วิธีที่นักดนตรีที่มีเพลงฮิตจากยุคใด ๆ สามารถรับเงินใน NFT ได้

As จากการเขียนนี้ เปอร์เซ็นต์ของผู้ที่เคยได้ยินเกี่ยวกับ Non-Fungible Tokens (NFT) ยังคงค่อนข้างน้อย เปอร์เซ็นต์ของผู้ที่มีแนวคิด เข้าใจ พวกมันเล็กกว่าด้วยซ้ำ และเปอร์เซ็นต์ของผู้ที่สร้าง ("การทำเหรียญ") และการขายจริงยังคงมีน้อยลง (และอย่าให้ถึงระดับการเขียนโค้ดด้วยซ้ำ เนื่องจากโปรแกรมเมอร์เข้ารหัสลับเป็นตัวแทนของสายพันธุ์ที่หายากยิ่งกว่านั้นอีก)

แต่การรับรู้และการยอมรับก็เติบโตอย่างรวดเร็วในทุกด้าน สำหรับข้อมูลพื้นฐานทั่วไปเกี่ยวกับ NFT (และการทำกำไรจากสิ่งเหล่านั้น) ฉันขอแนะนำให้อ่าน "เอกสารไวท์เปเปอร์เกี่ยวกับการระดมทุนที่ไม่แสวงหาผลกำไร / ภาครัฐผ่านโทเค็นที่ไม่สามารถเติมเชื้อได้ (NFTs)” งานชิ้นนั้นครอบคลุมพื้นฐาน โดยสาระสำคัญก็คือ NFT เป็นเพียงสินทรัพย์ดิจิทัล

จุดเด่นอีกประการหนึ่งในผลงานที่กล่าวมาข้างต้นก็คือ NFT เริ่มต้นจากการเป็นวิธีการทางเทคโนโลยีในการช่วยเหลือศิลปิน มันอาจจะเป็นเช่นนั้นก็ได้ ดิจิตอล / ภาพ ศิลปะพบว่ามีความพอดีตามธรรมชาติมากที่สุด แต่ก็ไม่มีอะไรขัดขวางศิลปินที่ทำงานในสื่ออื่นๆ (นักดนตรี นักเขียน ศิลปินการแสดง ฯลฯ) ไม่ให้ได้รับประโยชน์เช่นกัน

ในขณะนี้ ขณะที่ผู้มาใหม่จำนวนหนึ่งที่ไม่รู้จักแต่มีความหวังกำลังพยายามผลิต NFT ดั้งเดิมและเสนอขาย การทำธุรกรรมดอลล่าร์ที่สูงกว่านั้นดูเหมือนจะเกิดขึ้นกับบุคคลที่มีชื่อเสียงในระดับหนึ่ง และคุณภาพนั้นก็ชัดเจนเช่นกัน — ชื่อเสียง — NFT (ในขณะนี้) ดูเหมือนจะสุกงอมสำหรับการใช้ประโยชน์

ดังนั้น สำหรับวัตถุประสงค์ของบทความนี้ ฉันกำลังมุ่งเน้นไปที่วิธีที่นักดนตรี — ผู้ที่มีชื่อเสียงบางคนในวงดนตรีที่โชคดีพอที่จะมีเพลงฮิตครั้งใหญ่อย่างน้อยหนึ่งครั้ง — อาจได้รับเงินจาก NFT อย่างบ้าคลั่งในขณะที่เหล็ก ยังร้อนอยู่

เพลงฮิต เป็นเรื่องที่น่าสนใจเป็นพิเศษสำหรับฉัน เพราะเมื่อเพลงฮิต ศิลปินจะได้รับรางวัล ชื่อเสียง และค่าตอบแทน (หวังว่า) ตามปกติที่มาพร้อมกับเพลงนั้น แต่หากการเกิดขึ้นของ NFT ได้ผลักดันสิ่งใดๆ ก็ตาม ก็แสดงว่ามีบางสิ่งเพิ่มเติมเกิดขึ้นผ่านปรากฏการณ์นั้น กล่าวคือ การสร้าง ทรัพย์สินทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่มีตัวตนซึ่งจนถึงขณะนี้ยังไม่มีมูลค่าทางการเงินโดยตรงและเชิงปริมาณในตัวเอง (แม้ว่าจะสามารถใช้ประโยชน์ได้อย่างแน่นอนก็ตาม)

