فن انسانی شعور میں اس وقت تک موجود ہے جب تک لوگ یاد رکھ سکتے ہیں۔ قدیم ترین غار کی پینٹنگز سے لے کر مونا لیزا تک، لوگوں نے ہمیشہ اپنی فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں کے اظہار کا ایک طریقہ تلاش کیا ہے جبکہ اس کے مشاہدہ کرنے والوں کو لطف اندوز کیا ہے۔ آرٹ صرف کینوس پر کچھ رنگ چھڑکنے سے کہیں زیادہ ہے۔ یہ فنکار کے جذبات، ذہنیت اور مہارت کا لطیف اظہار ہے۔
جیسے جیسے ٹکنالوجی ترقی کرتی ہے، اسی طرح فن بھی، جیسا کہ تخلیقی ذہن اپنے اظہار کے لیے نئے اور جدید طریقوں کے ساتھ آتے ہیں۔ فن میں سب سے حالیہ اختراعات میں سے ایک کمپیوٹر کا استعمال ہے جو کہ انتہائی اصل تصورات کی تخلیق میں ان کی مدد کر سکتا ہے۔
جنریٹیو آرٹ کی آمد بلاک چین اور نان فنجیبل ٹوکن ٹیکنالوجیز کے بڑھتے ہوئے نفاذ کے ساتھ تیزی سے پھیل رہی ہے، جس کے نتیجے میں کچھ انتہائی اصلی نئی تخلیقات سامنے آتی ہیں۔ اور ان کو ایک پرجوش سامعین ملا ہے جو ڈیجیٹل آرٹ کی صلاحیت کی بہت تعریف کرتے ہیں۔
جنریٹو آرٹ کیا ہے؟
لفظ "پیداوار" کی تعریف کسی چیز کو پیدا کرنے یا پیدا کرنے کی صلاحیت کے طور پر کی گئی ہے۔ لہذا، تخلیقی فن واقعی صرف آرٹ ہے جو انسانوں اور مشینوں کے امتزاج سے تیار کیا گیا ہے۔ حتمی نتیجہ بظاہر ایک کمپیوٹر کے ذریعہ الگورتھم اور کوڈ کا استعمال کرتے ہوئے بے ترتیب طور پر تخلیق کی گئی ایک تصویر ہے، لیکن ان پیرامیٹرز کے اندر جو انسانی فنکار احتیاط سے بیان کرتا ہے۔
تخلیقی فن بہت ہی طریقہ کار اور پیش قیاسی لگ سکتا ہے، اس کی بنیاد الگورتھم میں ہے، لیکن نتیجہ عام طور پر کچھ بھی ہوتا ہے۔ زیادہ تر تخلیقی فنکار مصنوعی ذہانت کی ایک خوراک ڈالتے ہیں، جو کمپیوٹر کو ان کی فراہم کردہ ابتدائی ہدایات پر بنانے اور زیادہ خود مختاری کے ساتھ تصاویر بنانے کی اجازت دیتا ہے۔ اس طرح سے، کمپیوٹر تقریباً آرٹسٹ بن جاتا ہے۔. اس کا کام اصل فنکار سے متاثر ہوتا ہے اور ایک خاص اسلوب کو برقرار رکھتا ہے، لیکن حتمی نتیجہ اکثر انہیں پوری طرح حیران کر دیتا ہے۔
امریکی سول لی وِٹ اکثر دنیا کے پہلے تخلیقی فنکار ہونے کا اعزاز حاصل کیا جاتا ہے۔ وہ 1960 کی دہائی میں ایک انٹرایکٹو ڈسپلے کے اندر جیومیٹرک وال ڈرائنگ کے تصور کے ساتھ شہرت کی طرف بڑھا۔ اس کے کام میں ہدایات کے ایک تفصیلی سیٹ کی خصوصیت تھی جس پر کوئی بھی عمل کر سکتا ہے، جس کے نتیجے میں جب بھی وہ اس پر عمل کرتے ہیں تو فن کا ایک مکمل منفرد کام ہوتا ہے۔ اب، طاقتور کمپیوٹرز اور NFTs جیسی نئی ٹیکنالوجیز کی وسیع دستیابی کی بدولت، تخلیقی آرٹ کی تحریک تیزی سے کرشن حاصل کر رہی ہے۔
NFTs کا اثر
جنریٹو آرٹ اور NFTs کے اتحاد کے نتیجے میں فنکاروں کے لیے جدت کی ایک دنیا بنی ہے جو اپنے سامعین کو شامل کرنے کے طریقے تلاش کر رہے ہیں۔ NFTs ڈیجیٹل ٹوکن ہیں جو بلاکچین پر رہتے ہیں اور ڈیجیٹل فنکاروں کو اس کے قابل بناتے ہیں۔ آرٹ کے منفرد کام تخلیق اور فروخت کریں۔ اور دوسرے فنکاروں کے ساتھ مشغول ہوں۔
NFTs کے نتیجے میں کچھ انوکھی تخلیقات ہوئی ہیں، جیسے کہ مشہور مجموعہ کے ساتھ غضب آپے یاٹ کلب طوفان کی طرف سے دنیا لے. BAYC NFTs سبھی منفرد ہیں، کوڈ میں تغیرات کا استعمال کرتے ہوئے تیار کیے گئے ہیں، ہر ایک اپنی اپنی خصوصیات اور صفات اور نایاب سطحوں کے ساتھ۔ چونکہ ہر NFT مختلف ہے، وہ اپنی انفرادیت اور نایابیت کی بنیاد پر مختلف اقدار کو اپنی طرف متوجہ کرتے ہیں۔
