Yaratıcı ekonomi: Oraya nasıl geldik ve Web3 yükseltmesine neden ihtiyacımız var?

“Yaratıcı ekonomisi” terimi size yaratıcılığın, özgünlüğün ve tutkunun temel değerler olduğu idealist bir ortam düşündürüyor mu? Gerçek Michelangelos ve da Vincis'in, yemek için mücadele etmeden ve ölümlerinden sonra tanınma şansı elde etmek için tüm yaşamları boyunca kendilerini kanıtlamadan yetenekleriyle ilerleme kaydettikleri yer? Eğer öyleyse, seninleyim.

Yaratıcılık insanlıktan beri var olmasına rağmen, çok uzun zaman önce yeni ekonomik paradigma olarak tartışmaya başladık. Dahası, şimdi Web3 boyutunda bile bunun hakkında konuşuyoruz. Bunun ne olduğunu daha iyi anlamak için önce yaratıcı ekonominin arka planını inceleyelim. Aslında buraya nasıl geldik? Çoğu zaman geçmişe bakmak, bugün neler olduğuna dair gerçek bilgiler edinmenin harika bir yoludur. Seni esnetirmeyecek, söz veriyorum.

Yaratıcı ekonominin arka planı

Yaratıcı ekonomiye geçiş uzun süredir devam ediyor ve düzensiz. Şimdi, sonunda bizi bu noktaya getiren büyük ekonomik ve sosyal gelişme değişimlerini inceleyelim.

1. Tarımdan sanayi ekonomisine

18. yüzyılın ortalarında, tarımdan imalata geçişe yol açan Sanayi Devrimi'ni yaşadık. Sanayi ekonomisi o zaman başladı ve II. Dünya Savaşı'na kadar devam etti. Endüstriyel ekonominin ana görevi, daha geniş bir insan kategorisi için erişilebilir ve satın alınabilir olacak daha fazla mal üretmekti.

Günümüzün aşırı bol gerçekliğinin aksine, o zamanlar mallar kıttı ve kolayca erişilebilir değildi. Sanayileşme, hedeflerine ulaşmak için önemli ekonomik değişiklikleri tetikledi, gücü tarımdan üreticilere kaydırdı ve üreticiler yeni ekonomik gerçekliğin merkezi haline geldi. Sanayileşme aynı zamanda çok çalışma, rekabet ve öncelikle malzeme üretimi ve otomasyon süreçleriyle ilgili yeni fikirlerin geliştirilmesi kültürünü de beraberinde getirdi. O günlerde yaratıcı beyinlerin odaklandığı şey buydu.

O günlerde müzik, yazı veya resim gibi saf yaratıcı etkinliklere yer olmadığı anlamına gelmez. Ancak kesinlikle gündemde bir numara değillerdi. Sanatçılar kendi başlarına devam ettiler. Yaratıcı alan, özel bir ilgiyi hak eden ayrı bir ekonomik alt küme olarak görülmedi.

2. Sanayiden tüketici ekonomisine

İkinci Dünya Savaşı sonrası dönem, üreticilerin insanların satın almak istediğinden daha fazla mal üretmeye başladığı bir dönemdi. Malzeme artık kıt değildi. Ekonomi yeni bir zorlukla karşı karşıya kaldı: bir müşterinin pazarın sürekli olarak sunduğu şeyi satın almayı istemesini sağlamak. Bu nedenle, endüstriyel ekonomik paradigma yerini tüketici paradigmasına bırakmaya başladı. Müşteriler (veya tüketiciler), üreticilerin yerini alarak yeni ekonomik gerçekliğin merkezi aktörü haline geldi.

Sahneye çıkan diğer önemli oyuncular arasında satıcılar, pazarlamacılar ve kitle iletişim araçları (TV, radyo, gazeteler vb.) vardı. İlk ikisinin birincil işi, tüketicilerin satın almaya devam etmesini sağlamaktı, kitle iletişim araçları ise mal talebini yoğun bir şekilde teşvik etti, trendleri belirledi ve hemen hemen her şeye yönelik tutumları şekillendirdi.

