Як NFT демократизує створення, продаж і купівлю мистецтва в Азії (тагальська та англійська)

Ця стаття доступна англійською та тагальською мовами

Лише кілька років тому небагато людей в Азії чули про незамінні токени (NFT), але зараз NFT створюють мистецький та економічний бум у регіоні. Ми поговорили з трьома представниками мистецького співтовариства Азії, щоб дослідити вплив оцифрування та технології блокчейну — у формі NFT — на азіатську мистецьку сцену. Що це означає для творців, глядачів і тих, хто традиційно займався бізнесом або інвестував у мистецтво?

Створення мистецтва NFT: погляд художника

Генеративний художник із Брунею Язід Азахарі викарбував свій перший NFT на початку 2021 року і каже, що впровадження цієї технології змінило його погляди на створення мистецтва.

«До цього, я не думаю, що я справді коли-небудь дозволяв собі приймати ідентичність «митця» — що я міг створювати мистецтво, тому що я цього хотів, і щоб люди його цінували та хотіли володіти ним. Бачачи інтерес і вдячність, я також підштовхнув мене до бажання продовжувати вдосконалювати свою майстерність», – сказав Азахарі.

«Тепер я справді вірю, що будь-хто, хто досить серйозно ставиться до цього, може відчути творче задоволення від створення мистецтва за допомогою NFT».

Азахарі зробив процвітаючу кар’єру в технологічній індустрії після того, як він вибрав «прагматичний шлях» для вивчення ІТ, але він створював візуальне мистецтво та мистецтво на основі коду з підліткового віку, а також займався графічним дизайном як додатковий концерт.

Останніми роками він відродив свій інтерес до мистецтва на основі коду, використовуючи програмне забезпечення для створення генеративного мистецтва у формі інтерактивних NFT, які створюють варіації твору одним клацанням.

«Мені сподобалося, що ви можете використовувати код для генерації великої кількості творчих перестановок того самого твору мистецтва, використовуючи ту саму кодову базу».

З тих пір Азахарі успішно випустив низку колекцій NFT, які демонструють його абстрактний, мінімалістичний стиль цифрового мистецтва, і брав участь у Тиждень Crypto Art Week Asia. Він вирішив створювати та продавати свої NFT цифрового мистецтва через кілька ринки, які використовують блокчейн Tezos в тому числі колекції на fx(хеш) та  Hic Et Nunc (HEN), яким він віддавав перевагу через низькі гонорари, відкритий характер, унікальні технічні можливості та сильне почуття спільності.

Зокрема, Азахарі подобається, як fx(hash) дозволяє творцям і колекціонерам легше карбувати та отримувати доступ до частин, які змінюються з часом.

«Платформа має унікальні технічні можливості, які дозволяють художникам публікувати «генератори», а колекціонерам карбувати унікальні ітерації генератора як індивідуальні NFT генеративного мистецтва — те, що можна було знайти в інших мережах, але або мало довгу чергу кураторства, або було фінансово обмеженим. за рахунок плати за мережу».

Він вважає, що це середовище відкриває економічні та кар’єрні можливості для творців з раніше недостатньо представлених місць в Азії та в усьому світі.

Коментарі Азахарі втілюються в тому, що його роботи були представлені поряд з 21 іншим художником за підтримки TZ APAC на цьогорічному фестивалі Мистецтво Базель Гонконг, головна мистецька подія в Азії та частина глобального календаря подій Art Basel.

«У моєму випадку я ніколи не відчував себе краще чи більш повноцінним, використовуючи свої навички та здібності для створення речей, тому я планую продовжувати створювати мистецтво за допомогою NFT до тих пір, поки практика дозволить мені відчувати це щодо свого ремесла. »

Як NFT змінили мистецтво: думки куратора

Джойс То є незалежним куратором сучасного мистецтва з понад 20-річним досвідом роботи в сфері мистецтва та культури в Сінгапурі та за кордоном, включно з роллю старшого куратора Сінгапурського художнього музею.

То сказав, що стрімке зростання криптографічного мистецтва та NFT не заперечує інші види сучасного мистецтва, але також змінило методи презентації та склад аудиторії та колекціонерів.

«Ми побачимо набагато більше роботи на екранах, а не в фізичних просторах реального світу», — сказала вона.

Вона сказала, що в той час як звичайні уявлення про мистецтво базуються на об’єкті — картині чи скульптурі, — багато давніх стилів сучасного мистецтва, як-от перформанс, концептуальне мистецтво, відео та нові медіа, є нефізичними і були представлені на великих виставках, але менше зібрано.

«NFT візуально набагато доступніший: глядачі можуть розподілятися між значно більшою кількістю людей у ​​всьому світі, тому що вам потрібен лише екран. Дехто може сказати: «Якщо мільйон людей можуть переглядати це, яка це цінність?» Але я б сказав, що володіння суттєво відрізняється від простого перегляду роботи».

Роль кураторів у роботі з художниками та підготовці робіт до виставок відповідно до тем не зміниться відповідно до Тоха, але може знадобитися більше зусиль, щоб зробити криптомистецтво значущим для аудиторії.

«Оскільки це нове медіа, потрібно багато інтерпретувати. Деякі глядачі розумні, але багато хто вперше знайомиться з цифровим мистецтвом і ставиться до нього скептично. Нам потрібно дати людям підказки, щоб це не було таким чужим чи дивним», — сказав То.

«Я справді бачу, що з’явилася особлива нова порода любителів мистецтва, і це просто люди, які набагато більше вміють жити в криптосвіті, тому це майже напевно набагато молодша аудиторія».

То вважає, що володіння цифровими активами стане звичним явищем. Вона також є співзасновником арт-технічного стартапу, який запустився в червні 2022 року під назвою АРТО, який є додатком для соціальних відкриттів, за допомогою якого люди можуть залучати та споживати мистецтво у спосіб, який відповідає їх стилю життя. ARTO пропонує оригінальні твори мистецтва, художні товари та цифрові предмети колекціонування, такі як NFT.

«Ми бачимо, що життя в цифровому просторі є дуже насиченим і насиченим. Деяким людям метавсесвіт здається надуманим, але якщо врахувати, скільки часу молоді люди проводять в Інтернеті, це простір, у якому знаходяться споживачі, і це простір, у якому ARTO хоче бути», – сказала вона.

То сказав після шоку від впливу NFT за останні два роки, наприклад Продаж за 69 мільйонів доларів цифрового мистецтва Beeple NFT, традиційна мистецька сцена швидко стає більш відкритою та експансивною.

«Заслуговування уваги NFT на мистецтво привернуло увагу набагато більше людей. Це захоплює людей і починає говорити про мистецтво, і чим більше людей цікавиться мистецтвом, тим краще».

З точки зору того, на що колекціонери повинні звертати увагу, купуючи мистецтво NFT, То сказав, що люди повинні шукати те, що їм подобається в їхніх серцях і розумі, а не купувати мистецтво на основі тенденцій.

«Я вважаю, що мистецтво є фундаментальним для нашого людства, незалежно від того, яку форму воно приймає. Якщо ви збираєтеся щось колекціонувати — будь то фізичне чи цифрове — якщо це говорить з вами, це того варте, навіть якщо його ціна на ринку коливається».

Цінність мистецтва NFT: погляд колекціонера

Збирати цифрове мистецтво, тому що воно говорить із вашим серцем, — це філософія Тін Сонга, чия колекція наразі може похвалитися понад 1,000 мистецькими NFT. Це включає в себе особисту колекцію з близько 400 NFT і понад 700 предметів, що належать створеній DAO Song, яка зібрала їх через Objkt — найбільший ринок NFT у блокчейні Tezos.

Маючи коріння в китайській культурі відкритого коду, зокрема організацію хакатонів у молодості, Сонг є новим інфлюенсером крипто-мистецтва (на ім’я Tatler Asia в 2021 році як молодий лідер, який формує майбутнє Азії). Вона також є визнаною художницею, яка зараз гастролює своєю захоплюючою виставою під назвою Півонія Сон, який поєднує в собі штучний інтелект, людських персонажів і вбудовані NFT — і куратором кількох фізичних і віртуальних виставок NFT.

Її зростаюча колекція мистецтва NFT відображає її пристрасть до об’єднання світу блокчейну, ШІ та мистецтва.

«Я почав збирати, коли продав свій перший твір мистецтва NFT у 2020 році. Я отримав дорогоцінну любов і підтримку, і я також хочу поширювати цю любов і підтримку», — сказав Сонг.

Сонг придбав NFT у художників з Кореї, Японії, Таїланду та Індонезії та тяжіє до мистецтва, заснованого на інженерних інноваціях, традиційних темах етнічної культури та підходах Web3 до переосмислення образотворчого мистецтва.

У той час як Сонг колекціонує на основі своїх інтересів, вона також розглядає NFT як довгострокову інвестицію, яка забезпечує душевний спокій, і ретельно досліджує кожну частину.

«Вони народжуються цифровими способами, тому їх слід зберігати та збирати в цифровій формі. Я насолоджуюсь дивідендами зростання цифрової економіки.

«Зазвичай я вибираю період часу, коли мені дуже холодно, я випиваю чашку чаю, відкриваю браузер і починаю шукати та проводити власні дослідження, щоб знайти та купити NFT.

«Після використання моїх детективних навичок для вивчення художників я вважаю, що HEN на блокчейні Tezos є однією з найкращих платформ, тому що продається багато відомих художників, у них є одні з найсильніших робіт за низькими цінами, і це екосистема, повна різноманітності. .”

Сонг із задоволенням спілкується зі своєю колекцією мистецтва NFT і демонструє її — вона навіть створила онлайн-виставковий простір під назвою Музей Тінг.

«Я закодував і створив художній метавсесвіт для себе, щоб показати свої улюблені твори мистецтва та колекції інших. Понад 500,000 100 людей переглянули музей, і я також створив шість виставок із понад XNUMX художниками з усього світу».

Вона вважає, що майбутні покоління більш імовірно будуть звертатися до таких форм мистецтва, як NFT або ігри (а не до картини маслом), коли вони розмірковуватимуть про нинішню епоху.

«Минуле важливе, і сьогодення теж важливе. Можливо, ми спостерігаємо, як обертається колесо історії культури — світ відрізняється від історії мистецтва. Тому що визначення «мистецтва» часто знаходиться в руках наступних поколінь».

(Тагалог) NFT в Азії

Незамінні токени (NFT) в Азії є неперервними, оскільки вони підпорядковуються художньому піднесенню NFT під час економічного буму в регіоні. Зараз ми використовуємо цю компанію в художній спільноті Азії, щоб дізнатися про вплив оцифрування технології блокчейн – будь-якого NFT – на художню сцену Азії. Чи маєте ви більше уваги для творців, глядачів, традиційних інвестиції в мистецтво?

Перегляд мистецтва NFT: перспектива художника

Мені належить брунейський творчий художник Язід Азахарі ng kanyang unang NFT noong unang bahagi ng 2021 at sinabi niya na ang pag-adopt sa tehnolohiyang ito ay bumago sa kanyang pag iisip tungkol sa paglikha ng art.

«Баго па ріто, алам конг хінді ко па лубусан налаламан анг тунай на кахулуган нг пагігін є «митець» – на мааарі, яконг мистецтво дахіл ламанг са наїс ко, а також магкароон мга таонг макапагбібігай-халага ріто і магнанаіс це білін. Цікаво, що цей нагтулак схожий на пастулой на пагбутіхін, що гріє», — сказав Азахарі.

«Нгайон є налаштованим на те, щоб отримати серйозну пісню, яка може бути досягнута творчої реалізації через створення мистецтва в NFT».

Якщо Азахарі має на меті кар’єру в технологічній індустрії, він не працює над «прагматичним шляхом» у сфері ІТ, підпорядковується візуальному та кодовому мистецтву, моделюванню підлітків і підлітків. з графічним дизайном, як і сторонній концерт.

Вас цікавить мистецтво, засноване на коді, у вигляді програмного забезпечення, щоб створювати генеративні та будь-які інтерактивні NFT, а також інші варіації за допомогою простого натискання.

«Нагагалак, якщо ми можемо створювати код, створюючи багато творчих перестановок, створених ілюстраціями, створеними в кодовій базі».

Matapos nito ay matagumpay nakapaglabas si Azahari ng ilang NFT collections with kinatatampokan ng kanyang abstract, minimalistic in stile ng digital art and kilahok din siya sa Тиждень Crypto Art Week Asia. Налаштуйте його та створіть цифрове мистецтво NFT у цьому місці ринок, що використовує блокчейн Tezos kasama na rito ang mga koleksyon sa fx(хеш) at Hic Et Nunc (HEN), na kanyang pinili dahil sa napakababang halaga ng fees nito, pagiging open nature, bukod tanging technical capabilities, and malakas na pananaw sa komunidad.

Зокрема, Azahari насолоджується створенням fx(hash) для творців і колекціонерів, щоб отримати легкий доступ до монетного двору та отримати доступ до будь-якої іншої інформації.

«Платформа може використовувати технічні здібності, пов’язані з технологіями, які створюють митці, які публікують «генератори», а колекціонер може містити ітерації, пов’язані з технологіями, як генератор генеративного мистецтва NFT. matatagpuan din sa ibang chains subalit mayroong matagal na curation queue o mas financial restrictive dahil sa network fees.”

Це означає, що цей середній рівень є економічними та кар’єрними можливостями для творців, оскільки вони недостатньо представлені в Азії та розвитку всього світу.

Цей образ Азахарі є одним із 21 виконавців, які підтримують TZ APAC. Мистецтво Базель Гонконг ngayong taon. Це головна мистецька подія в Азії в глобальному календарі подій Art Basel.

«Sa kaso ko, ngayon lang ako nakaranas ng ganitong klasing fillment sa paggamit ng aking talento at abilidad sa paglikha ng mga bagay, kaya naman pinaplano kong ituloy ang paglikha ng art gamit ang NFT hanggat patuloy ko paring nararamdaman ang ganito sa aking paglikha».

Яке мистецтво NFT: це куратор

Джойс То є незалежним куратором сучасного мистецтва, який працює в культурному секторі Сінгапуру протягом 20 років і займає посаду старшого куратора Сінгапурського художнього музею.

Sinabi ni Toh na ang mabilis na pagsikat ng crypto art at NFT ay hindi makakasabagal sa ibang uri ng subbalit subbalit сучасного мистецтва babaguhin nito ang paraan ng presentasyon at ang bumubuo audience and maging with a kolektor mismo.

«Макакакіта містить масу інших екранів, пов’язаних із зображенням або простором реального світу», — сказав він.

Набанггіт нья рін на мадалас на наїсип, що стосується мистецтва, заснованого на об’єкті – живопису чи скульптурі – багато іншого, будь-який стиль сучасного мистецтва, перформанс, концептуальне мистецтво, відео та нові медіа нефізичні та ipiniprisenta bilang major show at hindi madalas kolektahin.

«Найбільш доступний NFT: кількість глядачів може збільшити кількість переглядів у всьому світі на екрані. Sinasabi din ng ilan na, ‘Kung milyon milyong tao ang nakakakita nito, nasaan na ang halaga nito?’ Subalit ang masasabi ko naman ay magkaiba ang pagmamay ari ng mga ito kumpara sa panonood o pagtingin lamang.»

Довідка про кураторів, які працюють над темою, є одним із художників, які створюють виставку, а також за темою. аудиторія.

«Dahil is rin itong new media, most pang interpretasyon ang dahil gawin para to. Ваші глядачі не мають жодного зусиль, якщо ви використовуєте цифрове мистецтво та використовуєте цифрове мистецтво. "Кинакаіланган натін силанг бигян нг пахіватіг до хінді сила манібаго дито", - сказав То.

«Накікіта ко на майроон нга на баго і bukod tanging breed nga lovers art sa ngayon, at ang taong ito ay mas panatag sa pagpasok sa mundon ng crypto, kaya naman malakas ang hinala ko na mas nakababata ang anga publika na it.»

Визнали право власності на цифрові активи у майбутньому. Сія Рін є співзасновником арт-технологічного стартапу, створеного на початку 2022 року АРТО. Це додаток для соціальних відкриттів для того, щоб брати участь у створенні мистецтва для створення способу життя. Вибирайте ARTO з оригінальними творами мистецтва, художніми товарами та цифровими предметами колекціонування з NFT.

«Цифровий простір, який живе в цифровому просторі, є неповторним, але метавсесвіт є малайським, якщо ви не знаєте, що ви збираєтеся шукати в Інтернеті для своїх споживачів, а також для споживачів. на карті ARTO», – сказав він.

Sinabi ni Toh na matapos ang pagkagulat sa influence ng NFT sa nakaraang dalawang taon, gaya na lamang ng 69 мільйонів доларів Використовуйте цифрове мистецтво NFT у Beeple, традиційну мистецьку сцену та створюйте багато текстів, а також багато іншого.

«Вартість новин NFT привертає увагу до мистецтва. Binibigyan nito ng kilig ng mga tao at pinag uusapan din nila ito – at mas maraming tao ang nagkakainteres sa art, mas mahusay.

Tungkol naman sa kung ano ang dapat alamin ng kolektor tungkol sa pagbili ng NFT art, sinabi ni Toh na dapat hanapin ng mga tao ang kung ano man ang nagpapasaya sa kanilang puso and isipan, and wag bumili ng dahil lamang sa trend.

«Мистецьке мистецтво є основоположним для того, щоб сказати, що людина ні в чому не вміє. Kung ikaw ay mangongolekta – ito man ay physical o digital – kung nakakaramdam ka ng koneksyon dito, masasabi kong sulit na ito, kahit pa pabago-bago ang presyo nito sa merkado».

Частина мистецтва NFT: розробка колекції

Вибір цифрового мистецтва, який ви можете знайти в своєму творі, є філософією Тінг Сонг, а найпопулярніша колекція містить 1,000 творів NFT. Використовуйте особисту колекцію наших 400 NFT і більше 700 пісень у DAO для створення пісні. Ви зібрали це з Objkt – найкращого торгового майданчика NFT у блокчейні Tezos.

Якщо ви використовуєте культуру з відкритим кодом у Китаї, ми організовуємо хакатони в різних країнах, а Сонг є учасником криптографічного мистецтва. Tatler Asia опівдні 2021 року як один з лідерів у Китаї в Азії). Isa rin siyang kilalang artist – na kasalukuyang nagto-tour para sa kanyang immersive na play na tinatawag na Півонія Сон. Найкращий ШІ, людські персонажі у вбудованих NFT – і ви можете отримати більше фізичних даних на віртуальних виставках у NFT.

Колекція творів мистецтва NFT, створена за допомогою пристрасті, створює світ блокчейну, штучного інтелекту та мистецтва.

«Початок роботи над ілюстрацією NFT опівдні 2020 року. Налаштування, якщо ви маєте повну підтримку та підтримку, а також її підтримку та підтримку», — сказав Сонг.

Використовуйте NFT і пісню для художників із Кореї, Японії, Таїланду та Індонезії, а створене мистецтво базується на інженерних інноваціях, традиційній етнічній культурі, а Web3 – це підходи до образотворчого мистецтва.

Якщо ви отримаєте базу Song у інтересах, то зможете отримати довгострокові інвестиції в NFT, якщо ви отримаєте найвищу ціну.

«Переглянути це в цифровому форматі, який має бути використаний у цифровій формі та колекції в цифровій формі. Tinatamasa ko ang dibidendo sa pagusbong ng digital economy.

“Madalas ay pumipili if panahon kung saan chill ako, pagkatapos ay magkakape muna ako, bubuksan ang ang browser and magsisimulang tumingin and mag-aral upang makadiskubre and makebuil nga NFT.

«Використовуйте навички детектива, щоб отримати детективні навички для того, щоб отримати митця, які працюють на блокчейні Tezos на найкращій платформі, а також на найкращій екосистемі. багато різноманітності».

Si Song має нагоду взаємодіяти й демонструвати колекцію мистецтва NFT, щоб створити онлайн-виставковий простір для показу. Музей Тінг.

«Позначте код, щоб створити метавсесвіт мистецтва для того, щоб відобразити художні твори, щоб побачити колекції інших предметів мистецтва. Більше 500,000 100 подарунків у музеї в центрі створення анімаційних виставок на найбільших виставках за XNUMX творів мистецтва з іншого боку, щоб взяти участь у всьому світі».

Вирішувала проблему майбутнього покоління NFT або ігор (зображуючи картини маслом) як рефлексію епохи казуалу.

«Mahalaga ang nakaraan, mahalaga din ang kasalukuyan. Marahil ay nakikita natin ngayon ang pag gulong ng культурна історія – ang mundo ay magkaiba в історії мистецтва. Dahil ang depinisyon ng “art” ay madalas na nasa kamay ng susunod na henerasyon.

Ця стаття опублікована у співпраці з TZ APAC: Як NFT демократизує створення, продаж і купівлю мистецтва в Азії (тагальська та англійська)

Відмова від відповідальності: Статті BitPinas та його зовнішній вміст не фінансові поради. Команда служить для надання незалежних, неупереджених новин для надання інформації для філіппінської крипто та не тільки.

Повідомлення Як NFT демократизує створення, продаж і купівлю мистецтва в Азії (тагальська та англійська) вперше з'явився на BitPinas.

• Coinsmart. Найкраща в Європі біржа біткойн та криптовалют.
• Платоблокчейн. Web3 Metaverse Intelligence. Розширені знання. БЕЗКОШТОВНИЙ ДОСТУП.
• CryptoHawk. Альткойн Радар. Безкоштовне випробування.
• Джерело: https://bitpinas.com/feature/nft-asia-democratizes-art/