Африканці роблять значні грошові переміщення на NFT Marketplace

Африканці роблять значні грошові переміщення на NFT Marketplace

  • Niyi Okeowo Mohammed продано його мистецтво Indig Child за 1.2 ETH ($4,140) на популярному ринку NFT SuperRare
  • У 2014 році Кевін Маккой та Аніл Деш створили першу NFT під назвою Quantum.
  • Принц Осіначі відомий як перший справжній африканський художник NFT у всьому світі

Оскільки Африка неухильно переходить на оцифровку, різні галузі звернулися до Інтернету як засобу реклами. На додаток до застосування технології блокчейн більшість організацій можуть заробляти безпосередньо на своїх продуктах і послугах. Ця тенденція охопила мистецьку індустрію Африки через запровадження концепції цифрових творів мистецтва. За останнє десятиліття африканський ринок NFT значно зріс. Сьогодні численні художники NFT заповнюють ринки цифровими творами мистецтва, щоб представити світові африканську культуру через свої мистецькі проекти NFT.

Хто саме домінує на африканському ринку NFT? Протягом того ж десятиліття кілька обраних людей домінували на ринку. Тепер вони відомі своєю креативністю та завзятістю просувати Web3 в Африці.

Нижче наведено обличчя та таланти, які стоять за африканським ринком NFT. Ми розповімо про те, як кожен з них постійно змагається за звання найкращого африканського NFT-митця.

Область африканських художників NFT, що постійно розширюється.

NTF, або невзаємозамінні токени, — це метод застосування блокчейну, який зазвичай має справу з «правом власності» на будь-який цифровий вміст. У 2014 році Кевін Маккой та Аніл Деш створили першу NFT під назвою Quantum. Оскільки спочатку це була перша в історії концепція володіння цифровим предметом, багато хто ставився до цього скептично. На щастя, після вирішення кількох наступних судових процесів щодо права власності на Quantum багато підприємців побачили безмежний потенціал NFT.

Одна з попередніх версій цифрової ілюстрації зіткнулася з кількома проблемами. Спочатку підробка та шахрайство, а також кібербезпека значно перешкоджали використанню цифрових творів мистецтва. У результаті більшість художників використовували цифрові твори мистецтва лише як рекламний засіб, а не як продукт. На щастя, технологія блокчейну неухильно розвивалася, що призвело до появи концепції NFT. Для митців у всьому світі це створило шлях до процвітання, якого раніше не бачили.

Також читайте Як африканський ринок NFT переживає крах криптовалюти.

Африканський ринок NFT порівняно новий, оскільки, як і всі додатки Web3, він зустрів багато скепсису з боку художників.

Незважаючи на це, такі країни, як Нігерія, Південна Африка та Кенія, зайняли перше місце на африканському ринку NFT. За словами Токіні Петрсайда, засновника найбільшого мистецького ярмарку в Західній Африці Art X Lago, африканські NFT-митці мають можливість, якої раніше не бачили. Сьогодні численні організації NFT присвятили свій час, ресурси та винахідливість просуванню африканської культури в Web3. Таким чином, це призвело до раптового сплеску талановитих африканських художників NFT. Кожна з них знову і знову доводить, що найбільшим багатством Африки є людський капітал і здатність пристосовуватися до будь-якої ситуації.

Обличчя ринку NFT в Африці.

Як і будь-яка інша франшиза, африканський ринок NFT призвів до створення окремих осіб на ринку. Наведені нижче люди довели корисність цифрових творів мистецтва та те, як вони можуть стати джерелом доходу для тих, хто має талант і терпіння. Крім того, вони представили культуру Африки в Web3.

Одним із небагатьох недоліків світового ринку NFT є те, що франшиза переповнена. 2021 рік став кульмінаційним моментом для ринку NFT в Африці, коли на цьому континенті постійно використовувалася криптовалюта. Завдяки цьому різні африканські арт-проекти NFT значно зросли в ціні, збільшивши траєкторію всієї франшизи разом. Хвилі нових колекцій і жетонів заполонили екосистему. До 2022 року загальна вартість угод досягла історичного максимуму в 17 мільярдів доларів.