อ่า แต่อะไรนะ ชนิด ของสินทรัพย์นั้น ใครเป็นเจ้าของ และจะสามารถขายและทำกำไรจากส่วนที่เหลือได้อย่างไร? ฉันจะไปถึงจุดนั้น! แต่แรก…

ในใจของฉันในขณะที่ฉันกำลังเขียนวงนี้คงเป็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จอย่างมากเมื่อหลายสิบปีก่อนด้วยเพลงฮิตอย่างยิ่งใหญ่อย่างน้อยหนึ่งเพลง ตัวอย่างเช่น ถ้าฉันค้นหาชื่อวงดนตรีในยุค 70-90 ใน Google ซึ่งฉันจำชื่อวงที่ได้รับความนิยมอย่างมากได้ เป็นเรื่องปกติที่วงดนตรีเหล่านี้ยังคงออกทัวร์คอนเสิร์ตอยู่ โดยส่วนใหญ่ (อาจเป็นที่ถกเถียงกันอยู่) ซึ่งขับเคลื่อนโดยอะไรก็ตามที่เพลงฮิตดังกล่าวเกิดขึ้น เป็น.

ฉันไปดูวงดนตรีประเภทนี้มาหลายปีแล้ว ตัวอย่างเช่น ก่อนเกิดโรคระบาด ฉันชมการแสดงของ Crash Test Dummies ซึ่งเป็นวงดนตรีอินดี้คลาสสิกจาก Winnipeg ใครก็ตามในยุคอินดี้ป็อปต้นยุค 90 คงจะนึกถึงเพลงที่ดังที่สุดของพวกเขา เพลงหลอน”อืมมมมมมมมม".

แฟนพันธุ์แท้ CTD คงจะรู้จักเนื้อหาที่ลึกซึ้งกว่านี้แน่นอน แต่นั่นเป็นกลุ่มประชากรที่น้อยกว่าจำนวนคนที่รับรู้เฉพาะเพลงฮิตหลักเท่านั้น ในคอนเสิร์ตที่ฉันเข้าร่วม (ซึ่งจัดขึ้น 27 ปีหลังจากนั้น เพลงนี้ขึ้นถึงจุดสูงสุดบนชาร์ต คลื่นวิทยุ และช่องวิดีโอ!) พวกเขาเก็บเพลงฮิตไว้สำหรับอังกอร์ อันที่จริงหลังจากจบช่วงหลัก (ก่อนอังกอร์) นักร้องนำก็พูดติดตลกขณะออกจากเวทีว่าเสร็จแล้ว ขอบคุณที่มา ฯลฯ และเมื่อพวกเขากลับมาอังกอร์เขาก็หัวเราะและตั้งข้อสังเกต , “เห็นได้ชัดว่าเรายังไม่เสร็จ”

พวกเขารู้ดีว่ามีผู้คนมากมายเช่นเดียวกับฉัน ที่ปรากฏตัวขึ้นเพื่อฟังเพลงโปรดเพลงนั้นโดยเฉพาะ ในช่วงสามทศวรรษที่ผ่านมาหลังจากเปิดตัว และพวกเขาดีใจที่ได้เล่นมัน น่าจะเป็นครั้งที่ 80 ล้านที่พวกเขาจะรู้สึกได้ตลอดไป (ถึงแม้ฉันจะเคยได้ยินเรื่องเล่าที่ตรงกันข้าม แต่ฉันก็ไม่สงสัยเลยว่าหลายวงจะเบื่อหน่ายกับการเล่นเพลงฮิตของพวกเขาจริงๆ จริงๆ แล้วฉันรู้จักผู้ชายคนหนึ่งที่เขียนเพลงฮิตในยุค 80 ที่โดดเด่นอย่างยิ่ง และเขาก็พูดกับฉันหลายครั้งมาก พวกเขาเหล่านั้น ความรัก กำลังแสดงมันอยู่)

แต่กลับไปที่ตัวอย่าง Crash Test Dummies บางทีพวกเขาทั้งหมดอาจเป็นเศรษฐีหลายคน ฉันมีความคิดเป็นศูนย์ ฉันหวังว่าพวกเขาจะมีฐานะดีอย่างเหมาะสมและทำในสิ่งที่พวกเขาทำด้วยความรักในการแสดงและงานฝีมือล้วนๆ แต่โชคลาภเช่นเงินครึ่งล้านดอลลาร์จะไม่เป็นที่พอใจจากพวกเขาหรือ?

