Làm thế nào trò chơi điện tử trở thành sân chơi mới cho các nghệ sĩ

Tử cung Man là một siêu anh hùng khó có thể xảy ra. Với mái tóc trắng nhọn và bộ giáp màu cơ bắp và gân guốc, anh ta tự hào về một số đòn tấn công đặc biệt, ít nhất phẫn nộ nhất có thể là “cột máu” hay “roi rốn”. Anh ấy đi lại bằng “ván trượt băng vệ sinh” hoặc đôi khi là “xe ngựa” tốc độ cao hơn. Sự hồ hởi đoạn phim giới thiệu Uterus Man giống với một đoạn cắt cảnh trong một trò chơi chiến đấu như Tekken, mặc dù lần đầu tiên tôi gặp anh ấy không phải trên PlayStation ở nhà mà là tại Zabludowicz Collection, một phòng trưng bày nghệ thuật ở phía bắc London. Đây là một phần hồi tưởng về nghệ sĩ kỹ thuật số Trung Quốc LuYang, người có tác phẩm nằm ở giao điểm màu mỡ giữa trò chơi điện tử và nghệ thuật đương đại.

Sinh ra ở Thượng Hải vào năm 1984 và có trụ sở tại Tokyo, LuYang là một phần của thế hệ nghệ sĩ lớn lên nhờ trò chơi điện tử và giờ đây đã giải mã các chủ đề cũng như sử dụng lại ngôn ngữ hình ảnh của chúng. Chúng cho thấy trò chơi đang mở rộng tầm nhìn của mỹ thuật như thế nào, không chỉ về chủ đề mà còn bằng cách cung cấp các công cụ mới giúp tăng cường đáng kể phạm vi và quy mô của những gì một nghệ sĩ có thể tạo ra.

Triển lãm xoay quanh bộ phim hoạt hình dài nửa tiếng của Lộ Dương DOKU cái tôi, được công chiếu lần đầu tại Venice Biennale năm nay và khám phá những câu hỏi hiện sinh xung quanh sự tái sinh và bản chất của ý thức. Nhiều nhân vật và các cảnh khiêu vũ có độ chân thực cao có thể tiêu tốn hàng triệu đô la và một đội ngũ khổng lồ để sản xuất cách đây 20 năm, nhưng giờ đây có thể được thực hiện bởi một nghệ sĩ duy nhất với ngân sách khiêm tốn bằng cách sử dụng các công cụ trò chơi như Unity và Unreal Engine.

Theo một nghĩa nào đó, tất cả các nghệ sĩ đều là những người xây dựng thế giới, tạo ra vũ trụ thẩm mỹ của riêng họ với các nhân vật, hình thức và mối quan tâm tái hiện trong tác phẩm của họ, nhưng những công cụ này cho phép tạo, thao tác và tái sử dụng nội dung kỹ thuật số với mức độ phiền phức tối thiểu. Các nghệ sĩ khác sử dụng kỹ thuật tương tự bao gồm Lawrence Lek, những bộ phim giống trò chơi được dẫn dắt bởi những câu chuyện khoa học viễn tưởng khám phá tương lai của công nghệ ở Trung Quốc, và Ian Cheng, người có tác phẩm thẩm vấn AI đã được trình chiếu tại MoMA và Whitney ở New York.

Đi dọc hành lang phía sau triển lãm LuYang là một điều bất ngờ: một trò chơi điện tử khổng lồ mang phong cách tương lai cổ điển với sàn bàn cờ và ánh đèn neon nhấp nháy, chứa các máy trò chơi điện tử có thể chơi được do nghệ sĩ chế tạo. Chúng bao gồm một trò chơi khiêu vũ và một tay đua theo chủ đề Tử cung, trong đó bạn lái một chiếc mô tô nhựa có kích thước thật. Đối với một game thủ, những trải nghiệm này có thể cảm thấy chưa được trau chuốt, nhưng chúng vẫn mang đến cơ hội thú vị để trở thành một người tham gia tích cực vào thế giới của LuYang và do đó vật lộn chặt chẽ hơn với các nhân vật và ý tưởng lặp đi lặp lại của họ.

Những ý tưởng thật hấp dẫn. Các nhân vật trong DOCK được thể hiện như những chiến binh đầy phong cách, nhưng trên thực tế, mỗi người đại diện cho một con đường khác nhau dẫn đến sự tái sinh của Phật giáo. Các video này rất thú vị và mang tính chất kỳ ảo cao độ, nhưng chúng cũng đề cập một cách chân thành đến những câu hỏi cấp bách đương thời: tâm hồn con người sẽ trở thành gì trong một thế giới được trung gian kỹ thuật số? Và được gì và mất gì khi thân xác được tái tạo trong không gian ảo, khi máu thịt trở thành pixel và đa giác? Ngay cả Uterus Man không chỉ được chơi để gây cười mà còn đặt ra những câu hỏi về giới tính và hệ thống sinh sản.

Là một thiếu niên lớn lên cùng anime và trò chơi, tôi nhận ra rằng những câu hỏi này thường hiện diện dưới bề mặt phức tạp của tiếng Nhật. game nhập vai và anime khoa học viễn tưởng, trong đó mọi người dường như luôn thuyết giảng về thế giới bên kia hoặc giết chết Chúa. Tuy nhiên, không gian trưng bày đã khuyến khích tôi xem xét các ý tưởng một cách sâu sắc hơn, đặc biệt là trong một không gian tĩnh lặng như phòng chính của Zabludowicz, nơi từng là gian giữa của một nhà thờ Giám Lý.

Phẩm chất vui vẻ nhất mà LuYang vay mượn từ anime là giai điệu du dương, khiến các câu chuyện trở nên siêu màu sắc và mang tính chất cắm trại nhưng vẫn đặt ra những câu hỏi quan trọng. Một kỹ thuật tương tự được sử dụng bởi Theo Triantafyllidis, người có bộ phim Đường ống cực đoan hóa, được tạo bằng công cụ trò chơi, mô phỏng lại các nền tảng truyền thông xã hội như các khu vực xung đột trò chơi điện tử, nơi những người ủng hộ Trump đội mũ MAGA chiến đấu với lũ Orc sử dụng vũ khí thời Trung cổ.

Các nghệ sĩ tiên phong trong nghệ thuật kỹ thuật số đang sử dụng phần mềm sẽ trở nên mạnh mẽ hơn và dễ tiếp cận hơn trong những năm tới. Công việc của họ sẽ mang đến cho những người yêu nghệ thuật, những người chưa bao giờ hiểu về trò chơi, một cơ hội để xem trò chơi điện tử mang lại những gì. Điều ngược lại cũng đúng. Tại một số điểm trong triển lãm, tôi đi ngang qua hai phụ nữ trẻ với mái tóc hồng đang quay phim họ nhảy theo vũ đạo phức tạp của LuYang trong khi nghe những bản nhạc techno-pop tuyển chọn của anh ấy. Họ có vẻ vui mừng khi khám phá ra nghệ thuật thực sự nói được ngôn ngữ của họ.

'LuYang NetiNeti' tại Bộ sưu tập Zabludowicz đến ngày 12 tháng XNUMX năm zabludowiczcollection.com

Làm thế nào trò chơi điện tử trở thành sân chơi mới cho các nghệ sĩ Được xuất bản lại từ Nguồn https://www.ft.com/content/80c7c492-fc30-494b-9e64-3f94d0363d53 qua https://www.ft.com/companies/technology?format= rss

<!–

->