตี้ที่แท้จริงสำหรับ NFT ที่เชื่อมโยงกับงานศิลปะประวัติศาสตร์หรือไม่? และใครมีสิทธิ์สร้าง NFT ของผลงานศิลปินเมื่อศิลปินดั้งเดิมเสียชีวิตไปนานแล้ว 

อาจารย์เก่า

นี่เป็นเพียงจุดวาบไฟบางส่วนที่จะกระตุ้นให้เกิดการโต้เถียงกันอย่างดุเดือดในขณะที่ยุคของศิลปะบนบล็อคเชนกำลังคลี่คลาย ในขณะที่นักอนุรักษนิยมอาจประท้วงความเสื่อมโทรมของ Old Masters แต่ก็ปฏิเสธไม่ได้ว่า NFTs กำลังสร้างโอกาสใหม่สำหรับการสร้างรายได้และการกระจายงานศิลปะ จะเป็นสิ่งที่ดีหรือไม่นั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัดในช่วงหัวเลี้ยวหัวต่อตอนต้นนี้ แต่สิ่งหนึ่งที่แน่นอนคือ มันจะไม่น่าเบื่อ 

เพียงแค่ใช้กรณีของ ฤดูใบไม้ผลิ ซันไชน์ภาพวาดปี 1865 ที่ระบุว่าเป็นผลงานของโกลด โมเนต์ (ค.ศ. 1840-1926) ซึ่งวางขายในสัปดาห์นี้ จิตรกรชาวฝรั่งเศสอยู่ในแนวหน้าของอิมเพรสชันนิสต์ ซึ่งเป็นขบวนการที่เปลี่ยนแนวทางศิลปะตะวันตก เช่นเดียวกับเพื่อนๆ หลายคน โมเนต์ชอบการวาดภาพกลางแจ้งเพื่อจับภาพเอฟเฟกต์แสงที่ส่องเข้ามา นี่เป็นการต่อต้านอย่างสิ้นเชิงกับภาพเขียนในสตูดิโอที่เหมือนจริงมากขึ้นซึ่งครอบงำฉากศิลปะช่วงต้นถึงกลางศตวรรษที่ 19 ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา ภาพวาดกองหญ้าและดอกบัวของโมเนต์ทำเงินได้มากเป็นประวัติการณ์ในการประมูล  

โมเนต์ NFT

ในวันที่ 28 กรกฎาคม ผู้ใช้ Rarible ที่มีแฮนเดิล “@ImpressionistNFTs” สร้างNFT ของผลงานชื่อ “Spring Sunshine” คำอธิบายใน Rarible กล่าวว่า NFT เชื่อมโยงกับ "Spring Sunshine" ดั้งเดิมของ Monet ผู้ซื้อ NFT จะสามารถจัดการโอนงานศิลปะที่จับต้องได้ ซึ่งขณะนี้อยู่ในสถานที่จัดเก็บ ราคาเริ่มต้นของการประมูลตั้งไว้ที่ต่ำกว่า 2 ล้านเหรียญ โปรเจ็กต์นี้ไม่ได้ร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์ใดๆ ในการเปิดตัว และภาพวาดจริงเป็นของเอกชน

นี้ส่งเสียงเตือน เป็นที่ชัดเจนว่า Monet NFT มีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมการขายงานศิลปะที่จับต้องได้จริง แต่ทำไมไม่ขายงานศิลปะที่จับต้องได้โดยตรงล่ะ 

เมื่อมันเกิดขึ้นความถูกต้องของ ฤดูใบไม้ผลิ ซันไชน์ อยู่ในคำถาม The Wildenstein Plattner Institute ซึ่งเป็นองค์กรที่ได้รับความนับถือซึ่งตีพิมพ์บทสรุปของ Monet แคตตาล็อกraisonné, ไม่ยอมรับงานศิลปะว่าเป็นของแท้ และไม่มีแผนที่จะรวมภาพวาดไว้ในสิ่งพิมพ์ในอนาคต ตามบทความ 10 ส.ค. artnet. 

