莫奈拍卖 NFT 引发关于艺术真实性和未来的问题

米开朗基罗从古典时代的希腊罗马雕像中汲取灵感来雕刻他的杰作 David . 梵高向北斋和广重木版画中鲜艳的色彩致敬。 过去的伟大艺术作品超越了他们的创作者，激发了未来的伟大艺术作品。 数字艺术和 NFT 也不例外。 

但是从艺术史中汲取灵感和从历史艺术中汲取灵感是有区别的。 现在，随着 NFT 市场继续在主流艺术界获得牵引力，一些人正在利用这个机会根据过去的著名作品创建 NFT。 在某些情况下，这些 NFT 甚至与原始文件捆绑在一起。 

这带来了一些重要的问题：将 NFT 附加到物理艺术品上会改变原始艺术品的价值吗？ 与历史艺术品相关的 NFT 是否有任何实际用途？ 当原始艺术家已故时，谁有权利铸造艺术家作品的 NFT？ 

老大师

随着基于区块链的艺术时代的展开，这些只是一些必然会引发激烈辩论的闪点。 虽然传统主义者可能会抗议古典大师的堕落，但不可否认的是，NFT 正在为艺术的货币化和发行创造新的机会。 在这个早期阶段，这是否是一件好事仍然未知。 但有一件事是肯定的——它不会无聊。 

就拿情况来说 春天的阳光，一幅 1865 年的画作，据说是克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926 年）的作品，本周将出售。 这位法国画家是印象派的先锋，这一运动改变了西方艺术的进程。 像他的许多同龄人一样，莫奈喜欢在户外绘画，以捕捉光线变化的飘渺视觉效果。 这与在 19 世纪中叶艺术界占主导地位的更写实的工作室绘画形成鲜明对比。 近几十年来，莫奈的干草堆和睡莲画作在拍卖会上创下了拍卖纪录。  

莫奈 NFT

28 月 XNUMX 日，一个名为“@ImpressionistNFTs”的 Rarible 用户 铸造了一个 NFT 一部名为《春天的阳光》的作品。 Rarible 上的描述说 NFT 与莫奈的原始物理“春天的阳光”有关。 NFT 的买家将能够组织转移目前在存储设施中的实物艺术品。 拍卖的起拍价将略低于 2 万美元。 该项目未与任何博物馆合作发布，实物画作为私人所有。

这敲响了警钟。 很明显，莫奈 NFT 旨在促进原始实物艺术品的销售。 但为什么不直接出售实物艺术品呢？ 

碰巧，真实性 春天的阳光 有问题。 威尔登斯坦普拉特纳研究所，一个受人尊敬的组织，出版了莫奈的权威 目录raisonné，根据 10 月 XNUMX 日的一篇文章，尚未接受该艺术品的真实性，也没有计划将这幅画列入该出版物的未来版本中。 的Artnet. 

链接到物理对象（如绘画）的 NFT 需要提供超出“数字所有权”的额外价值或功能。 否则，NFT 实际上毫无意义。

A 目录raisonné 是艺术家在特定媒介中的所有已知作品的带注释的综合列表。 美术业务取决于 目录存在的原因 确定真实性和出处，这会影响伟大作品的市场价格。 由于 春天的阳光 由于没有收录在 Wildenstein 目录中，大多数拍卖行可能会拒绝处理这件作品。 Artnet 亮点 春天的阳光 据称出处，包括几十年来从古巴到墨西哥再到佛罗里达的迁徙。 

艾瑞尔·德沙佩尔，创新无国界有限责任公司背后的企业家，这家加密货币咨询公司正在营销 莫奈，告诉 Artnet，其他专家已经发现这幅画是真品。

关于销售的问题 春天的阳光 在 NFT 和物理形式中，只会引起对美术 NFT 合法性的怀疑。 批评者经常谴责 NFT 是一种泡沫，可以从容易受骗的人那里赚钱，或者更糟的是，这是一种洗黑钱和避税的手段。 执法机关已 找了很久 美术成为隐藏不义之财的有效手段。 例如，在 47 月，联邦探员发现了包括毕加索、雷诺阿和达尔在内的大师的 XNUMX 幅画作。一世' 据《纽约时报》报道，在一名被定罪的毒贩的家中。 那么为什么不是 NFT？ 尽管 NFT 确实具有区块链上不可更改的销售记录的好处。

