NFTs และ Metaverse สามารถรักษาแฟชั่นให้หรูหราได้อย่างไร

ไม่ใช่เรื่องแปลกที่อุตสาหกรรมแฟชั่นได้เริ่มสำรวจ cryptoverse โดยแบรนด์อย่าง Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein และ Tiffany & Co. กำลังเดินบนรันเวย์ metaverse 

Metaverse Fashion Week ของ Decentraland บ่งบอกถึงกระแสใหม่ของแฟชั่นในขณะที่ Philipp Plein นำ metaverse และ nonfungible tokens (NFTs) เข้าไปในร้านของเขาในลอนดอน. เทคโนโลยีที่เป็นนวัตกรรมผสมผสานกับโลกแฟชั่นที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลานั้นเป็นคู่ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ แต่ก็มีที่ว่างสำหรับเพิ่มอยู่เสมอ

แม้ในช่วงเริ่มต้น คำมั่นสัญญาของ เมตาเวิร์ส ได้โน้มน้าวให้ผู้คนจ่ายเงินหลายล้านเพื่อซื้อที่ดินในโลกเสมือนจริง แล้วทำไมไม่แฟชั่นล่ะ? อุตสาหกรรมแฟชั่นมักจะมองหาวิธีการใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ และสร้างประเพณีใหม่ๆ

แม้ว่า metaverse จะลบแง่มุมที่จับต้องได้ซึ่งดึงดูดใจคนจำนวนมากในอุตสาหกรรมแฟชั่น แต่ก็เป็นวิธีใหม่ในการสัมผัสประสบการณ์การสวมใส่และการใช้ชิ้นส่วนที่สวยงามในรูปแบบดิจิทัลบนอวาตาร์ส่วนตัว Lokesh Rao ซีอีโอของ Trace Network Labs ก่อนหน้านี้บอก Cointelegraph ว่า “รูปประจำตัวดิจิทัลสามารถสวมใส่เสื้อผ้าใดก็ได้โดยไม่มีข้อจำกัดด้านประเภท การออกแบบ ผ้า และการใช้งาน”

อย่างที่หลายคนทราบกันดีว่าอุตสาหกรรมแฟชั่นยังคงเป็นอุตสาหกรรมที่มีความพิเศษเฉพาะตัวมากที่สุดในโลก ด้วยโควต้ากระเป๋าหรือเกณฑ์การซื้อกระเป๋าของ Chanel และรายการรอนานที่จะได้ Hermès Birkin หรือ Kelly อิทธิพลมากมายในอุตสาหกรรมแฟชั่นมาจากความพิเศษเฉพาะตัว ราคา เสื้อผ้า และในหลาย ๆ กรณีใครจะรู้จัก

และอย่างที่ผู้ชื่นชอบแฟชั่นหลายคนเข้าใจ ไม่มีอะไรที่เหมือนกับการเปิดกล่องของชิ้นยาวที่โลภและถือ การสวมใส่ และรักมันเป็นครั้งแรก แนวคิดเรื่องความหรูหราเป็นการผสมผสานระหว่างความพิเศษและความหลงใหล ทำไมแฟชั่นใน metaverse จึงแตกต่างกัน?

รักษาและเติบโตประเพณี 

แม้ว่าแบรนด์ที่มีชื่อเสียงจะให้ความสำคัญกับประเพณีของตน แต่ก็ควรพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไป อย่างไรก็ตาม การดึงดูดฐานผู้ใช้ใหม่ในขณะที่รักษาความบันเทิงที่มีอยู่นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย 

ในการต่อสู้เพื่อรักษาลูกค้าและผู้ที่ชื่นชอบแบรนด์ให้ภักดี Indrė Viltrakytė ผู้ประกอบการด้านแฟชั่นและผู้ก่อตั้งกิจการแฟชั่น Web3 The Rebels แนะนำให้พวกเขา "ร่วมสร้างอุปกรณ์สวมใส่ดิจิทัลกับสมาชิกในชุมชนและแบ่งปันสิทธิ์ทางการค้า/ผลกำไรหรือค่าลิขสิทธิ์ กับพวกเขา."

ในกรณีนี้ Viltrakytė บอกกับ Cointelegraph ว่าของสะสมดิจิทัลสามารถช่วยแสดงความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบแฟชั่นในแบรนด์ สิ่งเหล่านี้จะไม่เพียงใช้ได้กับผู้มีอิทธิพลหรือผู้โชคดีที่ได้รับแพ็คเกจประชาสัมพันธ์สำหรับการติดตามจำนวนมากและความสนใจในแบรนด์ แต่อาจสำหรับทุกคน

ตัวอย่างเช่น Maison Margiela สามารถเสนออุปกรณ์สวมใส่ดิจิทัลจำนวนหนึ่งเมื่อซื้อ Bianchetto Tabi Boot คู่หนึ่ง รองเท้าบูทนี้สามารถสวมใส่ได้ใน Metaverse และในชีวิตจริงสำหรับแฟนพันธุ์แท้ที่ไม่จำเป็นต้องคอยติดตาม

ล่าสุด: แคริบเบียนเป็นผู้บุกเบิก CBDC ด้วยผลลัพธ์ที่หลากหลายท่ามกลางปัญหาด้านการธนาคาร

Tiffany & Co. มาแล้วจ้า ได้ทำสิ่งที่คล้ายกัน ด้วยคอลเลกชัน CryptoPunk NFT NFTiff ซึ่งเป็นคอลเล็กชัน NFT ที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก CryptoPunk ซึ่งเป็น "เฉพาะผู้ถือ CryptoPunk"

เรากำลังนำ NFT ไปสู่อีกระดับ เฉพาะผู้ถือ CryptoPunks เท่านั้น NFTiff เปลี่ยน NFT ของคุณให้เป็นจี้สั่งทำโดยช่างฝีมือของ Tiffany & Co. คุณยังจะได้รับจี้รุ่น NFT เพิ่มเติมอีกด้วย เรียนรู้เพิ่มเติม: https://t.co/FJwCAxw8TN #เอ็นเอฟทีฟ #ทิฟฟานี่แอนด์โค pic.twitter.com/pyKlWejHv4

– ทิฟฟานี่แอนด์โค (@TiffanyAndCo) กรกฎาคม 31, 2022

สำหรับ 30 อีเธอร์ (ETH) ผู้ถือ CryptoPunk สามารถรักษาความปลอดภัยเวอร์ชันจริงของ NFT ที่พวกเขาชื่นชอบและอาจมีราคาแพงที่สุดเพื่อสวมใส่เป็นสัญลักษณ์สถานะ นี่คือสิ่งที่จะไม่เกิดขึ้นเฉพาะกับผู้มีอิทธิพลและสามารถนำไปสู่ยุคใหม่ของกล่องสีฟ้าเล็กๆ ของทิฟฟานี่ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแบรนด์

สินค้าแฟชั่นดิจิทัลใช้ไม่ได้

NFT ตาม สำหรับมูลนิธิ Ethereum คือ “โทเค็นที่เราสามารถใช้เพื่อแสดงการเป็นเจ้าของไอเท็มพิเศษ” พวกเขาไม่สามารถแก้ไขหรือลบได้เมื่อสร้างเสร็จ และ "สินทรัพย์ดิจิทัลไม่เคยเสื่อมโทรม" Viltrakytė กล่าว 

น่าเสียดายที่สินทรัพย์มากมายในอุตสาหกรรมแฟชั่น เช่น Birkin ที่กล่าวมาข้างต้น ซึ่ง “แซงหน้า S&P 500 มาตลอด 35 ปี” ตาม สำหรับ Finty สามารถถูกขโมย ทำลาย หรือเสื่อมสภาพเมื่อเวลาผ่านไปโดยไม่ต้องดูแลอย่างเหมาะสม นี่คือจุดที่สินทรัพย์ดิจิทัลพุ่งสูงขึ้นเพราะ "เช่นประสบการณ์พิเศษที่ไม่สามารถจับต้องได้ในปัจจุบัน ไม่จำเป็นต้อง 'แตะต้อง' ทุกอย่างที่มีราคาแพงเพื่อให้มีคุณค่า" Viltrakytė กล่าว

นอกจากนักสะสมและผู้ดูแลแล้ว แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่ผู้สนใจจะหยิบชิ้นส่วนเก็บถาวร โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากการเก็บรักษาอาจเป็นปัญหาได้ บางครั้งแบรนด์ต่างๆ จะจัดแสดงเอกสารสำคัญของพวกเขาในเมืองต่างๆ เช่น ปารีสหรือมิลานในระยะเวลาจำกัด แต่ในหลายกรณี มันเป็นเรื่องส่วนตัวที่บุคคลทั่วไปเป็นเจ้าของ อย่างไรก็ตาม วิธีหนึ่งที่แบรนด์สามารถใช้ความพิเศษเฉพาะตัวของสินทรัพย์ที่ไม่ลดทอนคือผ่าน NFT และพิพิธภัณฑ์ NFT ที่ใช้บล็อคเชน

Viltrakytė กล่าวว่า "หาก NFT ให้คุณเข้าถึงคลังข้อมูลของ Chanel หรือผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ของ Hermès ได้โดยตรง นั่นหมายถึงสถานะพิเศษที่คุณมีหรือแม้กระทั่งอัปเกรดตามเวลา" NFT จะไม่มีวันหมดอายุ และจะมีวิธีสร้างประสบการณ์ที่หรูหราและพิเศษสุดเสมอ

อีกวิธีหนึ่งที่เธอแนะนำคือการสร้างบางสิ่งบางอย่างเช่นสายสัมพันธ์ทางแฟชั่นซึ่งหลังจากถึงจุดหนึ่ง NFT สามารถแลกเปลี่ยนเป็นสินค้าฟุ่มเฟือยได้ “ตัวอย่างเช่น หากคุณเป็นลูกค้าของ Hermès และต้องการซื้อโฉนดให้ลูกสาวของคุณเพื่อแลกเป็นกระเป๋าที่ไม่ซ้ำแบบใครในวันเกิดปีที่ 18 ของเธอ คุณสามารถทำได้อย่างราบรื่นในฐานะ NFT” เธอกล่าว , เพิ่ม:

“ใบรับรองกระดาษถูกเผา เซิร์ฟเวอร์ขัดข้องและสูญเสียข้อมูล แต่บล็อคเชนไม่ได้โกหก และโทเค็นที่ไม่สามารถเปลี่ยนได้เช่นนั้นจะมีสภาพคล่องมากกว่า 100 เท่า ตรวจสอบได้ และใช้งานได้ยาวนานกว่าเอกสารทั่วไป”

โอบกอดอีคอมเมิร์ซและเทคโนโลยี

น่าตื่นเต้นพอๆ กับการไปที่ร้านและลองสวม สัมผัส เดินไปรอบ ๆ และสัมผัสกับร้านค้าและเสื้อผ้าของร้าน อีคอมเมิร์ซกำลังจะกลายเป็นช่องทางหลักในการซื้อสินค้า metaverse สามารถช่วยทำให้มันหรูหราและทันสมัยเหมือนกับการเดินทางไปปารีสเพื่อซื้อ Kelly อันเป็นที่รัก แนวทางใหม่และสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็นเพราะอย่างที่ Viltrakytė กล่าวว่า “ตอนนี้หลังโควิด-19 99.99% ของแบรนด์ขายทางออนไลน์ รวมถึงHermès” แบรนด์จำเป็นต้องยอมรับสิ่งที่เทคโนโลยีสามารถทำได้เพื่อภาพลักษณ์และลูกค้าของตน

Viltrakytė เชื่อว่าอุตสาหกรรมนี้อยู่ในระยะทดลองของ Web3 และ Virtual Reality เพื่อดูว่ามีผลกระทบต่ออุตสาหกรรมแฟชั่นอย่างไร เนื่องจาก "เราไม่มีโซลูชันที่สามารถทำให้เสื้อผ้าดิจิทัล 'พอดี' ได้ เมื่อเรามีเซ็นเซอร์ความลึกที่ 'ดีพอ' ในกล้องหน้าของสมาร์ทโฟนและเทคโนโลยี AR ที่สามารถ 'ใส่' รายการใด ๆ ได้อย่างสมบูรณ์แบบกับใครก็ตาม จะเป็นการเริ่มต้นที่แท้จริงของยุคอุปกรณ์สวมใส่ดิจิทัล”

จากข้อมูลของ Vogue Business หน่วยงานด้านการสร้างแบบจำลองในลอสแองเจลิสอย่าง Photogenics ได้ดำเนินการเรียบร้อยแล้ว ทดลอง ด้วยเทคโนโลยีประเภทนี้โดยการสร้าง “อวาตาร์ผ่านการสแกนใบหน้าของนางแบบ 3 มิติ ในขณะที่ร่างของพวกมันถูกสร้างใหม่ทั้งหมด” แบบจำลองและอวตารของแบบจำลองนั้นปรับให้เข้ากับความชอบของโมเดลตามความเป็นจริงหรือความคิดสร้างสรรค์ พร้อมใช้งานใน metaverse เป็นแบบจำลองเสมือนจริง

ล่าสุด: ข้อมูลประจำตัวดิจิทัลแบบกระจายอำนาจเป็นอนาคตหรือเป็นเพียงกรณีการใช้งานเฉพาะ?

อุปกรณ์สวมใส่ดิจิทัลยังสามารถกำหนดว่าเราเป็นใครในโลกออนไลน์ได้ หากตัดสินใจย้ายเข้าสู่ metaverse ด้วยเหตุผลหลายประการ อัตลักษณ์ก็มีความสำคัญพอๆ กับในชีวิตจริง ในด้านแฟชั่น ผู้คนใช้รายละเอียดเพื่อแสดงความเป็นตัวเอง โดยเพิ่มงานปักของตัวเองเป็นชิ้นๆ และปรับแต่งเพื่อแสดงถึงบุคลิกของพวกเขา แนวคิดนี้จะมีความสำคัญทางออนไลน์พอๆ กับออฟไลน์ ตามที่ Viltrakytė แนะนำ:

“การปรากฏตัวเสมือนจริงสามารถเป็นการขยายตัวตนและบุคลิกภาพของบุคคล หรืออาจเป็นสิ่งที่แตกต่างไปจากชีวิตจริงอย่างสิ้นเชิง ฉันคิดว่าเราจะได้เห็นการผสมผสานของแนวคิดทั้งสองนี้” 

ความจริงง่ายๆก็คือเทคโนโลยียังไม่มี แต่เมื่ออุตสาหกรรมแฟชั่นได้รับการพิสูจน์ครั้งแล้วครั้งเล่า “ความคิดสร้างสรรค์ของเราแสดงให้เห็นว่าเราสามารถใช้ประโยชน์จากศักยภาพทั้งหมดนี้ในอุตสาหกรรมแฟชั่นได้อย่างไร”