Економіка творців: як ми туди прийшли і чому нам потрібно її оновлення Web3

Чи змушує вас термін «креативна економіка» думати про якесь ідеалістичне середовище, де креативність, автентичність і пристрасть є ключовими цінностями? Де справжні Мікеланджело та да Вінчі рухаються вперед завдяки своїм талантам, не борючись за їжу та не доводячи себе все життя, щоб отримати шанс бути визнаними посмертно? Якщо так, то я з вами.

Хоча креативність існує стільки ж, скільки і людство, ми почали говорити про неї як про нову економічну парадигму не так давно. Більше того, тепер ми навіть говоримо про це у вимірі Web3. Щоб краще зрозуміти, що це таке, спершу розглянемо передісторію креативної економіки. Як ми насправді сюди потрапили? Часто огляд назад у минуле є чудовим способом отримати справжнє уявлення про те, що відбувається сьогодні. Це не змусить вас позіхати, я обіцяю.

Передісторія творчої економіки

Перехід до креативної економіки був тривалим і нерівномірним. Тепер давайте дослідимо основні зрушення в економічному та соціальному розвитку, які зрештою привели нас туди.

1. Від аграрної до індустріальної економіки

У середині 18 століття ми отримали промислову революцію, яка призвела до стрибка від сільського господарства до виробництва. Тоді почалася промислова економіка, яка тривала до Другої світової війни. Головне завдання індустріальної економіки полягало в тому, щоб виробляти більше товарів, які були б доступними та доступними для більш широких верств населення.

На відміну від сьогоднішньої надлишкової реальності, товари були дефіцитними і нелегко доступними в той час. Для досягнення своїх цілей індустріалізація спричинила значні економічні зміни, перемістивши владу від аграріїв до виробників, причому останні стали центром нової економічної реальності. Індустріалізація також принесла культуру наполегливої ​​праці, конкуренції та розробки нових ідей, пов'язаних, перш за все, з процесами виробництва та автоматизації. Саме на це в ті часи зосереджувалися творчі уми.

Це не означає, що в ті часи не було місця для чистої творчої діяльності, як-от музика, писання чи малювання. Однак вони однозначно не були на порядку денному першим. Художники просто продовжували самотужки. Сфера творчості не розглядалася як окрема економічна частина, яка заслуговує на особливу увагу.

2. Від індустріального до споживчого господарства

Період після Другої світової війни був часом, коли виробники почали виробляти більше товарів, ніж люди хотіли купити. Речі вже не були дефіцитними. Економіка отримала новий виклик: зробити так, щоб клієнт захотів купувати те, що постійно пропонував ринок. Тому індустріальна економічна парадигма почала замінюватися споживчою. Клієнти (або споживачі) стали центральним актором нової економічної реальності, замінивши виробників.

Серед інших ключових гравців, які вийшли на сцену, були продавці, маркетологи та засоби масової інформації (телебачення, радіо, газети тощо). Основне завдання перших двох полягало в тому, щоб споживачі продовжували купувати, тоді як засоби масової інформації сильно стимулювали попит на товари, задавали тренди та формували ставлення майже до всього.

Крім того, мас-медіа породили такі явища, як поп-культура, основою якої були виробництво та розповсюдження творчих продуктів, орієнтованих на масову аудиторію. Розвитку поп-культури сприяли так звані культурні індустрії, які включали дизайн, друк, видавництво, мультимедійне, аудіовізуальне, кінематографічне виробництво тощо.

На відміну від індустріальної економіки, споживча парадигма принесла величезну різноманітність творчих робіт і видів діяльності. Проте творчість загалом була обмежена головною вимогою: вона мала добре продаватися в масах. Тут, як і більшість творців, були співробітники корпорацій. Створити та збільшити свою аудиторію та заробляти цим на життя було досить складним завданням. Як справедливо зазначив Пол Саффо, про вас могли знати, лише якщо ви були журналістом або працювали на телебаченні. Творці, які хотіли, щоб світ дізнався про них, завжди залежали від розсуду продюсерів, видавничих агенцій та інших типів привратників. Необхідною передумовою було те, щоб ти сподобався цим хлопцям. Фортуна була тут найнадійнішою стратегією.