NFT ที่เชื่อมโยงกับวัตถุจริง เช่น ภาพวาด จำเป็นต้องให้คุณค่าหรือฟังก์ชันเพิ่มเติมนอกเหนือจาก "ความเป็นเจ้าของดิจิทัล" มิฉะนั้น NFT จะไม่มีความหมายอย่างมีประสิทธิภาพ

A แคตตาล็อกraisonné เป็นรายการผลงานที่เป็นที่รู้จักของศิลปินทั้งหมดในสื่อหนึ่งๆ พร้อมคำอธิบายประกอบ ธุรกิจวิจิตรศิลป์ขึ้นอยู่กับ แค็ตตาล็อก raisonnes เพื่อสร้างความถูกต้องและแหล่งที่มาซึ่งมีอิทธิพลต่อราคาตลาดของผลงานที่ยอดเยี่ยม เนื่องจาก สปริงซันไชน์ ขาดการรวมไว้ในแค็ตตาล็อก Wildenstein บ้านประมูลส่วนใหญ่อาจปฏิเสธที่จะจัดการงาน ไฮไลท์ของ Artnet สปริงซันไชน์ โดยอ้างว่ามาจากแหล่งกำเนิด ซึ่งรวมถึงการย้ายจากคิวบาไปยังเม็กซิโกไปยังฟลอริดา ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา 

Ariel Deschapell ผู้ประกอบการที่อยู่เบื้องหลัง Innovation Without Borders LLC บริษัทที่ปรึกษาด้านสกุลเงินดิจิทัลที่ทำการตลาด โมเนต์ NFTบอกกับ Artnet ว่าผู้เชี่ยวชาญคนอื่นๆ พบว่าภาพวาดนั้นเป็นของจริง

คำถามเกี่ยวกับการขาย ฤดูใบไม้ผลิ ซันไชน์ ใน NFT และรูปแบบทางกายภาพจะทำให้แฟน ๆ สงสัยในความชอบธรรมของ NFT ของวิจิตรศิลป์เท่านั้น นักวิจารณ์มักจะประณาม NFTs ว่าเป็นฟองสบู่เพื่อทำเงินจากคนใจง่าย หรือแย่กว่านั้น คือวิธีการฟอกเงินสกปรกและหลีกเลี่ยงภาษี หน่วยงานบังคับใช้กฎหมายมี พบนาน วิจิตรศิลป์เป็นหนทางที่มีประสิทธิภาพในการปกปิดความมั่งคั่งที่ได้มาโดยมิชอบ ตัวอย่างเช่น ในเดือนมิถุนายน เจ้าหน้าที่ของรัฐบาลกลางพบภาพวาด 47 ภาพโดยปรมาจารย์ รวมถึง Picasso, Renoir และ Dalฉัน' ในบ้านของผู้ค้ายาที่ถูกตัดสินว่ามีความผิดตามรายงานของ The New York Times เหตุใดจึงไม่ใช่ NFT แม้ว่า NFT จะมีประโยชน์จากบันทึกการขายที่ไม่เปลี่ยนแปลงบนบล็อกเชน

แหล่งดิจิทัล

ถึงกระนั้น NFT ส่วนใหญ่ก็สอดคล้องกับความเป็นเจ้าของสินค้าดิจิทัลเท่านั้น NFT ที่เชื่อมโยงกับวัตถุจริง เช่น ภาพวาด จำเป็นต้องให้คุณค่าหรือฟังก์ชันเพิ่มเติมนอกเหนือจาก "ความเป็นเจ้าของดิจิทัล" มิฉะนั้น NFT จะไม่มีความหมายอย่างมีประสิทธิภาพ

Deschapell บอกกับ The Defiant ว่าเป้าหมายที่ใหญ่กว่าของเขาคือการสร้างคอลเลกชัน Claude Monet NFT แบบ on-chain ซึ่งทำหน้าที่เป็น แคตตาล็อกraisonné สำหรับภาพวาดโมเนต์ 

“ด้วยคอลเลกชัน NFT และบล็อคเชน เราหวังว่าจะเป็นก้าวแรกในการเปลี่ยนแปลงและขัดขวางรูปแบบแคตตาล็อกแบบดั้งเดิมด้วยทางเลือกที่โปร่งใสและเปิดกว้าง” Deschapell กล่าว “คอลเลกชัน NFT และ NFT เองจะติดตามที่มาทางดิจิทัลใหม่ของ NFT ในอนาคต” 

แต่สำหรับ ImpressionistNFTs เพื่อสร้างดิจิทัลที่คุ้มค่า แคตตาล็อกraisonné ของภาพวาดโมเนต์ ผู้เล่นจะต้องร่วมมือกับพิพิธภัณฑ์และนักสะสมส่วนตัวอย่างต่อเนื่อง พูดง่ายๆ ว่า a แคตตาล็อกraisonné ด้วยงานชิ้นเดียวก็ไร้ความหมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้เชี่ยวชาญหรือภัณฑารักษ์ที่รู้จักในโลกศิลปะ 