Ayrıca, kitle iletişim araçları, özünde kitlesel bir izleyici kitlesine yönelik yaratıcı ürünlerin üretimi ve dağıtımı olan pop kültürü gibi fenomenlere yol açtı. Pop kültürü, tasarım, baskı, yayıncılık, multimedya, görsel-işitsel, sinematografik yapımlar vb. dahil olmak üzere sözde kültür endüstrileri tarafından kolaylaştırıldı.

Endüstriyel ekonomiden farklı olarak, tüketici paradigması çok çeşitli yaratıcı işler ve faaliyetler getirdi. Bununla birlikte, yaratıcılık, genel olarak, büyük bir gereksinimle sınırlıydı: Kitlelere iyi satması gerekiyordu. Burada, çoğu yaratıcıyla birlikte şirketlerin çalışanları vardı. Kitlenizi oluşturmak, büyütmek ve bundan geçimini sağlamak oldukça zorlu görevlerdi. Paul Saffo'nun adil bir şekilde belirttiği gibi, ancak bir gazeteciyseniz veya televizyonda çalışıyorsanız tanınabilirsiniz. Dünyaya onlar hakkında bilgi vermek isteyen yaratıcılar, her zaman yapımcıların, yayıncılık ajanslarının ve diğer kapı bekçilerinin takdirine bağlıydı. O adamları senin gibi yapmak gerekli bir ön koşuldu. Fortune buradaki en güvenilir stratejiydi.

3. Tüketiciden yaratıcı ekonomiye

1990'larda, tüketici ekonomisi dijitalleşme aşamasına geçti. Büyük bir ekonomik segment yelpazesi, BT çözümleriyle dönüşüme başladı. Bu yeni ekonomik dijital ortam, yenilikçi ve dijital olan yeni bir yaratıcılık türü talebini başlattı.

Bir süre sonra, farklı eyaletlerin hükümetleri, yaratıcılığı “zenginlik yaratan ve istihdam sağlayan değerli bir varlık” olarak resmen ilan etmeye başladılar. Ayrıca yeni bir “yaratıcı endüstriler” kavramını ve onlara “yaratıcı ekonomi” (yaratıcı değil!) çatı terimini enjekte ettiler ve kendilerini, yaratıcı endüstriler için düzenleyici ve finansal destek sağlamakla görevlendirdiler. Bunu yapan ilk ülkeler arasında Avustralya ve Birleşik Krallık vardı.

Yaratıcı ekonomi kavramının özünde bireysel yetenek, yenilik ve fikri mülkiyetin kullanılması vardı. Kapsadığı spektrum, bahsedilen kültür endüstrilerinden birine oldukça benziyordu - tasarım, yazma, ses, video içeriği vb. Ancak, yaratıcı ekonomi söz konusu olduğunda, bu faaliyetlerin BT destekli olması gerekiyordu.

Buradaki yeni zorluk, çoğu ekonomik segmente yenilikler getirmek ve yeni dijital ürün ve hizmetlere olan talebi karşılamaktı.

“Yaratıcı ekonomi” terimi, sanatçı merkezli bir cenneti düşündürse de aslında tüketici ekonomisi gibi, öncelikle tüketici ihtiyaçlarına hizmet etmeyi amaçlamıştır. Yaratıcılara yeteneklerini bağımsız girişimciliğe dönüştürmek için çığır açan yeni yollar sunmadı. Bunun yerine, yaratıcı ekonomi, yaratıcıları kendi şartlarında başarılı olmaya teşvik etmekten ziyade “istihdam yoluyla yaratıcılık” ile ilgiliydi.

4. Yaratıcılıktan yaratıcı ekonomiye

Bir sonraki ekonomik değişim, Google, Facebook, YouTube ve benzerleri gibi dev BT platformlarının sahneye çıkması ve geleneksel kitle iletişim araçlarıyla rekabet etmeye başlamasıyla gerçekleşti.

