NFT Asya'da Sanat Yapmayı, Satmayı ve Satın Almayı Nasıl Demokratikleştiriyor (Tagalogca ve İngilizce)

Bu makale İngilizce ve Tagalog dillerinde mevcuttur

Birkaç yıl önce Asya'da çok az insan takas edilemez tokenleri (NFT'ler) duymuştu, ancak şimdi NFT'ler bölgede sanatsal ve ekonomik bir patlama yaratıyor. NFT'ler biçimindeki dijitalleştirme ve blok zinciri teknolojisinin Asya sanat sahnesinde yarattığı etkiyi keşfetmek için Asya'nın sanat camiasından üç farklı sesle konuştuk. Yaratıcılar, izleyiciler ve geleneksel olarak işlerini veya yatırımlarını sanat üzerine yapmış olanlar için bu ne anlama geliyor?

NFT sanatı yaratmak: bir sanatçının bakış açısı

Brunei merkezli üretken sanatçı Yezid Azahari İlk NFT'sini 2021'in başlarında bastı ve teknolojiyi benimsemenin sanat yaratma konusundaki düşüncesini değiştirdiğini söylüyor.

“Bundan önce, bir 'sanatçı' kimliğini - istediğim için sanat yaratabileceğimi ve insanların takdir etmesini ve ona sahip olmak istemesini gerçekten kabul ettiğimi sanmıyorum. İlgiyi ve takdiri görmek aynı zamanda zanaatımı geliştirmeye devam etme isteğimi de beraberinde getirdi” dedi.

"Şimdi, bu konuda yeterince ciddi olan herkesin, NFT'ler aracılığıyla sanat yaratmanın yaratıcı tatminini deneyimleyebileceğine gerçekten inanıyorum."

Azahari, BT eğitimi için 'pragmatik yol' olarak tanımladığı yolu seçtikten sonra teknoloji endüstrisinde gelişen bir kariyere sahip, ancak gençliğinden beri görsel ve kod tabanlı sanat yaratıyor ve aynı zamanda bir yan iş olarak grafik tasarımla uğraşıyor.

Son yıllarda, bir çalışmanın varyasyonlarını bir tıklamayla üreten etkileşimli NFT'ler biçiminde üretken sanat üretmek için yazılım kullanarak kod tabanlı sanata olan ilgisini yeniden canlandırdı.

"Tam olarak aynı kod tabanını kullanarak aynı sanat eserinin çok sayıda yaratıcı permütasyonunu oluşturmak için kodu kullanabilmenize bayıldım."

Azahari, o zamandan beri soyut, minimalist dijital sanat tarzını içeren bir dizi NFT koleksiyonunu başarıyla yayınladı ve Kripto Sanat Haftası Asya. Dijital sanat NFT'lerini çeşitli yollarla yapmayı ve satmayı seçti. Tezos blok zincirini kullanan pazar yerleri koleksiyonları dahil fx(karma) ve Hic Et Nunç (HEN)doğası gereği düşük ücretleri, açık doğası, benzersiz teknik yetenekleri ve güçlü topluluk duygusu nedeniyle tercih ettiği .

Azahari özellikle fx(hash)'in içerik oluşturucuların ve koleksiyoncuların zaman içinde değişen parçalara daha kolay basmasını ve erişmesini sağlamasını seviyor.

"Platform, sanatçıların "jeneratörler" yayınlamasına ve koleksiyonerlerin jeneratörün benzersiz yinelemelerini bireysel üretken sanat NFT'leri olarak basmasına olanak tanıyan benzersiz teknik yeteneklere sahiptir - diğer zincirlerde bulunabilen ancak uzun bir küratörlük kuyruğuna sahip olan veya finansal olarak kısıtlayıcı olan bir şey ağ ücretleri nedeniyle.”

Ortamın, Asya'da ve dünya genelinde daha önce yeterince temsil edilmeyen yerlerden içerik oluşturucular için ekonomik ve kariyer fırsatları açtığını düşünüyor.

