Як відеоігри стали новим майданчиком для художників

Людина-матка — малоймовірний супергерой. Маючи біле волосся з гострими колями та броню кольору м’язів і сухожиль, він може похвалитися кількома спеціальними атаками, найменш обурливим з яких може бути «стовп крові» або «батіг пуповини». Він пересувається, катаючись на «гігієнічному скейтборді» або іноді на швидшій «тазовій колісниці». Буйний фільм кліп який представляє Uterus Man, нагадує катсцену з файтинга, наприклад Tekken, хоча я вперше зустрів його не на своїй PlayStation вдома, а в Zabludowicz Collection, художній галереї на півночі Лондона. Це частина ретроспективи китайського цифрового художника LuYang, чиї роботи знаходяться на плідному перетині ігор і сучасного мистецтва.

Народився в Шанхаї в 1984 році та живе в Токіо, LuYang є частиною покоління художників, які виросли на дієті відеоігор і тепер деконструюють свої теми та змінюють свою візуальну мову. Вони показують, як ігри розширюють горизонти образотворчого мистецтва не лише за тематикою, але й надаючи нові інструменти, які радикально збільшують обсяг і масштаб того, що може створити один художник.

Центром виставки є півгодинний анімаційний фільм Луянга DOKU самостійний, прем’єра якого відбулася на цьогорічній Венеціанській бієнале та досліджує екзистенціальні питання про реінкарнацію та природу свідомості. 20 років тому для створення його кількох персонажів і високоякісних танцювальних послідовностей могли знадобитися мільйони доларів і величезна команда, але тепер їх може створити один художник зі скромним бюджетом за допомогою ігрових движків, таких як Unity та Unreal Engine.

У певному сенсі всі художники є творцями світу, створюючи власні естетичні всесвіти з персонажами, формами та проблемами, які повторюються в їхніх роботах, але ці інструменти дозволяють генерувати цифрові активи, маніпулювати ними та повторно використовувати їх з мінімальною суєтою. Інші художники, які використовують подібні техніки, включають Лоуренс Лек, чиї фільми, схожі на ігри, засновані на науково-фантастичних оповіданнях, що досліджують майбутнє технологій у Китаї, і Ян Чен, чия робота, що досліджує ШІ, була показана в MoMA та Whitney у Нью-Йорку.

Униз по коридору позаду виставки LuYang вас чекає сюрприз: величезна ретро-футуристична аркада з шаховою дошкою на підлозі та пульсуючими неоновими вогнями, що містить ігрові аркадні машини, створені художником. Вони включають гру в танці та гонщик на тему Людини-матки, у якому ви їдете на пластиковому мотоциклі в натуральну величину. Для геймера ці враження можуть здатися невідшліфованими, але вони все одно пропонують захоплюючу можливість стати активним учасником світу LuYang і так ближче впоратися з їхніми повторюваними персонажами та ідеями.

Ідеї ​​захоплюючі. Персонажі в ДОКУ представлені як стильні бійці, але кожен насправді представляє окремий шлях до буддистської реінкарнації. Відео дуже веселі та надзвичайно фантастичні, але вони також щиро зачіпають нагальні сучасні питання: що стає з людською душею в цифровому світі? А що отримується і втрачається, коли тіло відтворюється у віртуальному просторі, коли плоть і кров стають пікселем і багатокутником? Навіть у «Людину-матку» грають не лише для сміху, а й викликають запитання про стать та репродуктивну систему.

Будучи підлітком, який виріс серед аніме та ігор, я визнав, що ці запитання часто присутні під поверхнею заплутаної японської мови рольові ігри і науково-фантастичне аніме, де всі, здається, завжди або проповідують про загробне життя, або вбивають Бога. Проте простір галереї спонукав мене глибше розглянути ідеї, особливо в такому затишному просторі, як головна кімната Заблудовичів, яка колись була навою методистської церкви.

Найрадісніша риса, яку Луян запозичив у аніме, — це мелодраматичний тон, який дозволяє оповіданням бути надбарвистими та надзвичайно яскравими, але при цьому ставити важливі запитання. Подібний прийом використовує Тео Тріантафілідіс, фільм якого Трубопровід радикалізації, створений за допомогою ігрового движка, переосмислює платформи соціальних мереж як зони конфліктів у відеоіграх, де прихильники Трампа в кепках MAGA б’ються з орками, які володіють середньовічною зброєю.

Художники в авангарді цифрового мистецтва використовують програмне забезпечення, яке стане потужнішим і доступнішим у найближчі роки. Їхня робота дасть можливість любителям мистецтва, які ніколи не розуміли ігор, побачити, що пропонують відеоігри. Справедливо і зворотне. У кількох місцях виставки я проходив повз двох молодих жінок з рожевим волоссям, які знімали себе на відео, танцюючи під складну хореографію ЛуЯнга, слухаючи його техно-поп. Здавалося, вони були в захваті від відкриття мистецтва, яке справді говорить їхньою мовою.

«LuYang NetiNeti» в Zabludowicz Collection до 12 лютого zabludowiczcollection.com

Як відеоігри стали новим ігровим майданчиком для художників Опубліковано з джерела https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53 через https://www.ft.com/companies/technology?format= rss

<!–

->