การสร้าง 'The Remedy' - นักวาดภาพประกอบรุ่นเก๋าสร้างหนึ่งในภาพยนตร์สั้นที่ดีที่สุดของ VR ด้วย 'Quill' ได้อย่างไร

บางทีไม่ โครงการจนถึงปัจจุบันแสดงให้เห็นถึงศักยภาพของ ปากกาขนนก—เครื่องมือภาพประกอบและแอนิเมชั่น VR ของ Oculus-ค่อนข้างชอบ การเยียวยา สร้างโดยนักสร้างแอนิเมชั่นมากประสบการณ์ Daniel Martin Peixe วิธีการรักษา เป็นเรื่องราวยาวประมาณ 10 นาทีซึ่งสร้างประสบการณ์เหมือนหนังสือการ์ตูนที่มีประสิทธิภาพมากโดยรวบรวมเรื่องราวต่างๆ เข้าด้วยกัน ปากกาขนนก ฉากเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่สมบูรณ์ Peixie เล่าให้เราฟังคร่าวๆ เกี่ยวกับกระบวนการผลิตซึ่งทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้มีชีวิตขึ้นมา

บทความรับเชิญโดย Daniel Martin Peixe

Daniel Martin Peixe เป็นนักสร้างแอนิเมชันตัวละครและนักวาดภาพประกอบที่ Walt Disney Animation Studios ด้วยประสบการณ์ยี่สิบปีในด้านแอนิเมชั่น 2D และ CGI ผลงานล่าสุดของเขาสามารถพบเห็นได้ในภาพยนตร์ที่ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมเช่น พันกัน (2010), ซูโทเปีย (2016)และ Moana (2016). Peixe เป็นที่ปรึกษาให้กับเวิร์คช็อปแอนิเมชันออนไลน์ระดับมืออาชีพ Animsquad มาตั้งแต่ปี 2017 เขาเป็นนักเขียน ผู้กำกับ และผู้สร้างภาพยนตร์สั้น VR การเยียวยา (2019)สร้างขึ้นทั้งหมดภายในเครื่องมือภาพประกอบ Quill VR

วิธีดูการเยียวยา

หากคุณไม่มีโอกาสดู 'The Remedy' เราขอแนะนำให้ดูตามบริบท กางเกงขาสั้นมีอยู่ใน โรงละคร Quill บน Oculus Quest ต่อไปนี้คือวิธีค้นหา:

1. ตรวจสอบให้แน่ใจว่า Oculus Quest ของคุณใช้เฟิร์มแวร์ 12.0 หรือใหม่กว่า
2. ติดตั้ง/อัพเดต ทีวี Oculus app
3. ติดตั้ง/อัพเดต โรงละคร Quill app
4. เปิดตัว Oculus TV
5. ใน Oculus TV คุณจะพบ "The Remedy" ใต้ "เรื่องราวแอนิเมชั่นที่สร้างขึ้นใน Quill"

วิธีการรักษา โครงการเริ่มต้นจากแนวคิดการใช้ ปากกาขนนก ภาพประกอบราวกับว่าเป็นแผงหนังสือการ์ตูน มองดูของตัวเอง ปากกาขนนก ภาพประกอบ ฉันเอาแต่คิดว่า 'ฉันอยากจะกดปุ่มแล้วดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป!' ฉันยังต้องการทดลองใช้การตัดต่อภาพยนตร์แบบดั้งเดิมใน VR ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฉากแอ็กชัน ฉันเสนอแนวคิดนี้ไปที่ ปากกาขนนก ทีมงานและฉันประหลาดใจที่พวกเขากำลังคิดหาวิธีที่จะขยายชุดเครื่องมือไทม์ไลน์ในการอัปเดตครั้งต่อไปโดยมีเป้าหมายที่จะทำ ปากกาขนนก ชุดเล่าเรื่อง VR เต็มรูปแบบ!

หลังจากนั้นไม่นาน ฉันได้รับมอบหมายอย่างเป็นทางการให้ทำงานในโครงการนี้ ซึ่งเป็นเรื่องสั้นใน VR โดยใช้เวอร์ชันล่าสุด ปากกาขนนก 2.0 เบต้าพร้อมเครื่องมือไทม์ไลน์—ฉันอยู่เหนือดวงจันทร์แล้ว! มันเป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่น่าทึ่ง นี่กลายเป็นขั้นตอนการผลิตคร่าวๆ ของฉัน ซึ่งฉันจะพูดถึงรายละเอียดเพิ่มเติมด้านล่าง:

• ก่อนการผลิต
  • การเขียนบท
  • ภาพขนาดย่อของกระดานเรื่องราวคร่าวๆ ในรูปแบบ 2D
  • การทำสตอรี่บอร์ดแบบ 3 มิติด้วย VR เค้าโครง และการแสดงละคร
  • การแก้ไขสตอรี่บอร์ดใน VR โดยใช้การเปลี่ยนภาพ การตัด และการปรับจังหวะเวลา
  • การจัดระเบียบเลเยอร์และการติดป้ายกำกับแต่ละรายการ
  • การเพิ่ม 'หยุด'
  • ส่งงานประกอบคร่าวๆให้ทีมงานดนตรีและเสียง
• การผลิต
  • การพัฒนาการมองเห็น ภาพถ่ายอ้างอิงการวิจัย
  • บทสนทนาข้อความในภาพยนตร์ขั้นสุดท้ายเรนเดอร์ใน Photoshop และส่งออกเป็น PNG
  • สเก็ตช์อ้างอิงสี 2 มิติก่อนลงสีฉากสำคัญใน VR
  • วาดและสร้างฉากและตัวละคร ฟองคำพูด และแผงใน VR
  • แอนิเมชั่นแบบเฟรมต่อเฟรม
  • ปรับเวลาสุดท้ายและการเปลี่ยนภาพ
  • การเพิ่มเอฟเฟ็กต์ภาพเคลื่อนไหวพิเศษ
  • ส่งถึงทีมงานเพลงและเสียง
  • การผสมเสียงขั้นสุดท้าย
  • ผ่านการปรับให้เหมาะสม
  • การตรวจสอบทางเทคนิคสำหรับการเล่น Quill Theatre บน Oculus Quest

ตอนที่ฉันเริ่มเขียนเรื่องราว ฉันมุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เรียบง่ายและมีจำนวนตัวละครน้อยที่สุด นอกจากนี้ ฉันรู้ว่าฉันต้องการฉากแอ็กชันที่น่าตื่นเต้น แต่ก่อนที่จะเขียนฉากเหล่านั้น ฉันพยายามตรวจสอบให้แน่ใจว่ามีความเชื่อมโยงทางอารมณ์กับตัวละครหลักและแรงจูงใจที่ชัดเจนสำหรับนางเอกที่จะออกไปผจญภัย

ฉันได้ร่างบทภาพยนตร์ต่างๆ มากมายจนกระทั่งได้สิ่งที่พอใจและย้ายไปที่สตอรีบอร์ด สตอรี่บอร์ดบางอันเริ่มต้นจากภาพร่าง 2 มิติที่ฉันทำบนโทรศัพท์ หน้าจอขนาดเล็กทำให้ฉันสามารถใส่ไอเดียต่างๆ ที่ฉันมีเกี่ยวกับมุมกล้อง การแสดงฉาก และอื่นๆ ได้อย่างรวดเร็ว ด้วยการเขียนลวกๆ เล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้เพื่อใช้อ้างอิง ทำให้การสเก็ตช์ภาพ VR ในภายหลังง่ายขึ้นมาก ปากกาขนนก.

#td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item1 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-1-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-2-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-3-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item4 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-5-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_1_62684412bc485 .td-doubleSlider-2 .td-item5 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-storyboard-6-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; }

ในระหว่างกระบวนการนี้ สิ่งสำคัญคือต้องเริ่มกำหนดขนาดของฉากให้สัมพันธ์กับผู้ชม ตลอดจนการจัดฉากและการวางแผนสำหรับ 'จุดโฟกัส' ของแต่ละฉากเพื่อให้แน่ใจว่าเมื่อมีการ 'ตัด' คนจะไม่ทำ หลงทางหรือสับสน ฉันอยากให้ผู้ชมเป็น 'ตากล้อง' ของตัวเองในบางฉาก เช่น ฉากที่เกวียนออกจากบ้านแล้วคุณเห็นชื่อเรื่อง การวางแผนทั้งหมดนี้ด้วยภาพร่างคร่าวๆ ถือเป็นสิ่งสำคัญ เพื่อให้แน่ใจว่าฉากทดลองบางฉากจะได้ผลก่อนที่ฉันจะลงมือและเริ่มสร้างโมเดลเนื้อหา

ปุ่มแปลงร่างเข้า ปากกาขนนก ช่วยให้คุณสร้างภาพเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและเฟดเข้าและออก โดยตั้งค่าคีย์เฟรมสองสามคีย์บนเลเยอร์กลุ่ม สิ่งนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งในการเพิ่ม 'การเคลื่อนไหวของกล้อง' ซึ่งฉันทำโดยการย้ายทั้งฉากแทนที่จะย้ายของจริง ปากกาขนนก กล้อง. เช่นเดียวกับฉาก 'หลบหนีจากภูเขาไฟ' ที่ตัวละครอยู่บนเลเยอร์แบบเคลื่อนไหวที่กระโดดจากแพลตฟอร์มหนึ่งไปอีกแพลตฟอร์มหนึ่งและฉากเคลื่อนเข้าหาผู้ชม ให้ความรู้สึกว่าผู้ชมกำลังก้าวไปข้างหน้า

'การหยุด' (ซึ่งผู้ชมจำเป็นต้องป้อนข้อมูลเพื่อดำเนินเรื่องต่อ) เป็นแนวคิดใหม่ที่เราไม่แน่ใจว่าจะได้ผล แต่ฉันรู้สึกว่ามันจะทำให้รู้สึกเหมือนหนังสือการ์ตูนที่ผู้ชมสามารถเข้าไปมีส่วนร่วมได้ ภาพบรรยากาศรอบตัวก่อนจะเล่าต่อ

การเลือกจุดแวะจอดเป็นทางเลือกที่เป็นธรรมชาติในบางกรณี เช่น การถ่ายภาพในตำแหน่งที่นางเอกอยู่หน้าทางเข้าวัดภูเขาไฟ ผู้ชมอาจรู้สึกอยากใช้เวลาอยู่กับสิ่งแวดล้อมมากขึ้นอีกสักหน่อย เช่นเดียวกับสองหน้าในหนังสือการ์ตูน มันเป็นช่วงเวลาสำคัญ และคุณได้รับเชิญให้สำรวจรายละเอียดทั้งหมดจนกว่าคุณจะพร้อมที่จะก้าวต่อไป ในกรณีอื่นๆ การหยุดจะเป็นประโยชน์ในกรณีที่คุณต้องการใช้เวลาอ่านกรอบคำพูดมากขึ้น และในกรณีอื่นๆ ฉันเลือกที่จะไม่หยุดหรือหยุดชั่วคราว เพราะฉันต้องการให้ผู้ชมรู้สึกถึงความตื่นเต้นของการแสดง

เมื่อร่างฉากเรื่องราวทั้งหมดเรียบร้อยแล้ว ฉันก็ปรับจังหวะและทำให้แน่ใจว่าพอใจกับสิ่งนั้น เพราะถึงเวลาที่ต้องส่งมอบโปรเจ็กต์ให้กับทีมเสียงและดนตรีเพื่อที่พวกเขาจะได้เริ่มต้นได้

ขั้นตอนต่อไปสำหรับฉันคือการทำความสะอาดทีละฉากและเพิ่มสี รายละเอียด ฯลฯ สำหรับฉากสำคัญ ฉันสเก็ตช์คีย์สี 2D นอก VR นั่นมีประโยชน์มากในการกำหนดเป้าหมายที่ชัดเจนสำหรับฉากในแง่ของอารมณ์ โทนสี และแสง

#td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item1 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key-2-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key-1-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key-4-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_2_62684412c1897 .td-doubleSlider-2 .td-item4 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-2d-color-key-3-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; }

แม้ว่าฉากส่วนใหญ่ใน The Remedy จะมองจากมุมมองบุคคลที่สาม แต่ก็มีหลายฉากที่ฉันคิดว่าจะมีพลังเป็นพิเศษเมื่อเล่นมุมมองบุคคลที่หนึ่ง ต้องขอบคุณ VR ที่ทำให้มุมมองนั้นทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนเป็นตัวละครจริงๆ ฉาก 'หนังสือ' ซึ่งเป็นฉากที่ตัวละครหลักต้องอ่านหนังสือเล่มเก่าที่สร้างองค์ประกอบสำคัญของเรื่องขึ้นมา เป็นสิ่งสำคัญสำหรับฉัน เพราะเมื่ออยู่ในมุมมองบุคคลที่หนึ่ง มันจะทำหน้าที่เป็นภาพระยะใกล้ และผู้ชมก็ยินดีต้อนรับ เพื่อโน้มตัวเข้ามาใกล้เพื่อสำรวจรายละเอียดของหนังสือ ในฉาก 'วัดปลูกพืช' ซึ่งตัวละครหลักค้นพบเป้าหมายของภารกิจของเธอแล้ว ฉันใช้มุมมองบุคคลที่หนึ่งเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนกับตัวละครเอก โดยชื่นชมพืชวิเศษทั้งหมดที่ยังคงเติบโตในสวนผลไม้นั้น และ รู้สึกทึ่งเมื่อสำรวจว่าวัดใหญ่ขนาดไหน ในตอนท้ายสุด ฉันใส่ฉากมุมมองบุคคลที่หนึ่งอีกฉากหนึ่งที่ฉันให้ผู้ชมได้สวมบทบาทเป็นคนเลว มองดูนางเอกขณะที่เธอถือกระเป๋าใบนั้น และชะตากรรมของเขา ภาพเหล่านี้หลายภาพอาจนำไปใช้ในโรงภาพยนตร์ 2D ได้เช่นกัน แต่ใน VR ภาพเหล่านี้จะมีผลกระทบมากกว่ามาก!

เมื่อสร้างแบบจำลองสินทรัพย์ ฉันพยายามจับตาดูจำนวนจังหวะและความหนาแน่นโดยทั่วไปของรายละเอียด เนื่องจากฉันรู้ว่าอาจมีโอกาสที่โปรเจ็กต์นี้จะทำงานบน Oculus Quest การใช้เครื่องมือเส้นตรงเป็นฐานสำหรับโครงสร้างส่วนใหญ่คือแนวทางที่ดี และยังมีความชาญฉลาดในการเพิ่มรายละเอียดและจุดที่จะปล่อยให้สิ่งต่าง ๆ ง่ายขึ้น ในฉากส่วนใหญ่ไม่มีแม้แต่ฉากหรือพื้นหลัง มีเพียงตัวละครและการไล่ระดับสีเท่านั้น นี่เป็นความตั้งใจโดยสิ้นเชิงเนื่องจากฉันต้องการให้ผู้ชมมุ่งความสนใจไปที่พวกเขาและไม่ถูกรบกวนด้วยรายละเอียดเบื้องหลัง

ฉันรู้ว่าฉันต้องการให้แอนิเมชั่นส่วนใหญ่เรียบง่ายตั้งแต่เริ่มต้น ฉันไม่ได้วางแผนที่จะทำแอนิเมชั่นเต็มรูปแบบสำหรับโปรเจ็กต์นี้ แต่ฉันรู้ว่าฉากแอ็กชันจำเป็นต้องมีรายละเอียดเพิ่มเติมเพื่อขายได้จริงๆ แอนิเมชั่นที่ซับซ้อนที่สุดทำได้โดยการร่างภาพคร่าวๆ ก่อน โดยใช้เวลาและวาดสิ่งที่อยู่ระหว่างกลางมากที่สุด

จากนั้นฉันก็วางตัวละครโดยสร้างมันขึ้นมาจากส่วนที่วาดไว้ก่อนหน้านี้แยกจากกัน ฉันจับแต่ละส่วน และใช้แอนิเมชั่นคร่าวๆ เป็นแนวทาง ฉันวางมันไว้ในแต่ละเฟรม

ซึ่งช่วยให้สามารถใช้แนวทางแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิมได้ และด้วยการใช้เครื่องมือ Grab ฉันจึงสามารถทำซ้ำและทำให้ชิ้นส่วนต่างๆ เปลี่ยนรูปได้อย่างราบรื่น แอนิเมชันยังกลายเป็นเลเยอร์หรือที่เรียกว่าแอนิเมชัน 'จำกัด' ในบางส่วน ซึ่งหมายความว่าฉันจะแบ่งตัวละครและในขณะที่บางส่วนของตัวละครยังคงเคลื่อนไหว ส่วนอื่น ๆ ก็ยังคงอยู่บนเลเยอร์ที่แยกจากกัน

ทีมงานทั้งหมดของ Oculus รู้สึกตื่นเต้นมากที่ได้เรียนรู้สิ่งนั้น วิธีการรักษาจะสามารถเล่นได้บน Quest! ที่ ปากกาขนนก วิศวกรหัวหน้าทีมสามารถบีบโปรเจ็กต์ทั้งหมดให้มีขนาดเล็กลงได้ และเขาได้ดำเนินการปรับแต่งพิเศษบางอย่างเพื่อให้แน่ใจว่าจะทำงานได้ดี

งานช่วงสุดท้ายน่าตื่นเต้นมากเพราะเราเริ่มได้ยินโน้ตเพลงที่น่าทึ่งจากนักออกแบบเสียงของ Facebook กลับมามีชีวิตอีกครั้ง เนื่องจากฟีเจอร์ "หยุด" วิศวกรเสียงจึงต้องคิดคะแนนสองประเภท: ประเภทแรกจับเวลาด้วยการคาดเดาเวลาเฉลี่ยที่ใช้ในการอ่านกรอบคำพูด และเพื่อดำเนินเรื่องผ่านเรื่องราว—วิธีนั้นหากคุณรอ นานเกินไปในช่วงเวลาที่หยุดชั่วคราว เพลงจะดำเนินต่อไปและค่อย ๆ จางหายไปในเอฟเฟกต์เสียงบรรยากาศ - โน้ตประเภทที่สองคือสำหรับช่วงเวลาที่เป็นเส้นตรงมากขึ้นโดยมีจังหวะเวลาตายตัว

ขณะที่ฉันจบฉากสุดท้าย การออกแบบเสียงก็ไล่ตามฉันในการทำเพลงให้เสร็จ ทีมงานทำงานได้อย่างเหลือเชื่อด้วยซาวด์เอฟเฟกต์ที่ทำให้ทุกอย่างดูมีเหตุผลมากขึ้น

ในวันที่ 1 ธันวาคม ฉันส่งฉากสุดท้ายและเราได้เพิ่มเครดิตและหน้าแนะนำ และในวันที่ 20 ธันวาคม วิธีการรักษา ได้รับการเผยแพร่สู่สาธารณะบน Oculus Quest!

#td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item1 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-4-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item2 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-1-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item3 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-2-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; } #td_uid_3_62684412c59a9 .td-doubleSlider-2 .td-item4 { background: url(https://roadtovrlive-5ea0.kxcdn.com/wp-content/uploads/2020/02/the-remedy-final-screenshots-3-80×60.jpg) 0 0 no-repeat; }

นี่เป็นประสบการณ์การเรียนรู้ที่น่าทึ่ง ฉันสวมหมวกหลายใบและเรียนรู้มากมายทั้งด้านการเล่าเรื่อง การพัฒนาภาพ สีสัน การเขียนบท และการจัดฉาก แต่ยังได้เรียนรู้อย่างมากถึงวิธีการใช้ประโยชน์สูงสุด Quill's ชุดเครื่องมือที่น่าทึ่ง ฉันรักการทำงาน วิธีการรักษา และฉันแทบรอไม่ไหวที่จะสร้างภาพยนตร์ VR เรื่องต่อไปด้วย ปากกาขนนก!