3. Від споживача до креативної економіки

У 1990-х роках споживча економіка перейшла до фази цифровізації. Величезний спектр сегментів економіки почав трансформуватися завдяки ІТ-рішенням. Це нове економічне цифрове середовище викликало попит на новий тип творчості — інноваційний і цифровий.

Дещо пізніше уряди різних держав почали офіційно оголошувати творчість «цінним активом, який створює багатство та працевлаштовує». Вони також запровадили нову концепцію «креативних індустрій» і загальний термін для них «креативна економіка» (а не творець!) і доручили собі забезпечити регулятивну та фінансову підтримку для останніх. Серед перших країн, які зробили це, були Австралія та Велика Британія.

В основі концепції креативної економіки лежить індивідуальний талант, інновації та використання інтелектуальної власності. Спектр, який він охоплював, був досить схожий на одну зі згаданих культурних індустрій — дизайн, письмо, аудіо-, відеоконтент тощо. Однак у випадку креативної економіки ці види діяльності мали базуватися на ІТ.

Новим викликом тут було впровадження інновацій у більшість економічних сегментів і задоволення попиту на нові цифрові продукти та послуги.

Незважаючи на те, що термін «креативна економіка» може змусити нас думати про якийсь рай, зосереджений на художниках, насправді, як і споживча економіка, вона в основному була спрямована на обслуговування потреб споживачів. Він не запропонував творцям жодних нових проривних способів перетворити свій талант на самостійне підприємництво. Натомість креативна економіка більше стосувалася «творчості за допомогою зайнятості», а не стимулювання творців до успіху на власних умовах.

4. Від креативної до креативної економіки

Наступний економічний зсув стався, коли на сцену вийшли гігантські ІТ-платформи, такі як Google, Facebook, YouTube тощо, які почали конкурувати з традиційними ЗМІ.

Під час світової фінансової кризи 2008 року ці платформи стали настільки популярними, що традиційні ЗМІ залишилися позаду. Люди почали жити на них і використовувати їх як основні джерела інформації, знань і мереж. Це була революція цифрових медіа. І тут почалася творча економіка.

Завдання нової економічної парадигми полягало в тому, щоб перетворити клієнтів через залучення та участь. На відміну від споживчої економіки, де клієнти просто купували те, що пропонували, креативна економіка дозволяла їм брати участь, взаємодіяти та додавати цінність. Це також розблокувало інструменти для просування себе як «продукту» та монетизації на цьому.

Письменники, музиканти, художники та інші типи творців отримали величезний шлях, щоб просувати себе та звертатися до своїх шанувальників. Замість того, щоб догоджати старомодним воротарям (продюсерам, кастинг-менеджерам, видавцям тощо), щоб дати їм шанс, тепер вони можуть легко використовувати силу платформ, щоб поділитися своєю творчістю та знайти своїх шанувальників. Бар'єри були скасовані.

Взагалі, це під силу не тільки професійним творцям. Тепер кожен, хто має ноутбук і підключення до Інтернету, може спробувати себе в ролі творця.

За темою: Економіка творців вибухне в метавсесвіті, але не під режимом Big Tech

Що означає креативна економіка у 2022 році?

Оскільки академічно сформульованого визначення сучасної креативної економіки ще немає, ми можемо дозволити тут трохи вільного стилю:

Концептуально поточна економіка творців (або Web2) – це онлайн-економічний сегмент, що працює на наборі інтерактивних цифрових платформ, ринків та інструментів, які дозволяють користувачам отримувати доступ до контенту та створювати його, а також монетизувати його.

Економіка творців передбачає відсутність бар’єрів для входу чи кастингу. Все, що вам потрібно, це зареєструватися та дотримуватися умов платформи. Ось у чому полягає хитрість: коли ви використовуєте платформу, її алгоритм збирає деякі ваші дані та певним чином відстежує вас. Це оплата за участь.