(สำหรับการเปรียบเทียบ: ครึ่งเซ็นต์ต่อสตรีม — ซึ่งก็อาจจะเป็นเช่นนั้น ข้อมูลเพิ่มเติม มากกว่าที่วงดนตรีใน Spotify จ่ายหรือรับรู้ จะต้องใช้การสตรีม 100 ล้านครั้งจึงจะมีรายได้ 500 ดอลลาร์)

ใช่แล้ว นี่คือแนวคิดสำคัญ: แปลงการเข้าชมนั้นให้เป็นสินทรัพย์ NFT และอนุญาตให้ผู้อื่นซื้อได้

แต่อย่างไร

คำถามที่ถูกต้อง กับ ดิจิตอล / ภาพ ศิลปะ ไม่ใช่เรื่องง่ายเลย สร้าง JPG ดีๆ “ไม่เสียเงิน” แล้วลงรายการขาย (แม้ว่าจะมีการตั้งค่าลิขสิทธิ์ที่เหมาะสมสำหรับ ฯลฯ ก็ตาม)

กับ เพลง, มันแตกต่าง. สำหรับฉันดูเหมือนว่าศิลปินมีตัวเลือกต่างๆ ให้เลือก ซึ่งบางส่วนอาจรวมถึง:

• โมเดลรีมิกซ์: เมื่อไม่กี่เดือนที่ผ่านมา ศิลปิน EDM 3LAU ก็เข้ามาอย่างล้นหลาม $ 11 ล้าน สำหรับการออกอัลบั้มที่ออกใหม่ก่อนหน้านี้ที่มีแพ็คเกจสวยงามบางส่วน (ดู "3LAU ขาย NFT ทำลายสถิติมูลค่า 3.6 ล้านดอลลาร์ในการขายอัลบั้ม Tokenized ครั้งแรก. ")
• โมเดลตัวแทน: จริงๆ แล้วฉันกำลังประสบปัญหาในขณะนี้ในการหาตัวอย่างที่ชัดเจนของเรื่องนี้ แม้ว่าฉันแน่ใจว่ามันมีอยู่จริงก็ตาม เราต้องจำไว้ว่า เมื่อบุคคลซื้อ NFT ของเพลง โดยทั่วไปแล้วพวกเขาไม่ได้ซื้อสิทธิ์อื่นใดในเพลงนั้น ไม่ใช่ลิขสิทธิ์ ไม่ใช่สิทธิ์ในการสร้างสรรค์ใดๆ หรือสิทธิ์ในการใช้งานใดๆ เป็นพิเศษ พวกเขาเป็นเพียงเจ้าของ NFT ตัวอย่างเช่น ศิลปินที่มีเพลงฮิตอาจทำบางอย่างเช่น สร้างกราฟิกพิเศษ (เช่น, GIF แบบเคลื่อนไหวที่เนียน) ถึง แสดง สิทธิ์ NFT สู่ความสำเร็จครั้งใหญ่ ในกรณีนี้ โดยใช้ Crash Test Dummies เป็นตัวอย่าง พวกเขาสามารถสร้างกราฟิกดังกล่าวขึ้นมา ลงรายการขายในตลาด NFT และระบุว่า "NFT นี้ ซึ่งเป็น NFT อย่างเป็นทางการเพียงแห่งเดียวที่ได้รับการยอมรับจากวงดนตรี เป็นตัวแทนของเรา เพลงฮิตที่เป็นสัญลักษณ์ “อืมมมมมมมมม” (และถ้าคุณอ่านของฉัน บทความก่อนหน้าเกี่ยวกับการระดมทุนที่ไม่แสวงหากำไรผ่าน NFTพวกเขาสามารถทำอะไรบางอย่างที่คล้ายกับแนวคิดในนั้นได้ — เช่น, การโพสต์สำเนากราฟิกหรือภาพเคลื่อนไหว NFT บนเว็บไซต์พร้อมข้อมูลเกี่ยวกับเจ้าของคนปัจจุบัน ราคา และรายละเอียดหรือลิงก์อื่นๆ Beeple ศิลปิน NFT ชั้นนำทำสิ่งนี้บนเว็บไซต์ของเขาไม่มากก็น้อย นี่คือตัวอย่างจากเขา.)
• แสดงรายการเพลงเป็นไฟล์ MP3 จริงและประกาศว่า MP3 ขั้นสุดท้าย: ในเวอร์ชันนี้ วงจะอัปโหลดสิ่งที่เรียกว่า MP3 อย่างเป็นทางการตลอดไป ส่วนที่อยู่นั้น มันเป็นเรื่องของเทคโนโลยี อาจเป็นไปได้ว่ายังมีภาพตัวอย่างอยู่บ้าง แต่เจ้าของ NFT จะปลดล็อค MP3 แล้ว เป็นเรื่องง่ายที่จะจมอยู่กับคำถามทางเทคนิคที่เกิดจากการจัดการประเภทนี้ แต่เมื่อย้อนกลับไปแล้ว ฉันไม่แน่ใจว่าสิ่งนี้สำคัญที่นี่เนื่องจากการเป็นเจ้าของ NFT ดึงดูดผู้ซื้อด้วยเหตุผลสองประการ: (1) อัตตา / สิทธิในการคุยโม้ และ (2) ผลกำไรในอนาคตที่เป็นไปได้ สัญชาตญาณของฉันคือแฟนๆ ไม่สนใจด้านเทคนิคหรือไฟล์ใดๆ มากนัก
• บางทีอาจทำอะไรบางอย่างกับมิวสิกวิดีโอ แม้ว่าฉันจะจัดตารางรายการนี้ไว้ก่อน เนื่องจากฉันสงสัยว่าวงดนตรีหลายวงโดยเฉพาะในยุค 80-90 อาจมองว่าวิดีโอนี้เป็นโอกาส NFT ที่แตกต่างกันครั้งที่สองที่เกี่ยวข้องกับเพลงฮิตหลักของพวกเขา

โปรดทราบว่าเรากำลังพูดถึงวิธีการสร้างรายได้จากเพลงฮิตที่มีอยู่แล้ว แน่นอนว่ายังมีการใช้งาน NFT ที่เกี่ยวข้องกับดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย วงดนตรี Kings of Leon ออกอัลบั้มทั้งอัลบั้มอย่างโด่งดังด้วยวิธีนี้ พร้อมกับสินค้าและประสบการณ์อื่นๆ

ข้อความสำคัญคือ: ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินเพียงแค่ต้องสร้างของสะสมดิจิทัลบางประเภทที่แสดงถึงความนิยม ในความคิดของฉัน พวกเขาควรประกาศว่านี่จะเป็นคอลเลกชัน NFT เพียงรายการเดียวที่เกี่ยวข้องกับเพลงฮิตนั้นเท่าที่เคยมีมา (เว้นแต่ตามที่กล่าวไว้ พวกเขาต้องการทำสิ่งที่คล้ายกัน เช่น มิวสิกวิดีโอ)

การประเมินมูลค่าทรัพย์สินทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้

แล้วฉันเอาตัวเลข “ครึ่งล้าน” นี้มาจากไหน? นี่เป็นคำถามที่ยุติธรรม บอกได้คำเดียวว่าภาพมีมนี้...

... ขายในราคาประมาณ 500,000 ดอลลาร์ในรูปแบบ NFT. ดังนั้น ในกรณีของตัวอย่าง Crash Test Dummies การประเมินค่าจะเป็นดังนี้:

• มีกี่คนที่จำภาพด้านบนว่าเป็นมีมได้? เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมป๊อปและอินเทอร์เน็ต?
• มีกี่คนที่รู้จักเพลง “Mmm Mmm Mmm Mmm” และถือว่าเพลงนี้เป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมอินดี้ป็อป?

เมื่อพิจารณาปัจจัยทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับการตัดสินใจซื้อ การประเมินเชิงปริมาณว่าสิทธิ์ NFT ในการเข้าชมที่กำหนดอาจมีมูลค่า 500 ดอลลาร์นั้นเป็นเรื่องยากที่สุด มีเพียงผู้คาดเดาเท่านั้น แม้ว่าฉันจะแจ้งให้ทราบล่วงหน้าว่าวลี “disaster girl” (ในเครื่องหมายคำพูด) ให้ผลลัพธ์ 1.3 ล้านรายการบน Google (182 ล้านรายการที่ไม่มีเครื่องหมายคำพูด) และวลี “Mmm Mmm Mmm Mmm” (ในเครื่องหมายคำพูด) ให้ผลลัพธ์ 1.8 ล้านผลลัพธ์ (157 ล้านโดยไม่มีเครื่องหมายคำพูด)

ดังนั้น … นั่นอาจบ่งบอกถึงการประเมินมูลค่าที่เทียบเท่าโดยประมาณบ้างไหม? เป็นประชากรของเศรษฐีเงินดิจิตอลที่รู้จักและชื่นชอบ สาวหายนะ คล้ายกับกลุ่มประชากรของเศรษฐีเงินดิจิตอลที่รู้จักและชื่นชอบ อืมมมมมมมมม?

ยอมรับว่าฉันไม่มีเบาะแส แต่มันอยู่ใกล้ๆ กับที่ฉันจะเริ่มประมูล

ใน "นี่คือสิ่งที่ NFT คืออะไร และสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้เพื่อวงการเพลง ศิลปิน และแฟนๆ” ผู้เขียนแย้งว่า “นักดนตรีอยู่ในธุรกิจตั๋วและเสื้อยืดจริงๆ” เป็นที่ยอมรับว่าเมื่อฉันนึกถึง NFT เป็นครั้งแรก ฉันรู้สึกว่าสิ่งเหล่านี้สามารถจัดเป็นสินค้าได้ (โดยเฉพาะในส่วนที่เกี่ยวกับแนวคิด "โมเดลตัวแทน" ของฉันด้านบน) และบางทีนั่นอาจทำให้วงดนตรีเพิ่มโอกาสทางการเงินได้ และ เส้นทางที่รวดเร็วยิ่งขึ้นในการทำกำไรจากการขาย NFT ของเพลงฮิต (กล่าวคือ โดยไม่ต้องมีเทปสีแดงเกี่ยวกับฉลาก ฯลฯ )

อย่างไรก็ตามนั่นไม่น่าเป็นไปได้ เผง กรณี. ฉันเอื้อมมือไปหา Erin Jacobson (หรือที่รู้จักในชื่อ “ทนายความอุตสาหกรรมดนตรี” ได้รับการยอมรับหลายครั้งใน บอร์ด นิตยสาร ทนายความด้านดนตรีชั้นนำ รายการ) เพื่อชี้แจงว่านี่อาจเป็นวิธีที่ถูกต้องในการคิดเกี่ยวกับเพลงที่นำเสนอในรูปแบบ NFT หรือไม่

โดยยอมรับว่ามีบางวงขายจริง สินค้าที่แท้จริง NFT (เช่น, สินค้าดิจิทัลบางประเภทที่จับคู่กับสินค้าหรือประสบการณ์ที่จับต้องได้) เธอกล่าว เพลงนั้นเอง น่าจะเป็นสัตว์ชนิดอื่น “แม้ว่า NFT จะเป็นเทคโนโลยีใหม่ แต่การอนุญาตสำหรับสิทธิ์พื้นฐานนั้นสอดคล้องกับการเป็นเจ้าของทรัพย์สินทางปัญญาแบบดั้งเดิม” Jacobson กล่าว

“หากวงดนตรีต้องการขายเพลงฮิตที่โด่งดังของพวกเขาในรูปแบบ NFT” เธออธิบาย “พวกเขาจะต้องทำงานร่วมกับทนายความ ผู้เผยแพร่เพลง (หากพวกเขาเขียนบทเพลงด้วย) และค่ายเพลง เนื่องจากมีแนวโน้มว่าจะเป็นผู้เผยแพร่เพลง และค่ายเพลงเป็นเจ้าของสิทธิ์ในการเรียบเรียงดนตรีและการบันทึกต้นฉบับตามลำดับ หากการเรียบเรียงเขียนโดยนักเขียนที่ไม่ใช่ศิลปิน บริษัทสำนักพิมพ์ของนักเขียนหรือนักเขียนก็จะต้องมีส่วนร่วมด้วย”