“มีค่าใน NFT โดยไม่ต้องทาสีทางกายภาพหรือไม่? คุณค่าที่เสนอจะยังคงอยู่ตลอดไปหรือไม่”

แอเรียล เดชาเปล

อันที่จริงมาระยะหนึ่งแล้ว แกลเลอรี่ที่จัดตั้งขึ้นและบ้านประมูลได้ทำงานร่วมกับบริษัทด้านเทคโนโลยีเช่น Artory และ Verisart ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อบันทึกที่มาและสภาพของภาพวาดที่จับต้องได้บนบล็อกเชน จนถึงปัจจุบัน ยังไม่มีโซลูชันใดที่เป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม ไม่ชัดเจนว่า ImpressionistNFTs มีเป้าหมายที่จะทำสิ่งใดที่ยังไม่มีให้บริการ

นอกจากนี้ งานศิลปะของ Monet ยังเป็นสาธารณสมบัติตั้งแต่ปี 1996 ซึ่งหมายความว่าทุกคนสามารถทำซ้ำ Monet NFT ในทางทฤษฎีได้ นอกเหนือจากการขายครั้งแรกโดยโอนงานศิลปะที่จับต้องได้แล้ว NFT ให้สิทธิ์การเป็นเจ้าของภาพดิจิทัลของ @ImpressionistNFTs เท่านั้น ดังนั้นจึงไม่มีแรงจูงใจใด ๆ สำหรับผู้ซื้อในอนาคตที่จะให้ NFT เชื่อมโยงกับภาพวาดจริงในระหว่างการขายในอนาคต

Deschapell หวังว่าผู้ที่มีแนวโน้มจะเป็นผู้ซื้อจะเก็บงานศิลปะที่เชื่อมโยงกับ NFT แต่ท้ายที่สุดแล้วโครงการนี้ก็เพื่อทดลอง “มีค่าใน NFT โดยไม่ต้องทาสีทางกายภาพหรือไม่? คุณค่าที่เสนอจะยังคงอยู่ตลอดไปหรือไม่? NFT ที่มีข้อดีที่แนบมากับแนวทางการทำรายการแบบโปร่งใสที่เรากำลังพัฒนาอยู่ สามารถเกินมูลค่าของงานทางกายภาพดั้งเดิมในท้ายที่สุดได้หรือไม่ เรารู้สึกตื่นเต้นที่ได้พบ” เขากล่าว

พิพิธภัณฑ์เข้าร่วม Fray

เมื่อมันเกิดขึ้น Deschapell และ ImpressionistNFTs ไม่ใช่คนเดียวที่ต้องการให้ Monet ได้รับการรักษาด้วย NFT

เมื่อเดือนที่แล้ว พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก รัสเซีย ประกาศ จะขายชุด NFT ที่ชื่อว่า "โทเค็นของคุณถูกเก็บไว้ในอาศรม" NFT เหล่านี้ซึ่งมีพื้นฐานมาจากงานศิลปะในคอลเล็กชั่นทางกายภาพของ Hermitage จะรวมถึง "Corner of the Garden at Montgeron" ของ Monet, "Lilac Bush" ของ Van Gogh และ "Madonna Litta" ของ Leonardo da Vinci 

NFT แต่ละรายการจะลงนามโดย Mikhail Piotrovsky ผู้อำนวยการของ Hermitage และเผยแพร่เป็นฉบับสองฉบับ โดยฉบับหนึ่งจะจัดขึ้นและจัดแสดงแบบดิจิทัลโดยพิพิธภัณฑ์ และอีกชุดสำหรับการประมูลในตลาด Binance NFT ในเดือนสิงหาคม

“เนื่องจากมี NFT เราจึงต้องลองใช้งาน”

มิคาอิล ปิโอตรอฟสกี

เพื่อความชัดเจน NFT เหล่านี้ไม่ได้เชื่อมโยงกับการอ้างสิทธิ์ในการเป็นเจ้าของงานศิลปะที่จับต้องได้ใดๆ ในคอลเล็กชัน Hermitage แต่พิพิธภัณฑ์มองว่าเป็นงานศิลปะดิจิทัลอิสระเนื่องจากมีการเพิ่มลายเซ็นของ Piotrovsky

