วิธีที่ NFT สร้างความเป็นประชาธิปไตยให้กับการผลิต การขาย และการซื้องานศิลปะในเอเชีย (ตากาล็อกและภาษาอังกฤษ)

บทความนี้มีให้บริการในภาษาอังกฤษและภาษาตากาล็อก

มีเพียงไม่กี่คนในเอเชียที่เคยได้ยินเกี่ยวกับโทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้ (NFT) เมื่อไม่กี่ปีที่ผ่านมา แต่ตอนนี้ NFT กำลังสร้างความเจริญทางศิลปะและเศรษฐกิจในภูมิภาคนี้ เราได้พูดคุยกับสามเสียงที่แตกต่างกันจากชุมชนศิลปะของเอเชียเพื่อสำรวจผลกระทบของการแปลงเป็นดิจิทัลและเทคโนโลยีบล็อกเชน ในรูปแบบของ NFTs ที่เคยเกิดขึ้นในวงการศิลปะเอเชีย ครีเอเตอร์ ผู้ชม และผู้ที่เคยทำธุรกิจหรือลงทุนในงานศิลปะมีความหมายอย่างไร

การสร้างงานศิลปะ NFT: มุมมองของศิลปิน

ศิลปินกำเนิดจากบรูไน ยาซิด อาซาฮารี สร้าง NFT แรกของเขาในต้นปี 2021 และกล่าวว่าการนำเทคโนโลยีมาใช้ได้เปลี่ยนวิธีที่เขาคิดเกี่ยวกับการสร้างสรรค์งานศิลปะ

“ก่อนหน้านั้น ฉันไม่คิดว่าฉันจะยอมให้ตัวเองยอมรับตัวตนของ 'ศิลปิน' อย่างแท้จริง—ที่ฉันสามารถสร้างงานศิลปะได้เพราะฉันอยากทำ และมีคนชื่นชมและปรารถนาที่จะเป็นเจ้าของมัน การได้เห็นความสนใจและความชื่นชมทำให้ฉันต้องการพัฒนาฝีมือต่อไป” อาซาฮารีกล่าว

“ตอนนี้ ฉันเชื่ออย่างแท้จริงว่าใครก็ตามที่จริงจังกับเรื่องนี้มากพอสามารถสัมผัสประสบการณ์สร้างสรรค์จากการสร้างสรรค์งานศิลปะผ่าน NFT”

Azahari มีอาชีพที่เฟื่องฟูในอุตสาหกรรมเทคโนโลยีหลังจากใช้สิ่งที่เขาอธิบายว่าเป็น 'เส้นทางที่ใช้งานได้จริง' เพื่อศึกษาไอที แต่เขาได้สร้างสรรค์งานภาพและงานเขียนโค้ดตั้งแต่วัยรุ่น และยังขลุกอยู่กับการออกแบบกราฟิกในฐานะงานเสริม

เขาฟื้นความสนใจในงานศิลปะที่ใช้โค้ดเป็นหลักในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โดยใช้ซอฟต์แวร์เพื่อผลิต generative art ในรูปแบบของ NFT เชิงโต้ตอบที่สร้างผลงานได้หลากหลายด้วยการคลิก

“ฉันชอบที่คุณสามารถใช้โค้ดเพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ของอาร์ตเวิร์กเดียวกันได้จำนวนมากโดยใช้โค้ดเบสเดียวกัน”

Azahari ประสบความสำเร็จในการเปิดตัวคอลเลกชัน NFT จำนวนหนึ่งซึ่งมีศิลปะดิจิทัลแบบนามธรรมที่เรียบง่ายและเข้าร่วมใน Crypto Art Week เอเชีย. เขาเลือกที่จะทำและขาย NFT งานศิลปะดิจิทัลของเขาผ่านหลาย ๆ ตัว ตลาดที่ใช้ Tezos blockchain รวมทั้งคอลเลกชันบน FX(แฮช) และ  Hic Et Nunc (เฮน)ซึ่งเขาชื่นชอบเนื่องจากค่าธรรมเนียมที่ต่ำตามธรรมชาติ ลักษณะที่เปิดกว้าง ความสามารถด้านเทคนิคที่ไม่เหมือนใคร และความรู้สึกของชุมชนที่แข็งแกร่ง

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Azahari ชอบวิธีที่ fx(hash) ช่วยให้ผู้สร้างและนักสะสมสร้างและเข้าถึงชิ้นส่วนที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาได้ง่ายขึ้น

“แพลตฟอร์มมีความสามารถทางเทคนิคเฉพาะตัวที่ช่วยให้ศิลปินสามารถเผยแพร่ "เครื่องกำเนิดไฟฟ้า" และสำหรับนักสะสมสามารถสร้างการทำซ้ำที่ไม่ซ้ำกันของเครื่องกำเนิดเป็น NFT งานศิลปะกำเนิดส่วนบุคคล ซึ่งเป็นสิ่งที่สามารถพบได้ในสายอื่น ๆ แต่มีคิวการดูแลยาวหรือมีข้อ จำกัด ทางการเงิน เนื่องจากค่าธรรมเนียมเครือข่าย”

เขาคิดว่าสื่อดังกล่าวเปิดโอกาสทางเศรษฐกิจและอาชีพให้กับครีเอเตอร์จากสถานที่ซึ่งก่อนหน้านี้ยังไม่ค่อยมีบทบาทในเอเชียและทั่วโลก

ความคิดเห็นของ Azahari เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนจากผลงานของเขาที่แสดงร่วมกับศิลปินอีก 21 คนที่ได้รับการสนับสนุนจาก TZ APAC ในปีนี้ ศิลปะบาเซิลฮ่องกง, งานศิลปะชั้นนำสำหรับเอเชียและเป็นส่วนหนึ่งของปฏิทินกิจกรรมระดับโลกของ Art Basel

“ในกรณีของฉัน ฉันไม่เคยรู้สึกดีขึ้นหรือรู้สึกเติมเต็มมากขึ้นเกี่ยวกับการใช้ทักษะและความสามารถของฉันในการสร้างสรรค์สิ่งต่าง ๆ ดังนั้นฉันจึงวางแผนที่จะสร้างสรรค์งานศิลปะผ่าน NFT ต่อไปตราบเท่าที่การฝึกฝนช่วยให้ฉันรู้สึกแบบนี้เกี่ยวกับงานฝีมือของฉัน ”

NFTs เปลี่ยนงานศิลปะอย่างไร: ข้อมูลเชิงลึกของภัณฑารักษ์

Joyce Toh เป็นภัณฑารักษ์ศิลปะร่วมสมัยอิสระที่มีประสบการณ์มากกว่า 20 ปีในภาคศิลปะและวัฒนธรรมในสิงคโปร์และต่างประเทศ รวมถึงบทบาทของภัณฑารักษ์อาวุโสของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์

Toh กล่าวว่าการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของศิลปะการเข้ารหัสลับและ NFT จะไม่ลบล้างศิลปะร่วมสมัยประเภทอื่น แต่ได้เปลี่ยนวิธีการนำเสนอและการแต่งหน้าของผู้ชมและนักสะสมเช่นกัน

“เราจะเห็นการทำงานบนหน้าจอมากขึ้นเมื่อเทียบกับพื้นที่จริงในโลกแห่งความเป็นจริง” เธอกล่าว

เธอกล่าวว่าแม้แนวความคิดทางศิลปะแบบเดิมๆ จะอิงตามวัตถุ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดหรือประติมากรรม แต่รูปแบบศิลปะร่วมสมัยที่มีมายาวนานมากมาย เช่น ศิลปะการแสดง ศิลปะแนวความคิด วิดีโอ และสื่อใหม่ ๆ นั้นไม่ใช่ทางกายภาพและถูกนำเสนอในงานแสดงสำคัญๆ แต่ สะสมน้อยลง

“NFT นั้นเข้าถึงได้ทางสายตามากขึ้น: ผู้ชมสามารถกระจายไปยังผู้คนจำนวนมากทั่วโลกเพราะสิ่งที่คุณต้องมีคือหน้าจอ บางคนอาจพูดว่า 'ถ้าล้านคนดูได้ ค่าอะไร' แต่ฉันจะบอกว่าความเป็นเจ้าของค่อนข้างแตกต่างจากการดูงานเพียงอย่างเดียว”

บทบาทของภัณฑารักษ์ในการทำงานร่วมกับศิลปินและการเตรียมงานสำหรับการจัดแสดงตามธีมจะไม่เปลี่ยนแปลงไปตาม Toh แต่อาจต้องใช้ความพยายามมากขึ้นเพื่อทำให้ศิลปะการเข้ารหัสลับมีความหมายต่อผู้ชม