NFTs کا ایک اور اہم فائدہ یہ ہے کہ وہ ڈیجیٹل آرٹ کی ملکیت کو قابل بناتے ہیں۔ ماضی میں، ڈیجیٹل امیج کو صرف اس پر 'دائیں کلک' کرکے اور اسے ہارڈ ڈرائیو میں محفوظ کرکے کاپی کیا جاسکتا تھا، اور کہیں بھی دوبارہ استعمال کیا جاسکتا تھا۔ لہذا، فنکار ملکیت ثابت کرنے سے قاصر تھے اور اپنے ڈیجیٹل آرٹ کو منیٹائز کرنے کے لیے جدوجہد کر رہے تھے۔ بلاکچین اس مسئلے کو ایک ناقابل تغیر ریکارڈ کے ساتھ حل کرتا ہے جو یہ ثابت کرتا ہے کہ اس کا مالک کون ہے، جو آن چین میں محفوظ ہے۔ اس طرح، NFTs ایک قسم کے ڈیجیٹل واٹر مارک یا آرٹسٹ کے دستخط کے طور پر کام کرتے ہیں۔
NFTs کی بدولت، فنکاروں کے پاس آخر کار اپنے ڈیجیٹل فن پاروں کی ملکیت منتقل کرنے کا ایک طریقہ ہے اور اس کے نتیجے میں وہ ان سے رقم کما سکتے ہیں۔ کچھ نے بہت پیسہ بھی کمایا ہے۔ ہارون پینی، مثال کے طور پر، اپنا "اپیریشنز" مجموعہ فروخت کیا۔ مجموعی طور پر $600,000 سے زیادہ۔
NFTs کے ماحولیاتی اثرات کے بارے میں کچھ خدشات موجود ہیں۔ Ethereum اور Bitcoin جیسے بلاک چین اپنی زیادہ توانائی کی کھپت کے لیے بدنام ہیں، اور NFTs کاربن کے نشان کے بغیر نہیں ہیں۔ اس کی وجہ سے بہت سے فنکاروں نے کے خیال کو قبول کیا ہے۔ "صاف NFTs" جو کہ ماحول دوست بلاک چینز جیسے کہ Tezos، جو "کان کنی" کے برخلاف ایک ناول پروف آف اسٹیک اتفاق رائے کا طریقہ کار استعمال کرتا ہے۔
حالیہ اسٹیٹ آف دی آرٹ نمائش Tezos کے ذریعے Paris+ par Art Basel میں پیش کیا گیا۔ پر روشنی ڈالی گئی کلین این ایف ٹی اور جنریٹیو آرٹ کا کنورژنس۔ معروف ڈیجیٹل فنکار زانکان اور ولیم میپن ایک انٹرایکٹو تجربہ تخلیق کیا جو زائرین کو QR کوڈ کو اسکین کرنے اور آرٹسٹ کے کوڈ کا استعمال کرتے ہوئے ایک اصل آرٹ ورک بنانے کے عمل کو متحرک کرنے کی اجازت دیتا ہے جو خود مختار طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ ایک بار تخلیق ہونے کے بعد، آرٹ کے منفرد کام کو بیک وقت NFT کے طور پر بنایا جاتا ہے اور حاضرین کے بٹوے میں جمع کر دیا جاتا ہے، یعنی وہ اس کے مالک بھی بن جاتے ہیں۔
دوسرے فنکار تخلیقی فن اور NFTs کو ایک مختلف سمت میں تیار کر رہے ہیں۔ مثال کے طور پر، BAYC NFTs کو اب ان پر اضافی کوڈ لگا کر تبدیل کیا جا سکتا ہے، جس کے نتیجے میں "اتپریورتی" ورژن ان بندروں کی یہ NFT ہولڈرز کے لیے ملکیت کا زیادہ متحرک تجربہ فراہم کرتا ہے۔
دوسری جگہوں پر، ہم نے اس تصور کی کھوج دیکھی ہے جو 2D اسکرین کی حدود سے تجاوز کر سکتی ہے۔ یہ ایمبیڈڈ کوڈ اور موشن ٹریکنگ سافٹ ویئر کے استعمال سے ممکن ہوا ہے، اور اس کے نتیجے میں ایک بالکل نیا تجربہ جو کہ بلاکچین اور NFTs کے وجود سے پہلے ممکن نہیں تھا۔
آرٹ کے لیے ایک نئی سرحد
NFTs کا اس بات پر اہم اثر پڑا ہے کہ فنکار اپنے کام تک کیسے پہنچتے ہیں اور سامعین کس طرح بات چیت کرتے ہیں۔ NFTs کے ساتھ، فنکاروں نے فن کے تجریدی کام تخلیق کرنے کے لیے ایک ایسے نئے طریقے کو اپنایا ہے جس کا وہ حتمی نتیجہ دیکھنے سے پہلے سوچ بھی نہیں سکتے تھے۔ اسی وقت، NFTs نے تخلیقی فن کے شائقین کے لیے مصروفیت کی سطح کو بے مثال حد تک بڑھا دیا ہے۔
جیسا کہ یہ ٹیکنالوجیز بہتر ہیں، بلاشبہ آرٹ کی دنیا میں اگلا بڑا نام پیدا ہونے سے پہلے وقت کی بات ہے۔ اسٹیج ایک جدید دور کے ڈیجیٹل وان گوگ یا پکاسو کے لیے ترتیب دیا گیا ہے جو ہمیں اس بات کی مکمل صلاحیت دکھا سکتے ہیں کہ تخلیقی فن اور NFTs کس قابل ہیں۔