Azahari'nin yorumları, çalışmalarının bu yılki TZ APAC tarafından desteklenen diğer 21 sanatçının yanında yer almasıyla özetleniyor. Art Basel Hong KongAsya'nın önde gelen sanat etkinliği ve Art Basel'in küresel etkinlik takviminin bir parçası.

“Benim durumumda, bir şeyler yaratmak için becerilerimi ve yeteneklerimi kullanma konusunda daha önce hiç bu kadar iyi veya tatmin olmuş hissetmedim, bu yüzden uygulama zanaatım hakkında böyle hissetmeme izin verdiği sürece NFT'ler aracılığıyla sanat yaratmaya devam etmeyi planlıyorum. ”

NFT'ler sanatı nasıl değiştirdi: bir küratörün görüşleri

Joyce Toh, Singapur Sanat Müzesi'nin kıdemli küratörü de dahil olmak üzere, Singapur ve denizaşırı ülkelerde sanat ve kültür sektöründe 20 yılı aşkın deneyime sahip bağımsız bir çağdaş sanat küratörüdür.

Toh, kripto sanatının ve NFT'lerin hızlı yükselişinin diğer çağdaş sanat türlerini reddetmeyeceğini, ancak sunum yöntemlerini ve izleyicilerin ve koleksiyonerlerin makyajını değiştirdiğini söyledi.

“Fiziksel, gerçek dünya alanlarının aksine ekranlarda çok daha fazla çalışma göreceğiz” dedi.

Geleneksel sanat kavramlarının nesne temelli (bir resim veya heykel) olmasına rağmen, performans sanatı, kavramsal sanat, video ve yeni medya gibi birçok uzun süredir devam eden çağdaş sanat stillerinin fiziksel olmadığını ve büyük gösterilerde sunulduğunu söyledi. daha az toplanır.

“Bir NFT görsel olarak çok daha erişilebilir: tüm ihtiyacınız olan bir ekran olduğu için görüntüleme dünya çapında çok daha fazla kişiye dağıtılabilir. Bazıları, 'Bir milyon kişi görüntüleyebiliyorsa, değeri nedir?' diyebilir. Ancak sahiplik, bir eseri basitçe izlemekten oldukça farklı diyebilirim.”

Küratörlerin sanatçılarla çalışma ve temalara göre eser hazırlamadaki rolü Toh'a göre değişmeyecek, ancak kripto sanatını izleyiciler için anlamlı kılmak için daha fazla çaba gerekebilir.

“Yeni bir medya olduğu için yapılması gereken çok fazla yorum var. Bazı izleyiciler bilgili, ancak çoğu dijital sanatta yeni ve şüpheci. Toh, “İnsanlara bazı ipuçları vermemiz gerekiyor, böylece çok yabancı veya tuhaf değil” dedi.

“Yeni bir sanat aşığı türü olduğunu görüyorum ve bunlar sadece kripto dünyasında yaşama konusunda çok daha usta insanlar, bu yüzden neredeyse kesinlikle çok daha genç bir izleyici kitlesi var.”

Toh, dijital varlık sahipliğinin yaygınlaşacağına inanıyor. Ayrıca, Haziran 2022'de başlatılan bir sanat teknolojisi girişiminin kurucu ortağıdır. ARTO, insanların yaşam tarzlarına uygun şekillerde sanatla meşgul olmaları ve tüketmeleri için bir sosyal keşif uygulamasıdır. ARTO, orijinal sanat eserleri, sanat ürünleri ve NFT'ler gibi dijital koleksiyon ürünleri sunar.

"Dijital yerlilerde gördüğümüz şey, dijital alandaki yaşamın çok zengin ve dolu olduğudur - metaverse bazı insanlara çok uzak görünüyor, ancak gençlerin çevrimiçi ortamda ne kadar zaman harcadıklarını düşünürseniz, tüketicilerin içinde bulunduğu alan budur. ve ARTO'nun içinde olmak istediği alan bu” dedi.