За темою: Web3 спирається на економіку участі, і це те, чого не вистачає — участі

Платформи надають вам різноманітні інструменти для створення, дизайну та розповсюдження вмісту за допомогою реклами. Останнє є основним джерелом доходу платформ.

Ще одним досягненням творчої економіки є те, що вона відкрила для творців широкий спектр способів монетизації роботи. Якщо в попередніх економічних парадигмах митець міг заробляти переважно через продаж або ліцензування своїх прав інтелектуальної власності, він також може робити це через рекламу, чайові, спонсорство бренду, партнерські посилання, потокове передавання та багато інших заходів цифрового маркетингу.

Навіть якщо ваш контент спочатку не є цифровим, ви все одно можете використовувати платформи для реклами своєї роботи, залучення та перетворення аудиторії, пошуку різних способів співпраці тощо. Тут небо межа. Однак деяка частина вашого доходу завжди йде на платформу (ну, величезну).

Підводячи підсумок, головна мета творчої економіки полягає в тому, щоб розширити можливості онлайн-підприємництва творців шляхом надання їм інструментів цифрового маркетингу та усунення будь-яких бар’єрів або дискримінації.

Спойлер: бар’єри все ще існують. Просто вони різні. Ми розглянемо їх уважно в наступних статтях.

За темою: Доступність є основною перешкодою для прийняття криптовалют — ось рішення

Чому нам потрібно оновити економіку творців для Web3?

Напевно, я міг би відповісти на це запитання, навівши величезний перелік проблем поточної економіки творців, які змусили нас розглянути можливість оновлення Web3. Але я вважаю, що першопричина не в цих проблемах. Саме зміна ментальності зрештою змусила нас помітити ці проблеми та зрозуміти, що без них може бути краща альтернативна реальність.

Головним каталізатором цієї зміни ментальності стала криптовалюта. Це заразило нас ідеями дезінтесередництва, незалежності від сторонніх постачальників послуг, 100% власності на дані та самосуверенності. Crypto сформував новий спосіб мислення та змусив нас дивитися на звичайні речі через зовсім інші призму.

Спочатку застосована у фінансах, руйнівна місія криптовалюти поширилася на багато інших економічних підмножин. Тепер ми називаємо це рухом Web3. І економіка творців Web3 є особливим випадком.

Ось суть концепції економіки Web3:

• Усунення посередницьких платформ між творцями та їхніми шанувальниками.
• Творець володіє 100% своїх даних, бренду та роботи.
• Прозорість бізнес-процесів і заробітку.
• Стимулювання автентичної творчості замість створення контенту за допомогою реклами.

Я розберу це в наступних статтях, тож дотримуйтесь мене. Ми також детально розглянемо поточні проблеми економіки творців і побачимо, які рішення приготував для нас Web3.

За темою: Децентралізація революціонізує економіку творців, але що вона принесе?

Підводячи підсумок, економіка творців — це органічний етап еволюції, до якого ми підійшли після того, як пройшли через усі ці соціальні події та економічні зміни, описані тут.

Майбутня парадигма економіки творців Web3 має на меті дозволити творцям побудувати власну незалежну «відкриту економіку», де вони можуть володіти нею разом зі своїми шанувальниками та безпосередньо монетизувати її, не звертаючись до сторонніх осіб. Як припускають деякі польові експерти, якщо ця модель вдасться, ми вступимо в нову еру накопичення багатства, коли творці більше не будуть просто продуктами. Натомість вони стануть новою економікою.

Ця стаття не містить інвестиційних порад та рекомендацій. Кожен інвестиційний та торговий крок передбачає ризик, і читачі повинні проводити власні дослідження, приймаючи рішення.

Висловлені тут погляди, думки та думки є одними лише авторами і не обов'язково відображають і не представляють погляди та думки Коінтелеграфа.