วิธีที่วิดีโอเกมกลายเป็นสนามเด็กเล่นใหม่สำหรับศิลปิน

Uterus Man เป็นซูเปอร์ฮีโร่ที่ไม่น่าเป็นไปได้ ผมสีขาวแหลมคมและเกราะสีของกล้ามเนื้อและเส้นเอ็น เขามีการโจมตีพิเศษหลายครั้ง น้อยที่สุด ที่น่าตกใจอาจเป็น "สายเลือด" หรือ "แส้สายสะดือ" เขามักจะขี่ "สเก็ตบอร์ดแผ่นอนามัย" หรือบางครั้งก็เป็น "รถม้าเชิงกราน" ที่เร็วกว่า ผู้เจริญรุ่งเรือง คลิปหนัง ซึ่งแนะนำ Uterus Man ที่มีลักษณะคล้ายคัตซีนจากเกมต่อสู้อย่าง เทคเคนแม้ว่าฉันจะไม่ได้พบเขาเป็นครั้งแรกบน PlayStation ที่บ้าน แต่อยู่ที่ Zabludowicz Collection ซึ่งเป็นแกลเลอรีศิลปะทางตอนเหนือของลอนดอน มันเป็นส่วนหนึ่งของการรำลึกถึงศิลปินดิจิทัลชาวจีน LuYang ซึ่งมีผลงานอยู่ที่จุดบรรจบระหว่างเกมและศิลปะร่วมสมัย

LuYang เกิดที่เซี่ยงไฮ้ในปี 1984 และประจำอยู่ในโตเกียว เป็นส่วนหนึ่งของศิลปินรุ่นที่เติบโตมากับความชื่นชอบวิดีโอเกม และตอนนี้แยกโครงสร้างธีมและนำภาษาภาพไปใช้ใหม่ พวกเขาแสดงให้เห็นว่าเกมได้ขยายขอบเขตของวิจิตรศิลป์อย่างไร ไม่ใช่แค่ในเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการมอบเครื่องมือใหม่ๆ ที่ช่วยเพิ่มขอบเขตและขนาดของสิ่งที่ศิลปินคนเดียวสามารถสร้างได้อย่างมาก

นิทรรศการนี้เน้นเกี่ยวกับภาพยนตร์แอนิเมชันครึ่งชั่วโมงของ LuYang โดคุ ​​ตัวตนซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่งาน Venice Biennale ในปีนี้ และสำรวจคำถามเกี่ยวกับการกลับชาติมาเกิดและธรรมชาติของจิตสำนึก ตัวละครหลายตัวและลำดับการเต้นที่มีความเที่ยงตรงสูงอาจต้องใช้เงินหลายล้านดอลลาร์และทีมงานจำนวนมากในการผลิตเมื่อ 20 ปีที่แล้ว แต่ตอนนี้สามารถสร้างได้โดยศิลปินคนเดียวที่มีงบประมาณเพียงเล็กน้อยโดยใช้เอ็นจิ้นเกมเช่น Unity และ Unreal Engine

ศิลปินทุกคนเป็นผู้สร้างโลกในแง่หนึ่ง โดยสร้างจักรวาลแห่งสุนทรียศาสตร์ของตนเองด้วยตัวละคร รูปแบบ และความกังวลที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในงานของพวกเขา แต่เครื่องมือเหล่านี้ช่วยให้สามารถสร้าง จัดการ และนำสินทรัพย์ดิจิทัลกลับมาใช้ใหม่ได้โดยมีความยุ่งยากน้อยที่สุด ศิลปินคนอื่นๆ ที่ใช้เทคนิคคล้ายคลึงกัน ได้แก่ ลอว์เรนซ์ เล็กซึ่งมีภาพยนตร์ที่คล้ายเกมซึ่งขับเคลื่อนโดยเรื่องราวแนวไซไฟที่สำรวจอนาคตของเทคโนโลยีในประเทศจีน และเอียน เฉิง ซึ่งผลงานสอบสวน AI ได้รับการฉายที่ MoMA และวิทนีย์ในนิวยอร์ก

ทางเดินด้านหลังนิทรรศการ LuYang เต็มไปด้วยความประหลาดใจ นั่นคืออาร์เคดแนวย้อนยุคขนาดใหญ่ที่มีพื้นกระดานหมากรุกและไฟนีออนเป็นจังหวะ ภายในบรรจุเครื่องอาร์เคดที่สามารถเล่นได้ซึ่งสร้างโดยศิลปิน รวมถึงเกมเต้นรำและนักแข่งรถในธีม Uterus Man ซึ่งคุณจะได้ขี่มอเตอร์ไซค์พลาสติกขนาดเท่าจริง สำหรับเกมเมอร์ ประสบการณ์เหล่านี้อาจดูไม่สวยงามนัก แต่ก็ยังมอบโอกาสที่น่าตื่นเต้นในการเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในโลกของ LuYang และพยายามอย่างใกล้ชิดมากขึ้นกับตัวละครและแนวคิดที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ของพวกเขา