2008'deki küresel mali kriz sırasında bu platformlar o kadar popüler hale geldi ki geleneksel kitle iletişim araçları geride kaldı. İnsanlar bunlar üzerinde yaşamaya ve bunları birincil bilgi, bilgi ve ağ kaynakları olarak kullanmaya başladılar. Bu bir dijital medya devrimiydi. Ve yaratıcı ekonominin başladığı yer burasıydı.

Yeni ekonomik paradigmanın görevi, müşterileri katılım ve katılım yoluyla dönüştürmekti. Müşterilerin sunulanı satın aldığı tüketici ekonomisinin aksine, yaratıcı ekonomi onların katılmasını, etkileşim kurmasını ve değer katmasını sağladı. Ayrıca kendilerini “ürün” olarak tanıtma ve bundan para kazanma araçlarının kilidini açtı.

Yazarlar, müzisyenler, ressamlar ve diğer içerik oluşturucu türleri, kendilerini tanıtmak ve hayranlarına ulaşmak için muazzam bir yola sahiptir. Eski moda kapı bekçilerini (yapımcılar, oyuncu kadrosu yöneticileri, yayıncılar vb.) onlara bir şans vermek için memnun etmek yerine, artık platformların gücünü yaratıcılıklarını paylaşmak ve hayranlarını bulmak için kolayca kullanabilirler. Engeller reddedildi.

Genel olarak konuşursak, bunu yalnızca profesyonel içerik oluşturucular yapamaz. Dizüstü bilgisayarı ve internet bağlantısı olan herkes artık kendilerini içerik oluşturucu olarak deneme şansına sahip olabilir.

İlgili: Yaratıcı ekonomi metaverse'de patlayacak, ancak Big Tech'in rejimi altında değil

2022'de yaratıcı ekonomi ne anlama geliyor?

Henüz modern içerik oluşturucu ekonomisi için akademik olarak şekillendirilmiş bir tanım olmadığından, burada biraz serbest stile izin verebiliriz:

Kavramsal olarak, mevcut (veya Web2) yaratıcı ekonomisi, kullanıcıların içeriğe erişmesini ve içerik oluşturmasının yanı sıra içerikten para kazanmasını sağlayan bir dizi etkileşimli dijital platform, pazar yeri ve araç tarafından desteklenen çevrimiçi bir ekonomik segmenttir.

Yaratıcı ekonomi, herhangi bir giriş engeli veya oyuncu seçimi anlamına gelmez. Tek ihtiyacınız olan, kaydolmak ve platformların hüküm ve koşullarına uymak. İşin püf noktası şudur: Bir platform kullandığınızda, algoritması verilerinizin bir kısmını toplar ve sizi bir şekilde takip eder. Bu katılım için ödemedir.

İlgili: Web3 katılımcı ekonomiye dayanır ve eksik olan da budur — Katılım

Platformlar size reklamlar aracılığıyla içerik oluşturma, tasarım ve dağıtım için çeşitli araçlar sağlar. İkincisi, platformların ana gelir kaynağıdır.

Yaratıcı ekonominin bir başka başarısı da, yaratıcılar için işten para kazanmanın çok çeşitli yollarının kilidini açmasıdır. Önceki ekonomik paradigmalarda bir sanatçı öncelikle fikri mülkiyet haklarını satarak veya lisanslayarak kazanabiliyorsa, bunu reklam, bahşiş, marka sponsorluğu, bağlı kuruluş bağlantıları, akış ve diğer birçok dijital pazarlama etkinliği yoluyla da yapabilir.

İçeriğiniz orijinal olarak dijital olmasa bile, çalışmanızın reklamını yapmak, hedef kitlenizle etkileşime geçmek ve onları dönüştürmek, farklı işbirliği yolları bulmak vb. için platformları kullanmaya devam edebilirsiniz. Burada sınır gökyüzü. Ancak, gelirinizin bir kısmı her zaman bir platforma gider (çok büyük bir platform).

Özetle, yaratıcı ekonominin temel amacı, yaratıcılara dijital pazarlama araçları sağlayarak ve her türlü engeli veya ayrımcılığı ortadan kaldırarak çevrimiçi girişimciliğini güçlendirmektir.

Spoiler: Engeller hala orada. Onlar sadece farklı. Sonraki yazılarda bunları yakından inceleyeceğiz.

İlgili: Erişilebilirlik, kripto benimsemesinin önündeki ana engeldir - İşte çözümler

Web3 için içerik oluşturucu ekonomisini neden yükseltmemiz gerekiyor?

Muhtemelen bu soruyu, bizi Web3 yükseltmesini düşünmeye iten mevcut yaratıcı ekonominin sorunlarının büyük bir listesini vererek cevaplayabilirim. Ancak asıl nedenin bu sorunlarda olmadığına inanıyorum. Sonunda bu sorunları fark etmemizi ve onlarsız daha iyi bir alternatif gerçeklik olabileceğini anlamamızı sağlayan zihniyet değişimidir.

Bu zihniyet değişiminin ana katalizörü kriptoydu. Bize aracılık yapmama, üçüncü taraf hizmet sağlayıcılardan bağımsızlık, %100 veri sahipliği ve kendi kendine egemenlik fikirleri bulaştırdı. Kripto yeni bir düşünme biçimi yarattı ve sıradan şeylere tamamen farklı merceklerden bakmamıza neden oldu.

Başlangıçta finansta uygulanan kriptonun yıkıcı misyonu, diğer birçok ekonomik alt kümeye yayıldı. Şimdi buna Web3 hareketi diyoruz. Ve Web3 oluşturucu ekonomisi özel bir durumdur.

İşte Web3 ekonomi konseptinin özü:

• İçerik oluşturucular ve hayranları arasındaki aracı platformları ortadan kaldırmak.
• İçerik oluşturucu, verilerinin, markasının ve çalışmalarının %100'üne sahiptir.
• İş süreçlerinin şeffaflığı ve para kazanma.
• Reklama dayalı içerik üretimi yerine özgün yaratıcılığı teşvik etmek.

Bunu aşağıdaki makalelerde parçalayacağım - bu yüzden benimle kalın. Ayrıca mevcut yaratıcı ekonomi sorunlarını detaylandıracağız ve Web3'ün bizim için ne tür çözümler hazırladığını göreceğiz.

İlgili: Ademi merkeziyetçilik, yaratıcının ekonomisinde devrim yaratır, ancak ne getirecek?

Özetlemek gerekirse, yaratıcı ekonomi, burada açıklanan tüm bu sosyal gelişmelerden ve ekonomik değişimlerden geçtikten sonra geldiğimiz organik evrim aşamasıdır.

Yaratıcı ekonominin yaklaşmakta olan Web3 paradigması, yaratıcıların hayranlarıyla birlikte sahiplenebilecekleri ve herhangi bir üçüncü tarafa bakmadan doğrudan para kazanabilecekleri kendi bağımsız “açık ekonomisini” oluşturmalarını sağlamayı amaçlamaktadır. Bazı alan uzmanlarının varsaydığı gibi, bu model başarılı olursa, yaratıcıların artık sadece ürün olmayacağı yeni bir servet yaratma çağına gireceğiz. Bunun yerine, yeni ekonomiler olacaklar.

Bu makale yatırım tavsiyesi veya tavsiyeleri içermiyor. Her yatırım ve ticaret hamlesi risk içerir ve okuyucular karar verirken kendi araştırmalarını yapmalıdır.

Burada ifade edilen görüşler, düşünceler ve görüşler yazara aittir ve Cointelegraph'ın görüş ve düşüncelerini yansıtmaz veya temsil etmez.