“เนื่องจากมี NFT เราจึงต้องลอง” Piotrovsky . กล่าว ในงบ ไปยัง หนังสือพิมพ์ศิลปะ. “เราไม่ได้มองว่ามันเป็นวิธีการทำเงิน ไม่ชัดเจนว่าจะสร้างรายได้จากสิ่งนี้ได้อย่างไร อาจจะเป็นไปไม่ได้ แต่มันน่าสนใจสำหรับเราเพราะเป็นความสัมพันธ์รูปแบบใหม่ระหว่างผู้คนกับศิลปะ”

เมื่อพิจารณาว่า Hermitage NFTs ไม่มีสิ่งที่แนบมากับต้นฉบับจริง พวกเขาทำงานเหมือนกับสินค้าอื่นๆ ที่ขายในร้านขายของกระจุกกระจิกของพิพิธภัณฑ์ คุณสามารถซื้อผลงานของแวนโก๊ะบนแก้วหรือเสื้อเชิ้ตหรือปริศนา ตอนนี้ คุณยังสามารถซื้อเป็น NFT ได้อีกด้วย

การแสดงออกที่สร้างสรรค์

“ฉันไม่คิดว่าจะมีใครคิดว่าพวกเขาจะเป็นเจ้าของ 'Lilacs' ของ Vincent Van Gogh” Elliot Safra ผู้ก่อตั้งเอเจนซี่สร้างสรรค์งานศิลปะ แอนด์อาร์ต เอเจนซี่ และอดีตผู้บริหารของคริสตี้ส์เล่าว่า การท้าทาย. “โดยพื้นฐานแล้วคุณกำลังทำมันเพราะเฮอร์มิเทจบอกว่านี่เป็นคอลเล็กชั่น NFT ที่สร้างเสร็จเป็นชุดแรกของเรา และเราต้องการให้คุณสนับสนุนพิพิธภัณฑ์ เกือบจะสำคัญน้อยกว่าว่าภาพคืออะไรมากกว่าที่จะนำมันออกไป” 

พิพิธภัณฑ์อื่นๆ กำลังมองหาการใช้ NFTs เพื่อเป็นแหล่งรายได้ใหม่และรูปแบบใหม่ของการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ 

ในเดือนพฤษภาคม หอศิลป์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี ขาย NFT ตัวแรกของ “Doni Tondo” ของ Michelangelo เพื่อสนับสนุนการดำเนินงานหลังจากที่รายได้จากผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ลดลงเนื่องจากการระบาดของโควิด NFT ขายได้ในราคา $170k และตอนนี้พิพิธภัณฑ์ในนิทานวางแผนที่จะสร้างเพิ่มเติมจากชิ้นส่วนอื่นๆ จากคอลเล็กชันของพวกเขา เหล่านี้รวมถึง "The Birth of Venus" ของ Botticelli, "Bacchus" ของ Caravaggio และ "Madonna del Granduca" ของ Raphael 

แกลเลอรี Whitworth ที่มหาวิทยาลัยแมนเชสเตอร์ในอังกฤษกำลังทดลองใช้ NFT ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงานที่กำลังจะเกิดขึ้น เศรษฐศาสตร์เดอะบัสเตอร์ นิทรรศการ. สำรวจวิถีชีวิตทางเลือกกับ an ตาต่อการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจและสังคม. เป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Whitworth สร้าง NFT 50 ฉบับของ "The Ancient of Days" ของ William Blake รายได้ที่ได้จากการขาย NFT จะถูกนำไปใช้เป็นเงินทุนสำหรับโครงการเพื่อสังคม และกิจกรรมการขายโดยรอบ NFT จะถูกติดตามเป็นเวลาสองปี และรวมไว้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการจริง ซึ่งจะเปิดให้เข้าชมในฤดูร้อนปี 2023 

เมื่อพูดถึง NFT โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานที่สร้างจากผลงานของศิลปินช่วงปลาย บริบทมีความสำคัญ 