ไอเดียก็น่าสนใจ ตัวละครใน Doku ถูกนำเสนอในฐานะนักสู้ที่มีสไตล์ แต่ในความเป็นจริงแล้ว แต่ละคนแสดงถึงเส้นทางที่แตกต่างไปสู่การกลับชาติมาเกิดของชาวพุทธ วิดีโอเหล่านี้สนุกและมหัศจรรย์มาก แต่ยังมีส่วนร่วมอย่างจริงใจกับคำถามร่วมสมัยที่เร่งด่วน: จิตวิญญาณของมนุษย์จะเป็นอย่างไรในโลกสื่อดิจิทัล? และอะไรจะเกิดขึ้นและสูญเสียไปเมื่อร่างกายถูกสร้างขึ้นใหม่ในอวกาศเสมือนจริง เมื่อเนื้อและเลือดกลายเป็นพิกเซลและรูปหลายเหลี่ยม? แม้แต่ Uterus Man ก็ไม่ได้เล่นเพื่อหัวเราะเท่านั้น แต่ยังถามคำถามเกี่ยวกับเพศและระบบสืบพันธุ์อีกด้วย

เมื่อเป็นวัยรุ่นที่เติบโตมากับอนิเมะและเกม ฉันจำได้ว่าคำถามเหล่านี้มักปรากฏอยู่ใต้ผิวเผินของญี่ปุ่นที่ซับซ้อน เกมเล่นตามบทบาท และอนิเมะไซไฟที่ทุกคนมักจะเทศนาเกี่ยวกับชีวิตหลังความตายหรือการฆ่าพระเจ้า แต่พื้นที่แกลเลอรีสนับสนุนให้ฉันพิจารณาแนวคิดเหล่านี้อย่างลึกซึ้งมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพื้นที่ที่เงียบสงบเช่นห้องหลักของ Zabludowicz ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นทางเดินกลางของโบสถ์เมธอดิสต์

คุณภาพที่สนุกสนานที่สุดที่ LuYang ยืมมาจากอนิเมะคือโทนเสียงที่ไพเราะ ซึ่งช่วยให้เรื่องราวมีสีสันที่มากเกินไปและค่อนข้างสูงแต่ยังคงถามคำถามที่สำคัญอยู่ Theo Triantafyllidis ใช้เทคนิคที่คล้ายกันซึ่งมีภาพยนตร์ของเขา ท่อส่ง Radicalizationสร้างขึ้นโดยใช้เอ็นจิ้นเกม ปรับโฉมแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดียให้เป็นโซนความขัดแย้งในวิดีโอเกมที่ผู้สนับสนุนทรัมป์สวมหมวก MAGA ต่อสู้กับออร์คที่ถืออาวุธยุคกลาง

ศิลปินระดับแนวหน้าของศิลปะดิจิทัลกำลังใช้ซอฟต์แวร์ที่จะมีประสิทธิภาพมากขึ้นและสามารถเข้าถึงได้ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า งานของพวกเขาจะทำให้ผู้รักงานศิลปะที่ไม่เคยเข้าใจการเล่นเกมมีโอกาสได้เห็นว่าวิดีโอเกมมีอะไรบ้าง สิ่งที่ตรงกันข้ามก็เป็นจริงเช่นกัน ในหลายจุดของนิทรรศการ ฉันเดินผ่านหญิงสาวผมสีชมพูสองคนกำลังถ่ายรูปตัวเองเต้นตามท่าเต้นที่ซับซ้อนของ LuYang ขณะฟังเทคโนป๊อปที่เขาเลือก ดูเหมือนพวกเขาจะดีใจที่ได้ค้นพบงานศิลปะที่พูดภาษาของพวกเขาได้อย่างแท้จริง

'LuYang NetiNeti' ที่คอลเลกชัน Zabludowicz จนถึงวันที่ 12 กุมภาพันธ์ zabludowiczcollection.com

วิธีที่วิดีโอเกมกลายเป็นสนามเด็กเล่นใหม่สำหรับศิลปิน เผยแพร่ซ้ำจากแหล่งที่มา https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53 ผ่าน https://www.ft.com/companies/technology?format= RSS

<!–

->