Фейрфакс у Лос-Анджелесі, освячене часом місце відпочинку вуличного одягу та молодіжних традицій, стає районом, де варто послухати Со-Хі Ву розповісти про її AR сценографію для співачки альтернативного року КІЛБОЙ. Вона приходить у виготовлених на замовлення джинсах, які вона змінила на великі вінілові наклейки з доберманами, створеними вручну, а потім пофарбувала їх у приголомшливий рожевий і рожевий кольори. Не минуло навіть 5 хвилин після інтерв’ю, як Ву задихається, почувши пінг зі свого телефону; її приятель надіслав їй гіперпосилання, щоб перевірити нову програму Pinterest для створення колажів лише за запрошенням. Ву із захопленням розблоковує параметри Shuffles, невдовзі витягуючи об’єкти з її бібліотеки фотографій, щоб створити колаж, який відверто виглядає ввічливим для однієї речі, зробленої за 30 секунд.
Спритність і допитливість є ключовими для всіх мистецьких починань Ву.
Докладніше: Як Блазі привернув увагу до небезпеки фентанілу за допомогою футболки
"Це може бути жахливо", - каже вона. «Це може бути найгіршим, що ви коли-небудь робили. Але просто спробуй. Це розширює ваші уявлення про те, як щось робити».
Як нинішній керівник відділу дизайну XR у Encore, Ву знімає «відео з живою музикою» — період часу, який обговорюється гаряче, і який вона особисто любить використовувати для пояснення своїх змішаних одиниць актуальності для цифрових концертних заходів артистів. Тому що музика торгує дюймами до прийняття метаверс як розширення ідентифікатора художника, Ву любить показувати новонаверненим, а допитливі оповідачі вчаться сприймати період часу.
«Деякі люди ненавидять [термін] «відео з живою музикою», тому що вони здаються менш живими, а більш виготовленими», — пояснює Ву. «Мені це подобається, тому що те, як ви уявляєте, носій більше схожий на [музичне відео]. Він не повинен бути обмежений фізичним світом».
[Фото через So-Hee Woo]
Для Encore, інтерактивної програми для потокової передачі музики, співзасновником якої є Kid Cudi, Ву побудував змішані блоки актуальності з художниками, схожими на Малюк LAROI, Trippie Redd, $ НЕ, КАЙЛ та Олівер Трі для його чи її цифрових відкриттів. Деякі з її найяскравіших спільних робіт наразі вимагали моделювання 3D-голів для дрейфу у зовнішньому будинку, проектування мультяшного пекельного пейзажу, який раптово скорочується дощем зелених платежів, і одягання електролюмінесцентної сцени на противагу фону, натхненному «ретро-заходом» 80-х років. Візуальні елементи викликають енергію a Хайп Вільямс набір для домашньої вечірки, водночас представляючи новий спосіб для художників підкреслити свій смак і стиль. Найкраща частина цього: будь-який митець може створити його самостійно в додатку.
Незважаючи на те, що цей досвід є захоплюючим шматком пирога, багато художників все одно вперше взаємодіють із метавсесвітом, коли вони ступають у крихітний дім для недосвідчених людей Encore, щоб виконати. Отже, те, що зазвичай відбувається, — це «розпродаж у дворі доповненої реальності» — період часу, який Ву придумав, щоб пояснити всі закидані дизайнерськими об’єктами, які кидають на будинок доповненої реальності, коли художники шаленіють зі своїми новими полотнами. Але доповнена актуальність, тим не менш, дотримується відомих видимих правил: створення фону проти переднього плану, центрування тем для фокусування та виконання функції. Ву нагадує про це художникам, коли вони починають будувати свої одиниці.
«[Художники] дуже довго створювали цифровий матеріал із музикою, обкладинками альбомів і музичними відео», — каже Ву. «У AR принципи все ще схожі. Це просто розширює це набагато більше».
[Фото через So-Hee Woo]
Ву, яка сама проголосила себе «суперзалежною» від ідеї тілесних предметів, думала, що збирається створювати матеріальні товари після того, як закінчить серйозний факультет промислового дизайну. Після короткого періоду створення пристроїв для медичної галузі Ву відвідувала аспірантуру, щоб додатково вивчати промисловий дизайн, приділяючи увагу спекулятивному дизайну, що навчило її навчитися твердити те, що, на її думку, може виглядати в довгостроковій перспективі, а потім вжити заходів для вирішувати поставлені питання рано чи пізно. Тим не менш, Ву жадала якоїсь користі у своїй роботі.
«Мені потрібен був баланс», — каже Ву. «Раніше моя дипломна програма була спрямована на постановку проблем, але розум промислового дизайну в мені зосередився на вирішенні проблем. Для мене просто постановка проблеми була надто емоційною. Усе завжди здається зламаним».
Протягом своєї дисертації Ву зустрічалася з першими інноваторами, які стояли за Encore, і працювала як підрядник, щоб допомогти їм окреслити їх шлях у тривалих реаліях. Вражена шансом розширити його використання в довгостроковій перспективі, вона зайняла місце, тому що вона стала першим керівником відділу дизайну XR, який керував створенням одноразових відео, технічним аналізом і розвитком, а тепер – демократизацією цифрових інструментів у музиці. і творча торгівля.
[Фото через So-Hee Woo]
Поки метавсесвіт потребує чіткого визначення, робота дає стійкість, яку Ву шукала під час своїх навчальних занять.
«Багато людей вважають метавсесвіт невизначеним, оскільки він ще не повністю захоплює», — пояснює Ву. «Це частина постановки проблеми. [Метавсесвіт] — це концепція, яку ми намагаємося сформувати: що ми будемо робити від сьогодні до того, що це насправді? Коли ми це визначили, нам краще прийняти кілька правильних рішень на цьому шляху».
У надії визначити шлях вперед для метавсесвіту за допомогою здорової та гуманної основи, Ву вважає, що дуже важливо залучати до AR додаткових людей, від музикантів до різних творців, доступною мовою — зрештою, щоб показати їм, що кожен може робити те, що вона робить. Під час простою вона любить творити "як до" TikToks щоб запропонувати кращий погляд на керовану, безкоштовну (поза межами смартфона) роботу, яка йде на будівництво одиниць. Крім того, вона знімає фільми, щоб розкрити емоційні та психологічні аспекти метавсесвіту.
«Я пропоную унікальну перспективу, тому що я не настільки технічна», — каже вона. «Я все ще дизайнер і художник. Я все ще маю свої основні переконання та цінності того, що хочу сказати, і AR просто допомагає мені це показати».
Основна рекомендація Woo для тих, хто хоче почати? Запитайте себе, яка найкраща техніка мотивації.
«Це важливіше, ніж тип програмного забезпечення використовувати», — каже вона. «Якщо ви думаєте, що було б дуже смішно змусити AR-равлика лазити по вашому лобі і змусити його дати вам п’ять на шляху вниз, ви вивчаєте технологію таким чином, і це набагато корисніше. Це ваш перший крок до наступного».