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2021 มูลนิธิ Andy Warhol ได้จำหน่ายชุดของ ห้าชิ้น Warhol ดิจิทัล เป็น NFTs ผ่านบ้านประมูลของคริสตี้ ที่น่าสนใจคือ NFTs เหล่านี้สอดคล้องกับชิ้นส่วนดิจิทัลที่ไม่เคยมีขายมาก่อนซึ่ง Warhol สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 บนคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลของ Amiga พร้อมโปรแกรมระบายสีเบื้องต้น ต้นฉบับดิจิทัลเหล่านี้ไม่สามารถขายได้จริงก่อนที่เทคโนโลยีบล็อคเชนจะเปิดใช้งานการเป็นเจ้าของดิจิทัลอย่างแท้จริง 

สิ่งที่จับได้: NFTs ที่ถูกประมูลที่ Christie's ยังไม่ใช่ของดั้งเดิมของ Warhol 

As ชี้ให้เห็น โดย Golan Levin ผู้อำนวยการห้องปฏิบัติการ Creative Inquiry สำหรับการวิจัยศิลปะ เทคโนโลยี และวัฒนธรรมที่ Carnegie Mellon University ผลงานของ Warhol ได้รับการพัฒนาบน Amiga ที่ความละเอียด 320×200 ซึ่งเป็นมาตรฐานเนื่องจากข้อจำกัดทางเทคโนโลยีในขณะนั้น เวอร์ชันที่ประมูลที่ Christie's ได้รับการเพิ่มสเกลจากต้นฉบับในความละเอียดสูงด้วยขนาด 6000 × 4500 กล่าวอีกนัยหนึ่ง Warhol NFTs เหล่านี้ขายโดย Warhol Foundation แม้ว่าจะอิงจากต้นฉบับดิจิทัลที่ไม่เคยขายมาก่อน แต่ก็ถูกดัดแปลงทางเทคนิคด้วยสำเนาหลอก 

“ไม่เพียงแต่สิ่งที่ศิลปินจะคิดเท่านั้น แต่ยังสำคัญกับสิ่งที่ผู้บริหารมูลนิธิในปัจจุบันคิดว่าศิลปินจะคิดด้วย”

เอลเลียต ซาฟรา

ที่กล่าวว่า Andy Warhol เป็นศิลปินเชิงพาณิชย์ที่ชื่นชอบระบบทุนนิยมสายการประกอบของอเมริกาหลังสงครามและเพลิดเพลินกับการพิมพ์ภาพจำลองบนหน้าจอ ไม่ใช่เรื่องใหญ่ที่จะคิดว่าเขาจะถูก NFTs จั๊กจี้ 

ทว่า Warhol Foundation ซึ่งจัดการทรัพย์สินทางปัญญาของเขา ตัดสินใจขายฉบับดัดแปลงเล็กน้อยของต้นฉบับดิจิทัลเป็น NFT ดั้งเดิม พวกเขา 3.4 รายถูกประมูลไปประมาณ 1.7 ล้านเหรียญสหรัฐ โดยชิ้นที่มีมูลค่ามากที่สุดคือซุปกระป๋องของแคมป์เบลล์ ซึ่งมีมูลค่าถึง XNUMX ล้านเหรียญสหรัฐ

มูลนิธิวอร์ฮอลกล่าวว่าแนวทางของมูลนิธิคือการนำเสนอผลงานดิจิทัลของศิลปินผู้ล่วงลับได้ดีที่สุด ซึ่งได้อนุรักษ์ไว้อย่างดีสำหรับลูกหลาน นั่นเปิดประตูสู่การอภิปรายว่าศิลปะไม่นิ่งเฉย แต่คือสิ่งมีชีวิตที่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ตลอดเวลาตามการรับรู้ บริบท และค่านิยมทางสังคมก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน แต่การที่จะเปลี่ยนแปลงต้นฉบับ อย่างน้อยก็ในรูปแบบดิจิทัล นั่นคือพรมแดนใหม่ 

“สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่สิ่งที่ศิลปินจะคิด แต่ยังรวมถึงสิ่งที่ผู้บริหารมูลนิธิในปัจจุบันคิดว่าศิลปินจะคิดด้วย” ซาฟรากล่าว “เรามักจะกลับไปหาศิลปิน แต่จริงๆ แล้ว คนที่เป็นผู้ก่อตั้งมูลนิธิในวันนี้ และการตีความสิ่งที่ศิลปินต้องการนั้นเกือบจะเป็นคำถามที่ดีกว่าสิ่งที่ศิลปินต้องการจริงๆ”

เช่นเดียวกับทุกสิ่งในงานศิลปะ มีพื้นที่สำหรับการตีความ

ที่มา: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters