Як світ мистецтва приймає технології в епоху цифрових технологій

Як світ мистецтва приймає технології в епоху цифрових технологій

Як світ мистецтва приймає технології в епоху цифрових технологій PlatoBlockchain Data Intelligence. Вертикальний пошук. Ai.

Арт-ринок має силу бути чемпіоном модернізації фінансів. Хоча багато світових фінансових та економічних битв точаться в приватному інвестиційному секторі та між державними установами, ринок мистецтва має унікальну здатність випробувати інноваційні технологічні зусилля, перш ніж вони будуть представлені на ширшій економічній сцені. 

Особливе місце арт-ринку в глобальній економіці зміцнилося завдяки рокам його паралельної роботи на формальних і неформальних ринках, а також здатність мистецтва ефективно переносити вартість у бурхливі економічні часи. Ця ідея підтверджується даними фінансової кризи 2009 року, під час якої Художній консультант Уго Скалія повідомляє, «в той час як обсяг продажів на аукціоні [скоротився] на 27.2% того року, S&P впав удвічі більше, втративши 57%; і лише 2 роки знадобилося, щоб арт-ринок перевищив рівень 2007 року, тоді як фондовій біржі довелося чекати, щоб це зробити до 2013 року». Це показує, що значна частина ліквідності, яка була створена під час економічного спаду, була реінвестована в твори мистецтва, зміцнюючи ідею мистецтва як надійного джерела багатства у важкі часи. У той же час люди, які диверсифікували багатство в мистецтво, також шукають способи не відставати від способів краще керувати своїми активами, відстежувати походження своїх творів і краще розуміти, як їхнє фінансове становище може отримати користь від набігів на мистецтво.

Враховуючи його довгострокову репутацію стійкого активу та вищезазначене, мистецтво також має адаптуватися до інтересів споживачів і технологічних тенденцій. Пандемія Covid-19 змусила багато аукціонних будинків мистецтва адаптуватися до онлайн-форматів продажу творів, з одним провідним гравцем про те,, «Демографія покупців у наших онлайн-продажах особливо вражаюча: майже 40% є новими для нас, а 30% молодше 40 років». Як і в будь-якій іншій галузі, лідери у світі мистецтва повинні легко пристосовуватися до технологічних змін. Хмарні компанії мають унікальні можливості для того, щоб допомогти гравцям у світі мистецтва адаптуватися до нових технологій і забезпечити їм еволюцію як лідерів у фінансовому просторі.

Можливість мистецтва

Унікальні економічні особливості мистецького сектору та впливові члени його активної спільноти дають йому можливість лідирувати у фінансових інноваціях. У такому світлі провідні аукціонні будинки мистецтва можуть діяти як центральні банки, функціонуючи як лабораторії інновацій із такими новими фінансовими технологіями, як цифрові активи, блокчейн, штучний інтелект та інструменти управління. Оскільки вони займають центральне місце в мікроекономіці мистецтва, вони можуть наказувати регулятивні, технологічні та соціальні зміни, подібно до національних банків. Як наслідок, лідери у світі мистецтва можуть відігравати ключову роль у розробці норм для фінансової модернізації, починаючи з дотримання суворих нормативних стандартів, оптимізації витрат у належній перевірці та процедурах продажів, а також інструкцій щодо використання генеративного штучного інтелекту в галузі. .

Синергія між технікою та мистецтвом

У вересні 2022 року деякі художні аукціонні будинки почали глибше занурюватися в Платформа даних блокчейн — це сигналізує про перехід до більш прозорих транзакцій з мистецтвом, безпечної рідної платформи блокчейну для продажу та включення податку з продажів. Оскільки Інститут експертів образотворчого мистецтва в Женеві оцінює відсоток неправильно присвоєних або підроблених твори мистецтва на 50%, Платформи продажу мистецтва на основі блокчейну створюють більш прозорі дерева бенефіціарної власності та походження. як Основні моменти Coin Central, через цей тип платформи власності «трансакції токенів зберігаються публічно, тож ви, як покупець, можете легко відстежувати всю історію власності аж до виконавця. Якщо токен походить не з гаманця художника, твір є підробкою».

У 2020 році один мистецький аукціонний дім представив інструмент відстеження ринку під назвою «Articker», який вражаюче продемонстрував зростання кількості художників і продажів їхніх творів мистецтва. Наприклад, Випадки даних Articker може «ілюструвати кореляцію тенденцій арт-ринку з медіа-тенденціями», за допомогою інструменту даних, що пропонує інформацію про зростаючі таланти та нові розробки галузі.

Окрім цих прикладів, з 2021 року з’явилися аукціонні будинки здійснюючи подібні вилазки у цифровий простір, спільно організовуючи глобальні ярмарки цифрового мистецтва, продаючи багато цінних творів більше 1 мільйонів доларів США, широко запустивши метавсесвіт у 2021 році та організовуючи ексклюзивні продажі NFT і цифрового мистецтва кілька разів на рік.

Що всі ці зобов’язання перед технологіями означають для мистецького простору? Прийняття цифрових інструментів традиційним світом мистецтва — тенденція модернізації, яка напевно змінить простір на довгі роки. 

Розширення можливостей лідерів у світі мистецтва

Незважаючи на те, що світ традиційного мистецтва іноді може здатися застійним перед лицем цифрових інновацій, провідні аукціонні будинки довели, що вони також можуть адаптуватися до змін уподобань клієнтів і нових технологій. Продовжуючи свій шлях модернізації, вони опиняться на передньому кінці фінансових інновацій, створюючи інструменти для прийняття нових методів оплати, перевірки покупців/продавців, подальшого запобігання транзиту темних грошей і підтримки передачі нових форм ст. Хмарні компанії та їхні інфраструктурні набори інструментів можуть бути частиною цієї модернізації.

Твердження та погляди, висловлені в цьому коментарі, належать виключно автору та не означають посилання на авторство чи схвалення Amazon Web Services.

Часова мітка:

Більше від Форкаст