ข้อคิดเห็นของฉันจากที่กล่าวมาข้างต้นคือ หากวงดนตรีต้องการติดตามแนวคิดแบบเดียวกับที่นำเสนอในที่นี้ ก็ยังเป็นสิ่งที่สามารถทำได้และอาจสร้างผลกำไรได้อย่างน่าทึ่ง อย่างไรก็ตาม วงดนตรีควรดำเนินการผ่านช่องทางที่เหมาะสมตั้งแต่เริ่มแรกเพื่อหลีกเลี่ยงปัญหาใดๆ ในภายหลัง เออร์โก้:

• ขั้นตอนแรก: พูดคุยกับทนายความและ/หรือค่ายเพลงของคุณ แสดงความสนใจในการดำเนินการนี้และเจรจาเงื่อนไขหากทำได้ (หากคุณต้องการทนายความลองดูสิ บอร์ด รายการหรือลองดูที่ เว็บไซต์ของจาค็อบสันเนื่องจากเห็นได้ชัดว่าเธอหมกมุ่นอยู่กับการสนทนาเกี่ยวกับ NFT แล้ว) หากนักดนตรีและผู้อ่านคนใดทำเช่นนี้ ฉันอยากจะโพสต์รายละเอียดทางการเงิน (โดยไม่เปิดเผยตัวตน) ว่าโครงสร้างการแยกค่ายเพลง / ศิลปินสำหรับ NFT เป็นอย่างไร (ส่งอีเมลถึงฉันได้ตลอดเวลา!)
• ขั้นตอนที่สอง: ร่วมมือกับบริษัทเทคโนโลยี/การตลาดที่สามารถสำรวจขอบเขตใหม่ๆ ที่แปลกประหลาดนี้และปรับผลลัพธ์ให้เหมาะสม ลองดูอีกที่ เอกสารไวท์เปเปอร์ NFT ที่ฉันจัดทำขึ้นเพื่อองค์กรไม่แสวงผลกำไรเพราะมันเป็นการร่างแนวคิดของฉันออกมา การเล่นเกม NFT และการบูรณาการเข้ากับการตลาด/การแสดงตนบนเว็บของผู้สร้าง NFT ส่งผลให้มีการมองเห็นและความสามารถในการทำกำไรเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด มันคล้ายกันมากกับสิ่งที่ Beeple ผู้บุกเบิก NFT กำลังทำอยู่!
• ขั้นตอนที่สาม: ขุดคุ้ยเงินสดเข้ารหัส (Ethereum / ETH แปลงเป็น USD จริงได้) และชื่นชมกับชื่อเสียงและความฉาวโฉ่ของการได้โจมตีในขณะที่เหล็กยังร้อนอยู่ บางทีอาจเป็นแรงบันดาลใจให้วงดนตรีอื่น ๆ ที่คล้ายกันทำตาม

สำหรับรายการสุดท้ายนั้น ผมอยากจะย้ำประเด็นสำคัญบางประการ:

