แฟร์แฟกซ์ของลอสแองเจลิส สถานที่พักผ่อนอันทรงเกียรติสำหรับสตรีทแวร์และขนบธรรมเนียมประเพณีของเยาวชน กลายเป็นย่านที่ผู้คนนิยมฟัง โซฮีวู พูดถึงการออกแบบฉาก AR ของเธอสำหรับนักร้องอัลเทอร์เนทีฟร็อก คิลบอย. เธอมาถึงด้วยยีนส์สั่งทำพิเศษ ซึ่งเธอใช้สติกเกอร์ไวนิลขนาดใหญ่ของ Doberman Pinschers ที่ออกแบบด้วยมือ แล้วทาสีด้วยสีชมพูและสีชมพู ไม่ถึง 5 นาทีในการสัมภาษณ์ Woo อ้าปากค้างกับเสียงปิงจากโทรศัพท์ของเธอ เพื่อนของเธอได้ส่งไฮเปอร์ลิงก์ไปให้เธอเพื่อตรวจสอบแอพสร้างคอลลาจใหม่ที่ได้รับเชิญเท่านั้นของ Pinterest Woo ปลดล็อกตัวเลือกของ Shuffles อย่างตื่นเต้น ไม่นานก็ดึงวัตถุจากคลังภาพถ่ายของเธอเพื่อสร้างภาพปะติดที่ดูตรงไปตรงมาสำหรับสิ่งหนึ่งที่ทำสำเร็จใน 30 วินาที
ความว่องไวและความอยากรู้อยากเห็นเป็นหัวใจสำคัญของความพยายามทางศิลปะของ Woo
เรียนรู้พิเศษ: Blazzy เพิ่มความตระหนักรู้ถึงอันตรายของ fentanyl ด้วยเสื้อยืดได้อย่างไร
“มันอาจจะน่ากลัว” เธอกล่าว “มันอาจจะเป็นสิ่งที่แย่ที่สุดที่คุณเคยทำ แต่แค่พยายาม มันขยายความคิดของคุณเกี่ยวกับวิธีการทำสิ่งต่าง ๆ”
ในฐานะหัวหน้าฝ่ายออกแบบ XR ที่ Encore คนปัจจุบัน Woo ได้สร้าง "มิวสิควิดีโอสด" ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ถกเถียงกันอย่างถึงพริกถึงขิงซึ่งเธอชอบที่จะใช้เพื่ออธิบายหน่วยความเป็นจริงแบบผสมผสานของเธอสำหรับกิจกรรมคอนเสิร์ตดิจิทัลของศิลปิน เพราะดนตรีแลกนิ้วกับการยอมรับของ เมตาเวิร์ส ในฐานะที่เป็นส่วนขยายของรหัสศิลปิน Woo ชอบที่จะแสดงผู้เปลี่ยนใจเลื่อมใสใหม่ ๆ และนักเล่าเรื่องที่อยากรู้อยากเห็นเรียนรู้วิธีรับมือกับช่วงเวลา
“บางคนเกลียด [คำว่า] 'มิวสิควิดีโอสด' เพราะมันทำให้รู้สึกว่ามีการแสดงสดน้อยลงและมีการผลิตมากขึ้น” วูอธิบาย “ฉันชอบมันเพราะการที่คุณจินตนาการว่าสื่อรู้สึกคล้ายกับ [กับมิวสิควิดีโอ] มากขึ้น ไม่จำเป็นต้องจำกัดอยู่ในโลกทางกายภาพ”
[ภาพโดยโซฮีวู]