“เนื่องจากเป็นสื่อใหม่ จึงมีการตีความค่อนข้างมากที่ต้องทำ ผู้ชมบางคนมีความเข้าใจ แต่หลายคนยังใหม่ต่อศิลปะดิจิทัลและไม่เชื่อ เราต้องให้เบาะแสบางอย่างกับผู้คน เพื่อไม่ให้แปลกหรือแปลก” โทห์ กล่าว

“ฉันเห็นว่ามีคนรักศิลปะสายเลือดใหม่ และคนเหล่านี้เป็นเพียงคนที่เชี่ยวชาญในการใช้ชีวิตในโลกของ crypto มากกว่า ดังนั้นจึงเป็นผู้ชมที่อายุน้อยกว่ามาก”

Toh เชื่อว่าการเป็นเจ้าของสินทรัพย์ดิจิทัลจะกลายเป็นเรื่องธรรมดา นอกจากนี้ เธอยังเป็นผู้ร่วมก่อตั้งสตาร์ทอัพด้านศิลปะ-เทค ซึ่งเปิดตัวในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2022 ในชื่อ อาร์โต้ซึ่งเป็นแอปค้นพบทางสังคมเพื่อให้ผู้คนได้มีส่วนร่วมและบริโภคงานศิลปะในรูปแบบที่เข้ากับไลฟ์สไตล์ของพวกเขา ARTO นำเสนองานศิลปะต้นฉบับ สินค้าศิลปะ และของสะสมดิจิทัล เช่น NFT

“สิ่งที่เราเห็นกับชาวดิจิทัลคือชีวิตในพื้นที่ดิจิทัลนั้นสมบูรณ์และสมบูรณ์มาก — metaverse ดูเหมือนเป็นเรื่องไกลตัวสำหรับบางคน แต่ถ้าคุณพิจารณาว่าคนหนุ่มสาวใช้เวลาออนไลน์นานแค่ไหน นี่คือพื้นที่ที่ผู้บริโภคอยู่ และเป็นพื้นที่ที่ ARTO ต้องการเข้าไป” เธอกล่าว

Toh กล่าวว่าหลังจากผลกระทบของ NFTs ในช่วงสองปีที่ผ่านมาเช่น ขาย 69 ล้านดอลลาร์ ของ NFT งานศิลปะดิจิทัลของ Beeple ฉากศิลปะแบบดั้งเดิมนั้นเปิดกว้างและกว้างขวางขึ้นอย่างรวดเร็ว

“การรายงานข่าวของ NFTs ได้นำศิลปะมาสู่ความสนใจของผู้คนมากขึ้น มันทำให้ผู้คนตื่นเต้นและพูดคุยเกี่ยวกับศิลปะ และยิ่งมีคนอยากรู้เกี่ยวกับศิลปะมากเท่าไหร่ก็ยิ่งดี”

ในแง่ของสิ่งที่นักสะสมควรมองหาเมื่อซื้องานศิลปะ NFT Toh กล่าวว่าผู้คนควรค้นหาสิ่งที่พวกเขาชอบในหัวใจและจิตใจ และอย่าซื้องานศิลปะตามกระแส

“ฉันเชื่อว่าศิลปะเป็นพื้นฐานสำหรับมนุษยชาติของเราไม่ว่าจะอยู่ในรูปแบบใด หากคุณกำลังจะสะสมบางอย่าง ไม่ว่าจะเป็นทางกายภาพหรือดิจิทัล ถ้ามันพูดกับคุณ มันก็คุ้มค่า แม้ว่าราคาในตลาดจะผันผวนก็ตาม”

คุณค่าของศิลปะ NFT: มุมมองของนักสะสม

การรวบรวมศิลปะดิจิทัลเพราะมันบ่งบอกหัวใจของคุณเป็นปรัชญาที่ Ting Song ยอมรับ ซึ่งปัจจุบันคอลเล็กชันมีงานศิลปะ NFT มากกว่า 1,000 รายการ ซึ่งรวมถึงคอลเลกชันส่วนตัวประมาณ 400 NFT และมากกว่า 700 ชิ้นที่เป็นเจ้าของโดย DAO Song ซึ่งรวบรวมผ่าน Objkt ซึ่งเป็นตลาด NFT ที่ใหญ่ที่สุดในบล็อกเชน Tezos

ด้วยรากฐานในวัฒนธรรมโอเพ่นซอร์สของจีน รวมถึงการจัด Hackathons ในวัยหนุ่มของเธอ Song จึงเป็นผู้มีอิทธิพลด้านศิลปะการเข้ารหัสลับ (ชื่อโดย Tatler Asia ในปี 2021 เป็นผู้นำหนุ่มกำหนดอนาคตของเอเชีย) เธอยังเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จัก—ปัจจุบันกำลังทัวร์การแสดงของเธอที่ชื่อ ดอกโบตั๋นฝันซึ่งรวม AI และตัวละครของมนุษย์และ NFT ที่ฝังไว้ และได้จัดนิทรรศการ NFT ทั้งทางกายภาพและเสมือนจริงไว้มากมาย

คอลเลกชันงานศิลปะ NFT ที่กำลังเติบโตของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในการนำโลกแห่งบล็อคเชน AI และศิลปะมาไว้ด้วยกัน

“ฉันเริ่มสะสมเมื่อฉันขายงานศิลปะ NFT แรกของฉันในปี 2020 ฉันได้รับความรักและการสนับสนุนอันล้ำค่า และฉันต้องการเผยแพร่ความรักและการสนับสนุนนั้นด้วย” ซองกล่าว

Song ได้ซื้อ NFTs จากศิลปินจากเกาหลี ญี่ปุ่น ไทย และอินโดนีเซีย และมุ่งสู่งานศิลปะโดยอาศัยนวัตกรรมทางวิศวกรรม หัวข้อวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติพันธุ์ และแนวทาง Web3 ในการสร้างสรรค์งานวิจิตรศิลป์ใหม่

ในขณะที่ Song รวบรวมตามความสนใจของเธอ เธอยังมองว่า NFT เป็นการลงทุนระยะยาวที่ให้ความอุ่นใจและค้นคว้าข้อมูลแต่ละชิ้นอย่างรอบคอบ

“พวกเขาเกิดมาในรูปแบบดิจิทัล ดังนั้นพวกเขาจึงควรจัดเก็บและรวบรวมในรูปแบบดิจิทัล ฉันกำลังเพลิดเพลินกับการจ่ายเงินปันผลจากการเติบโตของเศรษฐกิจดิจิทัล

“โดยปกติ ฉันจะเลือกช่วงเวลาที่ฉันรู้สึกเย็นชา และดื่มชาสักถ้วย เปิดเบราว์เซอร์ของฉัน และเริ่มค้นหาและทำวิจัยของตัวเองเพื่อค้นหาและซื้อ NFT

“หลังจากใช้ทักษะนักสืบของฉันในการสำรวจศิลปิน ฉันรู้สึกว่า HEN บนบล็อกเชนของ Tezos เป็นหนึ่งในแพลตฟอร์มที่ดีที่สุด เพราะมีศิลปินที่มีชื่อเสียงมากมายขาย พวกเขามีผลงานที่แข็งแกร่งที่สุดในราคาถูก และเป็นระบบนิเวศที่เต็มไปด้วยความหลากหลาย ”

เพลงสนุกกับการโต้ตอบและจัดแสดงผลงานศิลปะ NFT ของเธอ เธอยังสร้างพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการออนไลน์ที่ชื่อว่า พิพิธภัณฑ์ติง.

“ฉันเขียนโค้ดและสร้าง metaverse งานศิลปะสำหรับตัวเองเพื่อแสดงผลงานศิลปะที่ฉันชื่นชอบและคอลเล็กชันของผู้อื่น มีผู้คนเข้าชมพิพิธภัณฑ์มากกว่า 500,000 คน และฉันยังได้สร้างนิทรรศการหกงาน โดยมีศิลปินมากกว่า 100 คนจากทั่วทุกมุมโลกเข้าร่วม”

เธอเชื่อว่ามีแนวโน้มมากขึ้นที่คนรุ่นอนาคตจะอ้างถึงรูปแบบศิลปะเช่น NFT หรือเกม (แทนที่จะเป็นภาพสีน้ำมัน) เมื่อพวกเขาไตร่ตรองถึงยุคปัจจุบัน

“อดีตก็สำคัญ ปัจจุบันก็สำคัญเช่นกัน เราอาจได้เห็นการหมุนเวียนของกงล้อแห่งประวัติศาสตร์วัฒนธรรม—โลกนี้แตกต่างจากประวัติศาสตร์ศิลปะ เพราะคำจำกัดความของ “ศิลปะ” มักอยู่ในมือของคนรุ่นหลัง”

(ตากาล็อก) NFT sa Asia

Iilang tao lamang sa Asia ang nakakaalam ng non-fungible tokens (NFTs) อยู่ที่ na ang nakararaan, subalit ngayon ay lumilikha ang NFT ng arts at economy boom sa rehiyon. Nakipag usap tayo sa tatlong bukod-tanging boses mula sa arts community ng Asia upang alamin ang impact ng ng digitization at blockchain technology – sa anyo ng NFT – sa art scene ng เอเชีย. Ano ba ang ibig sabihin nito para sa mga cretors, viewers, at para sa mga tradisyunal na negosyo o การลงทุน patungkol sa art?

Paglikha ng NFT art: ang perspektibo ng isang ศิลปิน

Nag-mint ang ศิลปินจากบรูไน na si ยาซิด อาซาฮารี ng kanyang unang NFT noong unang bahagi ng 2021 at sinabi niya na ang pag-adopt sa teknolohiyang ito ay bumago sa kanyang pag iisip tungkol sa paglikha ng ศิลปะ

“. Bago pa rito, alam kong hindi ko pa lubusang nalalaman ang tunay na kahulugan ng ศิลปิน 'pagiging isang' – na maaari akong gumawa ng art dahil lamang sa nais ko, ที่ magkaroon ng mgabinan taong makapagto makapagto อัง อินเตอร์ ที่ ปัคปะปุญลักษณ์ นะ อิโต อัง นักตุลัก สะ อะกิน พะตุลอย นะ ปักบูติฮิน ปะ อัง อะคิง สินิง” สบี นิ อาซาฮารี

“Ngayon ay naniniwala na akong kahit sinong may seryosong kagustuhan ay maaaring makaranas ng การปฏิบัติตามความคิดสร้างสรรค์ mula sa paggawa ng art sa pamamagitan ng NFT”

Si Azahari ay mayroong umuusbong na career sa technology industry matapos niyang simulan ang kanyang inilalarawan bilang 'pragmatic route' sa kanyang pag aaral ng IT, subalit gumagawa na siya ng visual at code-based art simula payang lamang na din ng kan ng sa กราฟิกดีไซน์ bilang kanyang side gig.

Muli niyang binuhay ang kanyang interes sa code-based art sa mga nakaraang taon, gamit ang mga software upang makalikha ng generative at sa anyo ng interactive na NFT na agad na nakakalikha ng iba't ibang รูปแบบเดิมที่เรียบง่ายคลิก sa

“นากากาลัค เอโก สัพคัต มาอารี คัง กูมิมิต ng รหัส upang makapag-สร้าง ng maraming การเรียงสับเปลี่ยนอย่างสร้างสรรค์ ng iisang งานศิลปะ gamit ang magkaparehas na codebase”

Matapos nito ay matagumpay na nakapaglabas si Azahari ng ilang NFT collections na kinatatampokan ng kanyang abstract, minimalist na istilo ng ศิลปะดิจิตอลที่ nakilahok din siya sa Crypto Art Week เอเชีย. Pinili niyang gumawa ที่ magbenta ng kanyang digital art NFT gamit ang ilang ตลาดกลาง na gumagamit naman ng Tezos blockchain กาสะมะ นะ ริโต อัง มคะ กลกษยน สา FX(แฮช) at Hic Et Nunc (เฮน), na kanyang pinili dahil sa napakababang halaga ng fee nito, pagiging open nature, bukod tanging ความสามารถทางเทคนิค, ที่ malakas na pananaw sa komunidad

Sa partikular, gusto ni Azahari kung paanong binibigyang kakayahan ng fx(hash) ang mga ผู้สร้างที่นักสะสม upang mas madaling makapag-mint ที่ ma-access ang ilang likha sa nagbabago sa pagdaan ng panahon

“แพลตฟอร์มอ่างอาจขัดขวางความสามารถทางเทคนิค na nagbibigay-kakayahan sa mga ศิลปิน na makapag เผยแพร่ ng “เครื่องกำเนิดไฟฟ้า” ที่ upang mga kolektor ay makapag-mint ng bukod-tanging iterations ng เครื่องกำเนิดไฟฟ้า bilang indi artbidwal na isgenerative matatagpuan din sa ibang chains subalit mayroong matagal na curation queue o mas ค่าธรรมเนียมเครือข่าย dahil sa ที่จำกัดทางการเงิน”

Naniniwala siyang ang medium na ito ay nakakapag bukas ng เศรษฐกิจที่โอกาสในการทำงานสำหรับผู้สร้าง mula sa nakaraang under-represented na lokasyon sa Asia at maging sa buong mundo

อ่าง pahayag na ito ni Azahari ay makikita sa kanyang likha kasama ang 21 pang ibang ศิลปิน na sinusuportahan ng TZ APAC sa gaganaping ศิลปะบาเซิลฮ่องกง เงินทอง. Ito ay ang งานพรีเมียร์อาร์ตที่ Asia sa pakipagtulungan Global Calendar of Events ng Art Basel

“ส กะโสะ โก, เงินยอน ลัง อาโก นาคารานะส ง กานิตง กลาเส็ง สำเร็จ สา ปัจจมิท ง อาคิง ตาลโต ที่ อบิลลิดัด สา ปาคลีคา ง มกกา บาเก, กายา นามัน ปินาพลาโน กง อิตูลอย อัง ปาคมิท ง อากิง ตาลโล ที่ อบิลลิดาด สา ปากลิคา ง มกกา บาเก, กายา นามัน พินาพลาโน กง อิตูลอย อัง ปาคลีคา ng อาร์ต กามิท ปารัต กลิ น ค างกาน็อย น ฟั ง ค า น น ง น ง ง น น า

Paano binago ng NFT ang art: Sa pananaw ng isang ภัณฑารักษ์

Si Joyce Toh ay isang อิสระ na ภัณฑารักษ์ศิลปะร่วมสมัย na mayroong 20 taong karanasan sa ars at Cultural sector ng Singapore at maging sa ibang bansa, kasama na rito ang kanyang pagging ภัณฑารักษ์อาวุโส ng Singapore Art Museum

Sinabi ni Toh na ang mabilis na pagsikat ng crypto art at NFT ay hindi makasabagal sa ibang uri ng ศิลปะร่วมสมัย subalit babaguhin nito ang paraan ng presentasyon at ang bumubuo sa viewer at maging sa mga kolektor mismo.

“มากากิตะ ตาโย ง มาส มะระมิง ลิขฺ สา มกะ สกรีน กุมปาร สา มกปิสิกาล หรือ ห้วงโลกในโลกแห่งความเป็นจริง” กันยัง นะบังกิต

Nabanggit nya rin na madalas na naiisip pagdating sa art ay mga object=based – mga painting o sculture – marami pang iba't ibang anyo ng ศิลปะร่วมสมัย สไตล์ ศิลปะการแสดง งานศิลปะแนวความคิด วิดีโอ ที่ bagong media ay non-physical at ipiniprisenta bilang major แสดงที่ hindi madalas kolektahin

“Madaling makita na ang NFT สามารถเข้าถึงได้: ang viewership ay maaaring pag hati-hatiin sa mas maraming tao sa buong mundo dahil ang kinakailangan mo lang ay isang screen. Sinasabi din ng ilan na, 'Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?' สุบาลิต อัง มาซาบิ โก นามัน อาย มักไคบะ อัง ปักมามัย อารี ง มงะ อิโต กุมปารา สา ปาโนนุด โอ ปักทิงกิง ละมัง”

แองกระดาษ ng mg ภัณฑารักษ์ kung saan sila ay makipagtulungan sa mga ศิลปิน na ihanda ang kanilang mga gawa para sa isang นิทรรศการ ayon the tema ay hindi magbabago ayon kay Toh, subalit mas nangangailangan ng ng mastragho ขึ้นที่หน้า ผู้ชมจำนวนมาก

“ดาฮิล อิซา ริน อิตอง สื่อใหม่ มะระมิ ปาง แปลความหมาย อัง ดาฮิล กาวิน พารา ดิโต Ang ilan sa mga viewers ay maalam, subalit karamihan ay bago lamang sa digital art ที่มาจิจิง mapanghinala Kinakailangan natin silang bigyan ng pahiwatig upang hindi sila manibago dito” สาด นี โต