Toh, NFT'lerin son iki yıldaki etkisinin şokundan sonra, örneğin 69 milyon dolarlık satış Beeple'ın dijital sanat NFT'sinden geleneksel sanat ortamı hızla daha açık fikirli ve genişliyor.

“NFT'lerin haber değeri sanatı çok daha fazla insanın dikkatini çekti. İnsanları heyecanlandırıyor ve sanat hakkında konuşuyor - ve ne kadar çok insan sanatı merak ederse o kadar iyi.”

NFT sanatını satın alırken koleksiyonerlerin nelere dikkat etmesi gerektiği konusunda Toh, insanların bir trende göre sanat satın almamaları gerektiğini, insanların kalplerinde ve zihinlerinde nelerden hoşlandıklarını aramaları gerektiğini söyledi.

“Sanatın, hangi biçimde olursa olsun insanlığımız için temel olduğuna inanıyorum. İster fiziksel ister dijital bir şey toplayacaksanız, sizinle konuşuyorsa, piyasadaki fiyatı dalgalansa bile buna değer.”

NFT sanatının değeri: bir koleksiyoncu bakış açısı

Kalbinize hitap ettiği için dijital sanat koleksiyonu yapmak, koleksiyonu şu anda 1,000'den fazla sanat NFT'sine sahip olan Ting Song'un benimsediği bir felsefedir. Buna, Tezos blok zincirindeki en büyük NFT pazarı olan Objkt aracılığıyla toplanan, oluşturulan bir DAO Song tarafından sahip olunan yaklaşık 400 NFT'den ve 700'den fazla parçadan oluşan kişisel bir koleksiyon dahildir.

Gençliğinde hackathonlar düzenlemek de dahil olmak üzere, kökleri Çin'in açık kaynak kültürüne dayanan Song, gelişmekte olan bir kripto sanat etkileyicisidir. 2021 yılında Tatler Asya Asya'nın geleceğini şekillendiren genç bir lider olarak). Aynı zamanda tanınmış bir sanatçıdır - şu anda adı verilen sürükleyici oyununu geziyor. Şakayık RüyasıAI ve insan karakterlerini ve gömülü NFT'leri birleştiren ve NFT'lerin birden fazla fiziksel ve sanal sergisinin küratörlüğünü yapan .

Büyüyen NFT sanat koleksiyonu, blockchain, yapay zeka ve sanat dünyasını bir araya getirme tutkusunu yansıtıyor.

Song, "2020'de ilk NFT sanat eserimi sattığımda koleksiyon yapmaya başladım. Değerli sevgi ve destek aldım ve bu sevgiyi ve desteği ben de yaymak istiyorum" dedi.

Song, Kore, Japonya, Tayland ve Endonezya'dan sanatçılardan NFT'ler satın aldı ve mühendislik yeniliğine, geleneksel etnik kültür konularına ve güzel sanatı yeniden hayal etmeye yönelik Web3 yaklaşımlarına dayalı sanata yöneliyor.

Song, ilgi alanlarına göre toplarken, NFT'leri de uzun vadeli bir yatırım olarak görüyor ve her parçayı dikkatle araştırıyor.

“Dijital yollarla doğuyorlar, bu yüzden dijital biçimde saklanmalı ve toplanmalıdırlar. Dijital ekonominin büyümesinin getirilerinin tadını çıkarıyorum.

“Genellikle kendimi çok rahat hissettiğim bir zaman dilimi seçeceğim ve bir fincan çay içeceğim, tarayıcılarımı açacağım ve NFT'leri keşfetmek ve satın almak için kendi araştırmamı yapmaya başlayacağım.