สำหรับ Encore แอพสตรีมเพลงแบบอินเทอร์แอคทีฟที่ก่อตั้งโดย Kid cudi, Woo ได้สร้างหน่วยความเป็นจริงแบบผสมผสานกับศิลปินที่คล้ายคลึงกัน เด็กลารอย, ทริปปี เรดด์, $ ไม่, KYLE และ โอลิเวอร์ ทรี สำหรับการเปิดเผยดิจิทัลของเขาหรือเธอ ผลงานการทำงานร่วมกันที่มีชีวิตชีวาที่สุดบางส่วนของเธอจนถึงตอนนี้จำเป็นต้องมีการสร้างแบบจำลองหัว 3D เพื่อล่องลอยในบ้านนอกบ้าน การออกแบบภาพการ์ตูนนรกที่ตัดการจ่ายเงินดอลลาร์ในทันทีและตกแต่งเวทีแสงไฟฟ้าเพื่อต่อต้านฉากหลังที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก "พระอาทิตย์ตกย้อนยุค" ในยุค 80 ภาพทำให้นึกถึงพลังงานของ hype-วิลเลียมส์ ปาร์ตี้ที่บ้านยังคงนำเสนอรูปแบบใหม่ให้กับศิลปินในการตอกย้ำรสนิยมและสไตล์ของพวกเขา ส่วนที่ดีที่สุดของทั้งหมด: ศิลปินทุกคนสามารถสร้างมันขึ้นมาได้ในแอปของตนเอง
แม้ว่าประสบการณ์จะเป็นชิ้นที่น่าตื่นเต้น แต่ก็ยังเป็นครั้งแรกที่ศิลปินหลายคนมีปฏิสัมพันธ์กับ metaverse เมื่อพวกเขาก้าวเข้าไปในบ้านเล็ก ๆ ที่ไม่มีประสบการณ์ของ Encore เพื่อดำเนินการ ดังนั้นสิ่งที่มักจะเกิดขึ้นคือ "การขายหลาของ AR" ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Woo กำหนดขึ้นเพื่ออธิบายวัตถุการออกแบบที่ทิ้งกระจุยกระจายทั้งหมดที่ตบลงบนบ้าน AR เมื่อศิลปินอาละวาดด้วยผืนผ้าใบใหม่ของพวกเขา แต่ความเป็นจริงที่เพิ่มขึ้นยังคงเป็นไปตามกฎที่มองเห็นได้: การสร้างพื้นหลังกับพื้นหน้า, เน้นหัวข้อให้อยู่ตรงกลางและมีฟังก์ชัน Woo เตือนศิลปินถึงสิ่งนี้เมื่อพวกเขาเริ่มสร้างยูนิตของพวกเขา
“[ศิลปิน] สร้างสรรค์สิ่งดิจิทัลมาเป็นเวลานานด้วยเพลง ปกอัลบั้ม และมิวสิควิดีโอ” Woo กล่าว “ใน AR หลักการยังคงคล้ายคลึงกัน มันแค่ขยายออกไปมากขึ้นเท่านั้น”
[ภาพโดยโซฮีวู]
ที่อ้างว่าตัวเอง “ติดมาก” กับแนวคิดเรื่องสิ่งของในร่างกาย Woo คิดว่าเธอจะทำสินค้าที่จับต้องได้หลังจากที่เธอจบการศึกษาด้วยการออกแบบเชิงอุตสาหกรรมอย่างจริงจัง หลังจากที่หยุดสร้างอุปกรณ์เพื่อการค้าทางการแพทย์อย่างรวดเร็ว Woo ได้เข้าเรียนคณะบัณฑิตศึกษาเพื่อตรวจสอบการออกแบบอุตสาหกรรมเพิ่มเติมโดยให้ความสำคัญกับการออกแบบการเก็งกำไร ซึ่งสอนให้เธอเรียนรู้วิธีสร้างความแข็งแกร่งให้กับสิ่งที่เธอคิดว่าในระยะยาวอาจดูเหมือนเป็นอย่างนั้น แล้วทำตามขั้นตอนเพื่อ จัดการกับปัญหาที่ตั้งไว้ไม่ช้าก็เร็ว อย่างไรก็ตาม Woo ก็ต้องการประโยชน์บางอย่างในงานของเธอ
“ฉันต้องการความสมดุล” Woo กล่าว “โปรแกรมผู้สำเร็จการศึกษาของฉันเคยเป็นตัวกำหนดปัญหา แต่ความคิดในการออกแบบอุตสาหกรรมในตัวฉันมุ่งเน้นไปที่การแก้ปัญหา สำหรับฉันแล้ว แค่การตั้งปัญหาก็เกือบจะอารมณ์ดีเกินไปแล้ว ทุกสิ่งมักจะรู้สึกแตกสลาย”
ตลอดการทำวิทยานิพนธ์ของเธอ Woo ได้พบกับนักประดิษฐ์ในยุคแรกๆ ที่อยู่เบื้องหลัง Encore และทำงานเป็นผู้รับเหมาเพื่อช่วยเหลือพวกเขาในการร่างเส้นทางของพวกเขาในความเป็นจริงที่ยืดเยื้อ ประทับใจกับโอกาสที่จะขยายการใช้งานในระยะยาว เธอเกิดขึ้นเพราะหัวหน้าฝ่ายออกแบบ XR คนแรกของทีมงานที่จะแนะนำการผลิตวิดีโอแบบครั้งเดียว การวิเคราะห์เทคโนโลยี และการเติบโต และตอนนี้การทำให้เครื่องดนตรีดิจิทัลในเพลงเป็นประชาธิปไตย และการค้าครีเอเตอร์
[ภาพโดยโซฮีวู]
ตราบใดที่ metaverse ต้องการคำจำกัดความที่ชัดเจน งานจะมอบความมั่นคงที่ Woo กำลังค้นหาโดยการแสวงหาการสอนของเธอ
“หลายคนคิดว่า metaverse นั้นไม่ได้กำหนดไว้เพราะยังไม่ได้ดื่มด่ำอย่างเต็มที่” Woo อธิบาย “นี่คือส่วนกำหนดปัญหา [The metaverse] เป็นแนวคิดที่เรากำลังพยายามสร้าง: เราจะทำอะไรระหว่างตอนนี้กับสิ่งที่เป็นจริง เมื่อเรากำหนดสิ่งนั้นแล้ว เราต้องตัดสินใจดีๆ ไปพร้อมกัน”
ด้วยความหวังว่าจะกำหนดหนทางไปข้างหน้าสำหรับ metaverse ด้วยกรอบการทำงานที่ดีและมีมนุษยธรรม Woo เชื่อว่าการพาคนธรรมดาเพิ่มเติมจากนักดนตรีไปจนถึงผู้สร้างต่าง ๆ เข้าสู่ AR โดยใช้ภาษาที่เข้าถึงได้ - ในท้ายที่สุดเพื่อแสดงให้พวกเขาเห็นว่าใคร ๆ ก็สามารถทำอะไรได้ เธอทำ. ในช่วงหยุดทำงาน เธอสนุกกับการสร้าง “วิธีการ" ติ๊กต๊อก เพื่อนำเสนอการแอบดูงานที่จัดการได้ ไม่มีค่าใช้จ่าย (นอกสมาร์ทโฟน) ที่จะนำไปใช้ในการก่อสร้างหน่วยต่างๆ เธอยังสร้างภาพยนตร์เพื่อแกะแง่มุมทางอารมณ์และจิตใจของ metaverse
“ฉันเสนอมุมมองที่ไม่เหมือนใครเพราะฉันไม่ใช่คนช่างเทคนิค” เธอกล่าว “ฉันยังคงเป็นนักออกแบบและศิลปิน ฉันยังคงมีความเชื่อและค่านิยมหลักของฉันในสิ่งที่ฉันต้องการจะพูด และ AR ก็ช่วยให้ฉันแสดงออกมาได้”
คำแนะนำหลักของ Woo สำหรับทุกคนที่ต้องการเริ่มต้น? ถามตัวเองว่าอะไรคือเทคนิคที่ดีที่สุดในการกระตุ้น
“นั่นสำคัญกว่าซอฟต์แวร์ประเภทใดที่จะใช้” เธอกล่าว “ถ้าคุณคิดว่ามันคงจะตลกดีถ้าให้หอยทาก AR ปีนตามหน้าผากของคุณและให้เขาไฮไฟว์คุณ คุณจะได้เรียนรู้เทคโนโลยีด้วยวิธีนี้ และนั่นก็มีประโยชน์มากกว่ามาก นั่นเป็นก้าวแรกของคุณไปสู่สิ่งต่อไป”