“ Nakikita ko na mayroon nga na bago ที่ bukod tanging สายพันธุ์ ng mga art lover sa ngayon ที่ ang mga taong ito ay mas panatag sa pagpasok sa mundo ng crypto, kaya naman malakas ang hinalana ka baba na mas mas mas ”

Naniniwala si Toh na ang การเป็นเจ้าของสินทรัพย์ดิจิทัล ay magiging mas magiging katanggap-tanggap. Siya rin ay ang ผู้ร่วมก่อตั้ง ng art tech startup na magsisinula sa Hunyo 2022 na ang pangalan ay อาร์โต้. แอพ Isa itong social Discovery สำหรับ sa mga taonng มีส่วนร่วมที่ kumukunsumo ng art sa paraang sumasang ayon sa kanilang ไลฟ์สไตล์ Nag aalok ang ARTO ng mga งานศิลปะดั้งเดิม, สินค้าศิลปะ, ที่ของสะสมดิจิทัล Gaya ng mga NFT

“อัง นากิกิตา นาทิน สา ดิจิทัล เนทีฟ ที่ อ่าง บูเฮย์ ง ดิจิตอล สเปซ ay makabuluhan ที่ puno – marahil ang metaverse ay parang malayo sa ilang tao pero kung ikukunsidera mo kung gaano kadalas online ang mga angbataan lu ผู้บริโภค อยู่ที่ อัง lugar kung saan nais ng ARTO mapabilang” กันยัง ซาด

Sinabi ni Toh na matapos ang pagkagulat sa impact ng NFT sa nakaraang dalawang taon, กายานาละมัง $69 ล้านเยน pagkakabenta ng digital art NFT ni Beeple ฉากศิลปะแบบดั้งเดิมที่ nagiging mas bukas ang pag iisip ที่ mas malawak dito

“ความคุ้มค่าในการบอกข่าวของอัง NFT อัง นาคดาลา อัง อาร์ต สา เอเทนซีย็อง มาส มะระมิง เต๋า. Binibigyan nito ng kilig ng ang mga tao ที่ pinag uusapan din nila ito – at mas maaming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahusay.

Tungkol naman sa kung ano ang dapat alamin ng mga kolektor tungkol sa pagbili ng NFT art, sinabi ni Toh na dapat hanapin ng mga tao ang kung ano man ang nagpapasaya lam sa kanilang hil at wag เทรนด์

“นานินิวาลา อะโก นา อัง อาร์ อาย ปุนดาเมนตัล สา สังกะเตาหัน อะโน มัง มังกิง อันโย นิโต. Kung ikaw ay mangangolekta – ito man ay physical o digital – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sulit na ito, kahit pa pabago-bago ang presyo nito sa merkado”

อัง halaga ng NFT Art: sa pananaw ng isang kolektor

อัง pangongolekta ng digital art กับ malapit ito sa iyong puso ay ang pilosopiyang sinusundan ni Ting Song, na mayroong koleksyon na sa ngayon ay umabot na sa 1,000 art NFT. Kasama na rito ang kanyang ส่วนบุคคล na koleksyon na nasa 400 NFT ที่ mahigit 700 piraso na pagmamay-ari ng DAO na nilikha ni Song Nakolekta nya ang mga ito mula sa Objkt – ang pinakamalaking ตลาด NFT sa Tezos blockchain

Mula sa open-source na kultura ng ประเทศจีน, kasama na ang pag oorganisa ng hackathons sa kanyang kabataan, si Song ay isang umuusbong na crypto art influencer (kinilala ng Tatler Asia เที่ยง 2021 bilang isang batang lider na humuhubog sa kinabukasan ng เอเชีย). อิซา ริน สียัง กิลาลัง ศิลปิน – na kasalukuyang nagto-tour para sa kanyang immersive na play na tinatawag na ดอกโบตั๋นฝัน. Pinaghahalo nito ang AI ตัวละครมนุษย์ที่ ang ฝัง NFT – ที่ nakapag-curate na ito ng maraming iba't ibang ทางกายภาพที่นิทรรศการเสมือนจริง tungkol sa NFT

อ่าง kanyang lumalaking คอลเลกชันงานศิลปะ NFT ay nagpapakita ng kanyang passion upang mapagsama ang mundo ng blockchain, AI, at art

“Nagsimula akong mangalekta noong mabenta ko ang una kong NFT artwork noong 2020. Nakatanggap ako ng mahalagang pagmamahal at suporta at nais ko ring ibahagi ang pagmamahal at suporta na ito sa iba,” saad ni Song.

Nakabili na ng NFT si Song sa mga ศิลปิน na mula sa Korea, Japan, Thailand at Indonesia at ang napipili niyang art ay nakabase sa engineering innovation, traditional ethnic culture displays, at Web3 approach na nagrere-imagine ng fine art.

Habang nangongolekta si Song ng base sa kanyang interes, nakikita nya rin ang mga NFT bilang การลงทุนระยะยาว na nakakapagbigay sa kanya ng kapanatagan habang mabuti nyang pinagaaralan ang bawat piraso nito

“นากมูล อัง มกะ อิโต สา ดิจิตัล ณ พาราณ, กาย มารปัต ละมัง นา อิลไกย์ศิลา ที่ กเล็กตะหิน สา กนิลัง ดิจิทัล ฟอร์ม. Tinatamasa ko ang dibidendo sa pagusbong ng เศรษฐกิจดิจิทัล

“Madalas ay pumipili ako ng panahon kung saan chill ako, pagkatapos ay magkakape muna ako, bubuksan ang aking browser ที่ magsisimulang tumingin ที่ mag-aral upang makadiskubre ที่ makabili ng mga NFT

“ Matapos kong gamitin ang aking ทักษะนักสืบ upang makahanap ng mga ศิลปิน pakiramdam ko ay ang HEN sa Tezos blockchain ang isa sa pinakamagandang แพลตฟอร์ม dahil maraming kilanang artistang nagbebenta rito, narito ang ilan sa pinakamhalalakas อยู่ที่ระบบนิเวศ ความหลากหลายทางเพศ”

Si Song ay masayang nag-interact at nagsho-showcase ng kanyang NFT art collection – gumawa pa nga siya ng kanyang sariling พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการออนไลน์ na tinatawag na พิพิธภัณฑ์ติง.

“ Nag-code ako at gumawa ng art metaverse para sa sarili ko upang maidisplay ang aking minamahal na mga artworks pati na ang คอลเลกชัน ng ibang tao. Mahigit 500,000 katao na ang nakakakita sa aking museum at gumawa rin ako ng anim na exhibitions na mayroong mahigit sa 100 artt mula sa iba't ibang bahagi ng mundo ang nag เข้าร่วม”

Naniniwala siya na maaalala ng อนาคตรุ่น ang mga NFT o mga games (ภาพสีน้ำมัน imbes na mga) bilang repleksyon ng ating kasalukuyang era

“มหาลาค อัง นคาราน, มหาลาค ดิน อัง กัสลูกุยัน. Marahil ay nakikita natin ngayon ang pag gulong ng ประวัติศาสตร์วัฒนธรรม – ang mundo ay magkaiba sa ประวัติศาสตร์ศิลปะ Dahil ang depinisyon ng “ศิลปะ” ay madalas na nasa kamay ng susunod na henerasyon.

บทความนี้เผยแพร่ร่วมกับ TZ APAC: วิธีที่ NFT สร้างความเป็นประชาธิปไตยให้กับการผลิต การขาย และการซื้องานศิลปะในเอเชีย (ตากาล็อกและภาษาอังกฤษ)

คำออกตัว: บทความ BitPinas และเนื้อหาภายนอกคือ ไม่ใช่คำแนะนำทางการเงิน. ทีมงานทำหน้าที่ส่งข่าวที่เป็นอิสระและเป็นกลางเพื่อให้ข้อมูลสำหรับสกุลเงินดิจิทัลของฟิลิปปินส์และอื่น ๆ

โพสต์ วิธีที่ NFT สร้างความเป็นประชาธิปไตยให้กับการผลิต การขาย และการซื้องานศิลปะในเอเชีย (ตากาล็อกและภาษาอังกฤษ) ปรากฏตัวครั้งแรกเมื่อ บิทพินาส.

• คอยน์สมาร์ท การแลกเปลี่ยน Bitcoin และ Crypto ที่ดีที่สุดในยุโรป
• เพลโตบล็อคเชน Web3 Metaverse ข่าวกรอง ขยายความรู้. เข้าฟรี
• คริปโตฮอว์ก เรดาร์ Altcoin ทดลองฟรี.
• ที่มา: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/