“Sanatçıları keşfetmek için dedektif becerilerimi kullandıktan sonra, Tezos blok zincirindeki HEN'in en iyi platformlardan biri olduğunu hissediyorum çünkü satan birçok ünlü sanatçı var, en güçlü eserlerden bazılarına düşük fiyatlarla sahipler ve bu çeşitlilikle dolu bir ekosistem. ”

Song, NFT sanat koleksiyonuyla etkileşime girmekten ve onu sergilemekten hoşlanıyor; hatta Ting Müzesi.

“Sevdiğim sanat eserlerimi ve başkalarının koleksiyonlarını sergilemek için kendime bir sanat metaverse kodladım ve inşa ettim. Müzeyi 500,000'den fazla kişi gezdi ve ayrıca dünyanın her yerinden 100'den fazla sanatçının katıldığı altı sergi açtım.”

Gelecek nesillerin, mevcut dönemi düşündüklerinde NFT'ler veya oyunlar (bir yağlı boya tablo yerine) gibi sanat formlarına atıfta bulunmalarının daha muhtemel olduğuna inanıyor.

“Geçmiş önemlidir ve şimdi de önemlidir. Kültür tarihinin çarkının döndüğüne tanık olabiliriz - dünya sanat tarihinden farklıdır. Çünkü “sanat”ın tanımı genellikle sonraki nesillerin elindedir.”

(Tagalogca) NFT ve Asya

Asya'da nakakalalam'da parasız token'ları (NFT'ler) ilang taon na ang nakararaan, subalit ngayon ay lumilikha ve NFT ng sanatsal ekonomik patlama sa rehiyon. Nakipag usap tayo uzun zamandır bukod-tanging patronlar mula sa sanat topluluğu ng Asya upang alamin ve blockchain teknolojisinde dijitalleştirmeyi etkiliyor - herhangi bir NFT - Asya'da sanat sahnesi. Ano nga ba ang ibig sabihin nito para sa mga yaratıcılar, izleyiciler, para sa mga tradisyunal ve negosyo o yatırımlar patungkol sa sanat?

Paglikha ng NFT sanatı: ang perspektibo ng isang artist

Nag-nane ve Brunei merkezli üretken bir sanatçı değil Yezid Azahari ng kanyang unang NFT noong unang bahagi ng 2021 sinabi niya na ang pag-evlat edin sa teknolohiyang ito ay bumago sa kanyang pag iisip tungkol sa paglikha ng art.

“Bago pa rito, alam kong hintçe ko pa lubusang nalalaman ve tunay na kahulugan ng pagiging isang 'sanatçı' – na maaari akong gumawa ng sanat dahil lamang sa nais ko, magkaroon ng mga taong makapagbibigay-magahinaga rito'da. Pagpapaunlak na ito ang nagtulak sa akin upang patuloy na pagbutihin pa ang aking günah ile ilgilenir,” sabi ni Azahari.

“Ngayon ay naniniwala na akong kahit sinong mayıs seryosong kagustuhan ay maaaring makaranas ng yaratıcı gerçekleştirme mula paggawa ng art sa pamamagitan ng NFT.”

Azahari ay mayroong umuusbong na kariyer bir teknoloji endüstrisi matapos niyang simulan ve kanyang inilalarawan bilang 'pragmatik rota' sa kanyang pag aaral ng IT, subalit gumagawa ve siya ng görsel at code-based art simula pa lamang ng kanyang din sumuyabok na gençler sa grafik tasarım bilang kanyang yan konser.

Muli niyang binuhay ang kanyang, kod tabanlı sanatla ilgilenir, gamit ve gamit ang mga yazılımları, herhangi bir interaktif na NFT na agad na nakakalikha ng iba't ibang varyasyonları mula basit tıklama.

“Nagagalak ako sapagkat maaari kang gumamit ng makapag-kod tabanına sahip olmayan iisang sanat eseri gamit ang magkapare ile marming yaratıcı permütasyonlar üreten makapag-oluşturan.”