Незважаючи на жорстку конкуренцію та затоплене середовище, ці люди могли б стояти на вершині африканського ринку NFT.

Князь Якон Осіначі

Принц Осіначі відомий як перший справжній африканський художник NFT у всьому світі. Він започаткував нову епоху, яку навіть він не міг зрозуміти. Принц Осіначі — цифровий художник-самоучка, чиї арт-проекти NFT отримали світове визнання. Народився в 1991 році в Аба, Нігерія, перший африканський NFT-художник почав свою кар’єру цифрового мистецтва в 2017 році під час золотого віку біткойнів. У той час про концепцію NFT не чули більшість країн Африки.

Незважаючи на це, Осіначі побачив можливість, якої інші не могли, і, таким чином, він розвивав і відточував свої навички. В інтерв'ю спільноті CryptoArt Осіначі заявив, що його любов до мистецтва виникла в дуже молодому віці. У той час він малював героїв мультфільмів, таких як Міккі Маус. Він заявив, що концепція використання цифрових творів мистецтва ніколи не спала на думку, поки батько не познайомив його з комп’ютерами.

Князь -Якон-Осіначі-Ігве

Принц Джейкон Осіначі Ігве, якого вважають першим африканським художником NFT, сколихнув увесь світ, показавши, яке місце африканська культура та мистецтво займають у світі NFT.[Фото/MADE-IN-BED-Magazine]

Незабаром Осіначі виявив свою любов до різних форм мистецтва, таких як оповідання і написання віршів. Його основним інструментом у ранні роки був Microsft Word. За його словами, на початку він просто насолоджувався тим, що намагався возитися з програмним забезпеченням. Невдовзі він виявив, що може створювати цифрові твори мистецтва за допомогою цього, і це поклало початок його кар’єрі цифрового художника.

Принц Осіначі серйозно зайнявся цифровим мистецтвом у 2014 році після закінчення бакалаврату. За його словами, протягом наступних трьох років, перш ніж повністю зануритися в статус африканського художника NFT, він просто заповнював свій час тим, що йому подобалося робити.

досягнення

Після багатьох років наполегливої ​​роботи та відточування своїх навичок як африканського художника NFT він провів свій перший дебютний сольний показ; Osinachi: Existence as Protest, у Kate Vasse Galerie у Цюріху, Швейцарія, у 2020 році. Його перший постріл на світовому ринку NFT згодом приніс йому багато слави, яку він використовував для створення свого бренду в наступні роки.

Також читайте Нігерійські художники підкорюють ринок NFT в Африці(Відкривається на новій вкладці веб-переглядача)

У 2021 році Осінанчі потряс африканський ринок NFT, заробивши 75000 10 доларів на своїх NFT менш ніж за 2.5 днів. Цей подвиг запалив іскру нігерійського ринку NFT. Більше нігерійських художників не могли пропустити можливість заробити таку суму. У міру зміцнення свого титулу першого африканського художника NFT він співпрацював із Фондом Мохамеда Аміна, щоб випустити NFT для каталогу, що містить 5000 мільйона фотографій і понад XNUMX годин відеовмісту.

Цей арт-проект NFT пізніше запустив Afrofuture, соціальну валюту на основі Etheum. Сьогодні Осінанчі є головним креативним директором SocialStack, протоколу соціальних токенів на Ethereum і Celo. Пізніше він запустив власну соціальну валюту $OSINA.

Нії Океово

Нії Океово Мохаммед — африканський NFT-художник, який шукав інший підхід до представлення культури Африки в Web3. Будучи мультидисциплінарним у різних формах мистецтва, він пробував себе в численних аспектах галузі, від фотографії до графічного дизайну та 3D-анімації. 

У підлітковому віці Нії завжди відчував глибокий трепет до Інтернету та виявив, що його цікавить графічний дизайн. Ця пристрасть підштовхнула його до рішення продовжити кар’єру в галузі масової комунікації в Університеті Ковенант. Нії є одним із небагатьох людей у ​​всьому світі, хто стирає межу між роботою та відпочинком. Роблячи це, він дуже насолоджується своєю роботою, і коли концепція NFT нарешті пустила коріння в Африці, це була прекрасна можливість для молодих художників.

Нії-Океово

Нії Океово — молодий африканський художник, який застосував досить елементарний підхід до цифрових творів мистецтва, застосувавши свої навички графічного дизайну та 3D-анімації, щоб вивести на африканський ринок NFT унікальні предмети колекціонування.[Photo/ArtxLagos]

Нії почав займатися дизайном у 2009 році, і роками вдосконалював свої навички. Він навіть називає себе арт-директором, оскільки він поєднує різні елементи для створення свого мистецтва

На відміну від більшості африканських NFT-митців, які створюють цифрове мистецтво за допомогою екранів і інструментів, Нії спробував так звані предмети колекціонування. Це довгострокові мистецькі проекти NFT, які готуються за значні ціни на ринку NT Африки.

досягнення

Оскільки Нії зосереджується на предметах колекціонування, на створення його арт-проектів NFT часто потрібен час. Хоча, вони компенсують суму кожного. Нії — один із художників, які брали участь у виставковому проекті Art X NFT під назвою; Перезавантаження. Пізніше він продав своє мистецтво Indig Child за 1.2 ETH ($4,140) на популярному ринку NFT SuperRare.

Також читайте про Африканські митці використовують NFT для просування своєї культури у світі.

За словами Нії, його творчість є способом розмаїття африканської культури в Web3. Його винахідливість і креативність походять від його довгої успішної кар'єри в масовій комунікації. Перш ніж зануритися в роль африканського художника NFT, він працює арт-директором Apollo, другого альбому Fireboy DML.

Нії заявив, що відсутність посередників на африканському ринку NT робить його операції ще важчими. Його ім’я та досвід значно поштовхнули цифрове мистецтво. Сьогодні його твори мистецтва коштують не менше 1.5 ETH ($6500). Його арт-проект NFT Hello Mr Color є добре відомою класикою та одним із небагатьох цифрових творів мистецтва, які розмістили його ім’я на карті Web3.

Лінда Дуня

Лінда Дунія — сенегальська художниця NFT і візуальний дизайнер із Дакару. Вона творець контенту-самоучка, яка має пристрасть до мистецтва. За словами Лінди, її головна мета — не лише представити культуру Африки в Web3, але й представити континент у постійно зростаючому світі технологій.

В інтерв’ю вона заявила, що її арт-проекти NFT — це більше спілкування між фізичними та цифровими носіями за допомогою ШІ. Крім того, він також використовує аналогові інструменти для створення зображень. Усе це має надати засоби, необхідні йому для дослідження соціальної конструкції влади та культурних наслідків світу NFT.

Лінда-Дуня

Лінда Дунія — одна з найвидатніших NFT-художниць в Африці. Тут арт-проекти NFT сколихнули весь ринок NFT в Африці.[Фото/Whitewall-Magazine]

З дитинства Лінді завжди було цікаво, як все працює і яка їх мета. В іншому інтерв’ю WhiteWall вона заявила, що, будучи африканським художником і дизайнером NFT, уся концепція NFT не існувала просто в очікуванні, щоб її розгорнули, як подарункову коробку. Натомість це будівельний блок для традиційного мистецтва, яке ми маємо сьогодні. У результаті через його механіку їй стало цікаво, що призвело до того, що вона повністю прийняла цифрове мистецтво.

досягнення

Лінда є засновницею Cyber ​​Baat, африканського NFT-ринку, який прагне розвивати таких художників, як вона, на всьому континенті. Її організація — це DAO, що складається з художників, колекціонерів мистецтва та кураторів. Це дає змогу художникам співпрацювати в організації кількох виставок в Африці та по всьому світу.

Її мистецькі проекти NFT здобули певну репутацію в просторі Web3, і багато в чому вони унікальні та незвичайні, оскільки ніколи не спостерігали жодної форми оригінальності. Вона демонструвала свої роботи на відомих виставках, таких як Art Basel Miami, The Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia та Art Dubai.

У 2022 році Лінда зуміла попрацювати з Quantum Art, щоб випустити перші в історії цифрового мистецтва масштабні колекціонери штучного інтелекту від африканської жінки. Це величезне відкриття торкнулося проблем дискримінації в технології розпізнавання облич і відсутності представлення незахідних перспектив у світі NFT. Окрім любові до мистецтва, вона також є відомим куратором у галузі. Вона курувала шоу в SuperRare Labs, де підтримувала свого колегу з африканських NFT, намагаючись представити різноманітність і інтелектуальність у темпі. Вона також курувала шоу з Zora, Refraction DAO та VERSEverse.

Аде Адекола

Аде Адекола — архітектор нігерійського походження, який поринув у світ NFT, надихнувшись іншими художниками, такими як Осіначу. Подібно до Нії, Аде має великий досвід роботи в галузі масових комунікацій. Його роботи охоплюють фотографію, інсталяції та інтерактивне мистецтво. 

Аде-Адекола

Аде Адекола, африканський NFT-художник, який прагне представити культуру Африки в Web3, але використовує свій досвід у медіа та досвід різних африканських культур.[Фото/Everipedia]

Його досвід у медіа-індустрії суттєво сприяв його нинішній сценічній історії як артиста NFT. Adekola працює на Ethereum і Celo. Пізніше він запустив своє око під впливом суміші свого досвіду різних африканських культур, і, як і його проекти NFT, набули певного рівня привабливості, якому заздрять багато хто в індустрії. Він поєднує свій досвід із різними візуальними мовами в багатьох культурах, з якими він познайомився.

досягнення

Його любов до засобів масової інформації дозволила цьому африканському художнику NFT використати свій досвід, щоб застосувати нові та свіжі підходи до ринку NFT в Африці. У 2020 році Адель зробила відкритий заклик в Instagram для людей, зацікавлених у тому, щоб їхні фотографи перетворилися на портрети.

Багато хто не зовсім зрозумів, куди він прямує з такою ідеєю, але після більш ніж 80 людей його ідея почала втілюватися. На підтвердження своїх величезних знань створив 700 різних портретів із 80. Пізніше він назвав цей проект NFT Lockdown Portraits. Це стало частиною його персональної виставки «Дислокація» разом із «Антологією африканського весілля» та «Осі діаспори».

Ці три різні виставки здобули велику популярність на африканському ринку NFT і заслужили йому місце в цьому списку.

Підводячи підсумок

Вище наведено кілька найкращих африканських художників NFT у регіоні. Серед інших почесних згадок:

  • Кайша– франко-конголезький музикант і графічний дизайнер, який увійшов у світ NFT, щоб просувати не лише культуру Африки, але й свою музику в Web3.
  • Ой Анієті – відомий художник, який нещодавно наважується на цифрове мистецтво, щоб завоювати набагато ширшу аудиторію.
  • Ахмед Парті – митець із Гани, який черпає натхнення в символах Західної Африки, щоб створити свої яскраві та багаті культурою мистецькі проекти NFT.
  •  АБДУЛРАХМАН АДЕСОЛА ЮСУФ – Африканський художник NFT під псевдонімом Arclight, який продав принаймні 44 NFT на різних платформах.
  • Ентоні Азеквох – цифровий художник та ілюстратор, який звернувся до світу Web3, щоб розширити свій кругозір. Він є головним ідейним творцем The Red Man, який зібрав понад 46000 53000 ретвітів і був проданий за понад XNUMX XNUMX доларів.

Ці художники є джерелом траєкторії зростання африканського ринку NFT. Їхнє прагнення постійно створювати нові та кращі ідеї підштовхнуло їх до вісімок, якими вони зараз користуються.

Часова мітка:

Більше від Web 3 Африка