1. ผู้สร้าง NFT แม้แต่ผู้ที่ขาย NFT ของเพลงฮิต ก็ไม่ได้ขายสิทธิ์อื่นใด เจ้าของใหม่เป็นเจ้าของ เพียง สิทธิในการโอ้อวดที่เกี่ยวข้องกับการเป็นเจ้าของสินทรัพย์ดิจิทัลที่สร้างขึ้นใหม่ โดยพื้นฐานแล้ว สิ่งนี้ทำให้เขาหรือเธอสามารถพูดว่า “ฟังเพลงนั้นเหรอ? ฉันเป็นเจ้าของ NFT อย่างเป็นทางการของมัน” แค่นั้นแหละ. การดำเนินการนี้จะไม่เปลี่ยนแปลงค่าลิขสิทธิ์ สิทธิ์ หรือสิ่งอื่นใดที่เกี่ยวข้องกับการเข้าชมของคุณแต่อย่างใด
2. แน่นอนคุณสามารถกำหนดราคาขั้นต่ำประเภทใดก็ได้ หากคุณยอมรับว่าสิ่งนั้นควรมีราคาประมาณ ~200 ETH (~$552k ณ วันนี้) นั่นก็เป็นเพียงราคาเท่านั้น อาจจะไม่มีใครซื้อมัน บางทีพวกเขาอาจจะ
3. คุณยังสามารถในฐานะผู้สร้าง NFT ได้เช่นกัน ตั้งค่าสัญญาเพื่อรับค่าลิขสิทธิ์เสมอหากสินทรัพย์ดิจิทัลขายได้อีกครั้งในภายหลัง ดังนั้น หากนั่นคือ 10% และของนั้นขายได้ในราคา 1 ล้านเหรียญสหรัฐ สักวันหนึ่ง คุณก็อาจได้รับอีก 100 เหรียญสหรัฐ (อาจเกิดขึ้นได้ ฉันไม่ทราบเบาะแส แต่ถ้าการสร้างและขายเพลงฮิต NFT อย่างเป็นทางการกลายเป็นที่นิยม ดูเหมือนว่าผู้คนจะเริ่มสะสมมัน)

ท้ายที่สุดแล้ว สิ่งที่กล่าวมาข้างต้นถือเป็นแนวคิดทางการตลาดที่ค่อนข้างซับซ้อน จะมีคำถามทั่วไปอีกนับล้านคำถามที่ไม่ได้รับคำตอบข้างต้น คำถามอีกล้านข้อที่เจาะจงเกี่ยวกับสถานการณ์ของคุณ และมากกว่านั้นเมื่อพิจารณาถึงความเป็นไปได้ทั้งหมดในการทำให้การขาย NFT ของคุณเป็นปรากฏการณ์ที่สมควรจะเป็น หากคุณติดขัด โทรหาฉันได้ตลอดเวลา (503) 902-HTML หรือส่งอีเมลไปที่ Jim [at] ArrayWebDevelopment.com แล้วมาสำรวจความเป็นไปได้กัน ขอให้โชคดี!

✍🏻 จิมดี รัน Array Web Development ใน STL และ PDX เขาดูแลบล็อกสามบล็อกและมีส่วนตีพิมพ์จำนวนมาก เขาเขียนเกี่ยวกับ crypto เป็นครั้งคราวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (เช่น การเสนอแนะว่าองค์กรที่ไม่หวังผลกำไรยอมรับการบริจาค crypto บทความในเดือนมกราคม 2018 นี้). ในปี 2013 Jim เสนอให้รับ Bitcoin สำหรับงานพัฒนาเว็บไซต์ ในขณะนั้น เว็บไซต์ธุรกิจขนาดเล็กทั่วไปมูลค่า 5 ดอลลาร์จะมีราคาประมาณ 50 BTC ~2.7 ล้านเหรียญสหรัฐในวันนี้ (แต่ไม่มีใครเคยจ่ายเงินแบบนั้น) ผู้ดูแลเซิร์ฟเวอร์ของเขามี 792 BTC หรือประมาณ 45 ล้านดอลลาร์ในวันนี้! (แต่เขาขายดีก่อนที่จะพุ่งทะยาน) นวนิยายปี 2019 ของจิม CHRO (รับประกันการอ่านที่ดี!) อาจเป็นงานสมมติที่ตีพิมพ์ครั้งแรกเพื่อรวมที่อยู่ crypto จริงไว้ในข้อความ! แสดงความคิดเห็นที่นี่หรือส่งอีเมลได้ตลอดเวลา: จิม [ที่] ArrayWebDevelopment.com.
แรงบันดาลใจจากบทความนี้? ยินดีบริจาคได้ที่:
₿ทีซี: 1dsx754gGoiZgkRanLvBLDjBR6Ayb6MXQ
ผลประโยชน์ทับซ้อน: 0x4a7650D76548146A271eec939C0fb653dAC88A5E

Source: https://medium.com/web-design-web-developer-magazine/how-musicians-with-hit-tunes-from-any-era-can-cash-in-on-nfts-d5223b4e5b15?source=rss——-8—————–cryptocurrency