Matapos nito ay matagumpay nakapaglabas ve Azahari ilang NFT koleksiyonları kinatampokan ng kanyang soyut, minimalist dijital sanat na istilo ng nakilahok din siya sa Kripto Sanat Haftası Asya. Pinili niyang gumawa magbenta ng kanyang digital art NFT gamit ang ilang'da pazar yeri ve gumagamit naman ng Tezos blok zinciri kasama ve rito ang mga koleksyon sa fx(karma) at Hic Et Nunç (HEN), na kanyang pinili dahil sa napakababang halaga ng ücretleri nito, çağrı açık doğa, bukod tanging teknik yetenekler, malakas na pananaw sa komunidad'da.

Özel, gusto ni Azahari kung paanong binibigyang kakayahan ng fx(hash) ve ma-access'te makapag-nane koleksiyoncularında yaratıcıları ma-access likha sa nagbabago sa pagdaan ng panahon'da.

“Ang platformu bukod-tangeleme teknik yetenekleri nagbibigay-kakayahan sa mga sanatçısı ve makapag upang ang mga kolektor ay makapag-mint ng bukod-tancing yinelemeler jeneratörü bilang indibidwal ve üretken sanat NFT – isang bagay na “jeneratörler” yayınlıyor matatagpuan din sa ibang zincirleri subalit mayroong matagal ve küratörlük kuyruğu o mas finansal olarak kısıtlayıcı dahil sa ağ ücretleri.”

Naniniwala siyang ang orta na ito ay nakakapag bukas ng kariyer fırsatlarında ekonomik para sa mga yaratıcıları mula sa nakaraang sa Asya'da maging sa buong mundo'da yeterince temsil edilmemektedir.

Ang pahayag na ito ni Azahari ay makikita sa kanyang likha kasama ve 21 pang ibang artist na sinüsuportahan ng TZ APAC sa gaganaping Art Basel Hong Kong ngayong taon. Art Basel'deki Küresel Etkinlik Takvimi, Asya'da önde gelen bir sanat etkinliğine ev sahipliği yapıyor.

"Sa kaso ko, ngayon lang ako nakaranas ng ganitong klaseng yerine getirme sa paggamit ng aking talento at abilidad sa paglikha ng mga bagay, kaya naman pinaplano kong ituloy ang paglikha ng sanat gamit ang aragan ang NFT hanggat nar patuloyman kha adag amda '

Paano binago ng NFT ve sanat: Pananaw ng isang küratör

Si Joyce Toh ay, bağımsız ve çağdaş sanat küratörü ve Singapur'daki kültür sektöründe 20 taong karanasan sa ar'ı maging sa ibang bansa, kasama na rito ve kanyang Singapur Sanat Müzesi'nde kıdemli küratör çağrı yapıyor.

Sinabi ni Toh na ang mabilis na pagsikat ng kripto sanatı NFT'de ay Hintçe makakasabagal sa ibang uri ng çağdaş sanat subalit babaguhin nito ve paraan ng sunum ang bumubuo'da izleyiciler maging sa mga kolektor mismo'da.

Kanyang nabanggit, "Makakakita, likha sa mga'yı gerçek dünya alanıyla ilgili olarak ekranlar.

Nabanggit nya rin na madalas na naiisip pagdating sa sanat ay mga nesnesi=tabanlı – mga resim o kültür – marami pang iba't ibang herhangi bir çağdaş sanat tarzı gaya ng performans sanatı, kavramsal sanat, video, at bagong media ay non-physical at ipiniprisenta bilang hintçe madalas kolektahin'de büyük gösteriler.

“Madaling makita na ang NFT ay mas mas erişilebilir: ang izleyicilik ay maaaring pag hati-hatiin sa mas maraming tao sa buong mundo dahil ve kinakailangan mo lang ay isang ekran. Sinasabi din ng ilan na, 'Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?' Subalit ang masasabi ko naman ay magkaiba ang pagmamay ari ng mga ito kumpara sa panonood o pagtingin lamang.”

Ang papel ng mg küratör kung saan sila ay makipagtulungan sa mga sanatçı na ihanda ang kanilang mga gawa para sa isang temanın bir yerinde sergi ng mga seyirci.