数字来源

尽管如此，大多数 NFT 仅对应于数字商品的所有权。 链接到物理对象（如绘画）的 NFT 需要提供超出“数字所有权”的额外价值或功能。 否则，NFT 实际上毫无意义。

Deschapell 告诉 The Defiant，他更大的目标是创建一个链上 Claude Monet NFT 系列，作为 目录raisonné 用于标记化的莫奈画作。 

Deschapell 说：“通过 NFT 收藏和区块链，我们希望迈出第一步，以透明和开放的替代方案转变和颠覆传统目录模型。” “NFT 集合和 NFT 本身将跟踪 NFT 未来的新数字来源。” 

但是对于印象派 NFT 来说，要建立一个有价值的数字 目录raisonné 对于莫奈画作，玩家需要持续与博物馆和私人收藏家积极合作。 简单地说，一个 目录raisonné 单一的作品毫无意义，尤其是当它不是由艺术界的知名专家或策展人掌舵时。 

“没有实物绘画的 NFT 有价值吗？ 价值主张会永远纠缠在一起吗？”

阿里尔·德沙佩尔

事实上，一段时间以来，知名画廊和拍卖行一直与 Artory 和 Verisart 等科技公司合作，旨在在区块链上记录实物绘画的出处和状况。 迄今为止，还没有单一的解决方案成为行业标准。 目前尚不清楚 ImpressionistNFTs 的目标是什么，目前尚不可用。

此外，莫奈的艺术作品自 1996 年以来一直处于公共领域，这意味着理论上任何人都可以复制莫奈的 NFT。 除了转让实物艺术品的初始销售之外，NFT 仅授予@ImpressionistNFTs 的绘画数字图片的所有权。 因此，潜在买家似乎没有任何动力在未来的销售中将 NFT 与实物绘画保持联系。

Deschapell 希望潜在买家将艺术品与 NFT 联系起来，但最终将该项目作为一项实验。 “没有实物绘画的 NFT 有价值吗？ 价值主张会永远纠缠在一起吗？ 有了我们正在开发的透明目录存在的附加好处，NFT 能否最终超越原始物理工作的价值？ 我们很高兴能找到答案，”他说。

博物馆加入竞争

碰巧的是，Deschapell 和 ImpressionistNFT 并不是唯一希望给予莫奈 NFT 处理的人。

上个月，俄罗斯圣彼得堡的冬宫博物馆， 公布 它将出售一系列名为“你的代币保存在冬宫”的 NFT。 这些 NFT 基于 Hermitage 实物收藏中的艺术作品，将包括莫奈的“蒙特格龙花园的角落”、梵高的“紫丁香丛”和列奥纳多·达·芬奇的“麦当娜·丽塔”。 

每个 NFT 都将由 Hermitage 的馆长 Mikhail Piotrovsky 签名，并作为两份发行——一份由博物馆举行并以数字方式展示，另一份将于 XNUMX 月在币安 NFT 市场上拍卖。

“既然存在 NFT，我们就需要尝试一下。”

米哈伊尔·皮奥特罗夫斯基

需要明确的是，这些 NFT 与 Hermitage 收藏中任何实体艺术品的所有权声明无关。 相反，由于添加了 Piotrovsky 的签名，博物馆将它们视为独立的数字艺术作品。

“由于 NFT 存在，我们需要尝试它们，”Piotrovsky 说 在一份声明中 至 艺术报. “我们并没有将其视为一种赚钱方式。 目前尚不清楚如何从中获利。 也许这是不可能的。 但这对我们来说很有趣，因为它是人们与艺术关系的一种新形式。”

考虑到 Hermitage NFT 与实物原件无关，它们的功能与博物馆礼品店出售的任何其他物品相似。 您可以在杯子、衬衫或拼图上购买梵高的作品。 现在，您也可以将其作为 NFT 购买。