“Dahil, yeni medya, marami pang yorumlama ve dahil gawin para dito. Ang ilan sa mga izleyicileri ay maalam, subalit karamihan ay bago lamang sa magiging mapanghinala'da dijital sanat. Kinakailangan natin silang bigyan ng pahiwatig upang hintçe sila manibago dito,” saad ni Toh.

"Nakikita ko na mayroon nga na bago bukod tanging türü ng mga sanat aşığı sa ngayon'da, ang mga taong ito ay mas panatag sa pagpasok sa mundo ng kripto, kaya naman malakas ang hinala ko na mas nakababata na ito mga'da."

Naniniwala ve Toh na ang dijital varlık mülkiyeti, katanggap-tanggap'i büyütmeye devam ediyor. Siya rin ay ang kurucu ortağı ng art tech girişimi Hunyo 2022'de magsisinula sa na ang pangalan ay ARTO. Isa itong sosyal keşif uygulaması para sa mga taonng kumukunsumo ng art sa paraang sumasang ayon sa kanilang yaşam tarzı ile meşgul. NFT'de orijinal sanat eserleri, sanat ürünleri, dijital koleksiyon ürünlerinde.

“Ang nakikita natin sa dijital yerli na ang buhay ng dijital uzay ay makabuluhan at puno – marahil ang metaverse ay parang malayo sa ilang tao pero kung ikukunsidera mo kung gaano kadalas çevrimiçi ang mga kabataan, ito ang lugar ang kung nasaan'da ang lugar kung saan nais ng ARTO mapabilang,” kanyang saad.

NFT ile ilgili olarak, Türkiye'deki en büyük pazarlar arasında yer alıyor. 69 milyon dolar pagkakabenta ng dijital sanat NFT ve Beeple, mas malawak dito'da nagiging mas bukas ve pag iisip'te geleneksel sanat sahnesi.

“Haber değeri olan NFT ve nagdala ng sanatın yoğunlaştırılması ve masma ma tao. Pinag uusapan din nila ito'da binibigyan nito ng kiling ng mga tao – mas maraming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahusay'da.

NFT art, sinabi ni Toh na dapat hanapin ng mga tao ang kung ano man ang nagpapasaya sa kanilang puso ve isipan tungkol sa pagbili ng NFT art, tungkol sa kung ano ang dapat alamin ng puso isipan, ng trend bumili.

“Naniniwala ako na ang art ay pundamental sa sangkatauhan herhangi bir adam ve herhangi bir nito maging. Kung ikaw ay mangongolekta – fiziksel ya da dijital – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sulit na ito, kahit pa pabago-bago ang presyo nito sa merkado.”

NFT Sanatını Kurma: kolektoru pananaw ng

Dijital sanat dahil, dijital sanat dahil, pilosopiyang sinüsünden ni Ting Song, ummabot ve 1,000 art NFT için kullanılabilir. Kasama rito ang kanyang kişisel na koleksyon ve nasa 400 NFT, mahigit 700 piraso ve pagmamay-ari ng DAO ve nilikha ni Song'da. Nakolekta nya anga ito mula sa Objkt - ve NFT pazarını Tezos blok zincirinde pinakamalaking.

Çin'de açık kaynak kodlu bir kültür, kasama ng pag oorganisa ng hackathon'ları sa kanyang kabataan, si Song ay isang umuusbong ve kripto sanat etkileyicisi (kinilala ng) Tatler Asya öğlen 2021 bilang isang batang lider ve humuhubog Asya kinabukasan ng). Isa rin siyang kilalang sanatçısı – bir kasalukuyang nagto-turu para sa kanyang sürükleyici na play ve tinatawag na Şakayık Rüyası. Pinaghahalo nito ang AI, gömülü NFT'de insan karakterleri – nakapag-curate na ito ng marming'de tungkol sa NFT sanal sergilerinde fiziksel iba't ibang.

Blockchain, AI, at art.

"Nagsimula akong mangolekta noong mabenta ko ang una kong NFT art noong 2020. Nakatanggap ako ng mahalagang pagmamahal, nais ko ring ibahagi ang pagmamahal, suporta na ito sa iba'da," saad ni Song.

Nakabili NFT ve Song sa mga sanatçısı na mula sa Kore, Japonya, Tayland'da Endonezya'da ang napipili niyang sanat ay nakabase sa mühendislik yeniliği, geleneksel etnik kültür konuları, Web3'te güzel sanatlar üzerine nagrere-hayal etme yaklaşımları.

Habang nangongolekta ve Song ng üssü sa kanyang ilgileri, nakikita nya rin ang mga NFT bilang uzun vadeli yatırımla nakakapagbigay içinde kanya ng kapanatagan habang mabuti nyang pinagaaralan ve bawat piraso nito.

“Nagmula ang mga ito sa dijital na paraan, kaya marapat lamang na ilagay sila at kolektahin sa kanilang dijital formda. Dijital ekonomi için dijital ekonomi.

“Madalas ay pumipili, panahon kung saan chill ako, pagkatapos ay magkakape muna ako, magsisimulang tumingin'de bubuksan ve aking tarayıcı, makabili ng mga NFT'de mag-aral upang makadiskubre.

“Matapos kong gamitin ang aking dedektiflik becerileri upang makahanap ng mga artist, pakiramdam ko ay ang HEN sa Tezos blockchain ang isa sa pinakamagandang platformu dahil maraming kilalang artistang nagbebenta rito, narito ang ilan sa pinakamalalakas , likha'da ekosistem puno ng çeşitlilik.”

Si Song ay masayang nag-interact nagsho-showcase ng kanyang NFT sanat koleksiyonu – gumawa pa nga siya ng kanyang sariling çevrimiçi sergi alanı na tinatawag na Ting Müzesi.

“Gumawa ng sanat metaverse para sa sarili ko upang Maidisplay ve ibang tao ng aking minamahal na mga sanat eserleri pati na ang koleksiyonlarında Nag-code ako. Mahigit 500,000 katao na ang nakakakita sa aking müzesi gumawa rin'de ako ng anim na sergileri na mayroong mahigit sa 100 artt mula sa iba't ibang bahagi ng mundo ang nag katılır.”

Naniniwala siya na maalala ng gelecek nesil ang mga NFT o mga oyunlar (imbes na mga yağlı boya tablolar) kasalukuyang dönemi bilang repleksyon ng.

“Mahalaga ve nakaraan, mahalaga din ve kasalukuyan. Marahil ay nakikita natin ngayon ve pag ng ng kültür tarihi – ang mundo ay magkaiba sa sanat tarihi. “art” depinisyoning “art” ay madalas na nasa kamay ng susunod na henerasyon dahil.

Bu makale TZ APAC ile işbirliği içinde yayınlanmıştır: NFT Asya'da Sanat Yapmayı, Satmayı ve Satın Almayı Nasıl Demokratikleştiriyor (Tagalogca ve İngilizce)

Yasal Uyarı: BitPinas makaleleri ve harici içeriği finansal tavsiye değil. Ekip, Filipin-kripto ve ötesi için bilgi sağlamak için bağımsız, tarafsız haberler sunmaya hizmet ediyor.

Sonrası NFT Asya'da Sanat Yapmayı, Satmayı ve Satın Almayı Nasıl Demokratikleştiriyor (Tagalogca ve İngilizce) İlk çıktı BitPinalar.

• Akıllı para. Avrupa'nın En İyi Bitcoin ve Kripto Borsası.
• Plato blok zinciri. Web3 Metaverse Zekası. Bilgi Güçlendirildi. SERBEST ERİŞİM.
• KriptoHawk. Altcoin Radarı. Ücretsiz deneme.
• Kaynak: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-demokratizes-art/