创意表达

“我认为没有人认为他们会拥有文森特·梵高的《紫丁香》，”创意艺术机构的创始人埃利奥特·萨夫拉 (Elliot Safra) 安艺社 和佳士得的一位前高管告诉 反抗. “你这样做基本上是因为冬宫说这是我们有史以来第一个铸造的 NFT 收藏，我们希望你支持博物馆。 图像是什么几乎比谁把它放在那里更重要。” 

其他博物馆正在寻求利用 NFT 作为一种新的收入来源和一种新的创造性表达形式。 

170 月，意大利佛罗伦萨的乌菲兹美术馆出售了米开朗基罗的“Doni Tondo”的第一个 NFT，以支持博物馆参观者的收入因 Covid 大流行而下降后的运营。 NFT 的售价为 XNUMX 万美元，现在这个传说中的博物馆计划根据他们收藏的其他作品制作更多作品。 其中包括波提切利的《维纳斯的诞生》、卡拉瓦乔的《酒神》和拉斐尔的《麦当娜德尔格兰杜卡》。 

英国曼彻斯特大学的惠特沃斯画廊也在试验 NFT，作为他们即将到来的一部分 经济学大片 展览。 它探索了另一种生活方式 着眼于经济和社会变革. 作为该项目的一部分，Whitworth 铸造了 50 版威廉·布莱克 (William Blake) 的《古往今来》的 NFT。 NFT 的销售收入将用于资助社会项目，围绕 NFT 的销售活动将被跟踪两年，并作为实体展览的一部分，该展览将于 2023 年夏季开放。 

当谈到 NFT 时，尤其是那些由已故艺术家的作品产生的 NFT，上下文很重要。 

2021 年 XNUMX 月，安迪沃霍尔基金会出售了一系列 五个数字沃霍尔作品 通过佳士得拍卖行作为 NFT。 有趣的是，这些 NFT 对应的是 Warhol 在 80 年代中期在他的 Amiga 个人电脑上用基本的绘画程序创作的从未售出的数字作品。 在区块链技术实现真正的数字所有权之前，这些数字原件实际上无法出售。 

问题：在佳士得拍卖的 NFT 仍然不是沃霍尔的原作。 

As 指出： 由卡内基梅隆大学艺术、技术和文化研究创意探究实验室主任戈兰·莱文 (Golan Levin) 撰写，沃霍尔的作品是在 Amiga 上以 320×200 分辨率开发的，由于当时的技术限制，这是标准的。 然而，在佳士得拍卖的版本是从原作以高分辨率放大的，尺寸为 6000×4500。 换句话说，沃霍尔基金会出售的这些沃霍尔 NFT，尽管基于从未出售过的数字原件，但在技术上是经过修改的伪复制品。 

“重要的不仅是艺术家的想法，还有今天运营基金会的人认为艺术家会怎么想。”

埃利奥特·萨夫拉

也就是说，安迪沃霍尔是一位商业艺术家，他喜欢战后美国的流水线资本主义，并喜欢丝网印刷复制的图像。 认为他会被 NFT 逗乐并不奇怪。 

然而，管理他的知识产权的沃霍尔基金会决定将稍微改动过的数字原件版本作为原始 NFT 出售。 其中五件以约 3.4 万美元的价格拍卖，其中最有价值的一件是数字金宝汤罐头，以 1.7 万美元的价格成交。

沃霍尔基金会表示，它的方法是已故艺术家数字作品的最佳代表，它为后代精心保存。 这为关于艺术如何不是静止的而是随着感知、背景和社会价值观的发展而随着时间的推移而变化的活物展开辩论打开了大门。 但要改变原作本身，至少以数字形式，这是一个新的领域。 

“重要的不仅是艺术家的想法，还有今天运营基金会的人认为艺术家会怎么想，”萨夫拉说。 “我们经常回到艺术家身上，但实际上，今天运营基金会的人以及他们对艺术家想要什么的解释几乎比实际艺术家想要什么更好。”

与艺术中的所有事物一样，也有解释的余地​​。

来源：https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters