I løbet af de sidste måneder, PleasrDAO✨, Navneord DAO, Papirclip DAO , mange andre internetgrupper samlet ud fra præmissen om at kurere NFT'er og koordinere omkring dem.
Vi køber JPEG'er på internettet, fordi det tilsyneladende er det, folk gør, siger NYT. DAO'er er, hvor folk går til, når countryklubber lukker, ifølge CT.
Det føltes som om DAO-niverset nærmede sig et vendepunkt. Så jeg satte mig for at optage, for eftertiden, nogle ustrukturerede tanker om sagen.
1 — Anons ligesom Peruggia — køber af en $7.5M fremmed CryptoPunk — give et dybere indblik i fremtiden of online identiteter end 3D-avatarer kan lide Lil Miqueila. Video kan forfalskes, blockchain kan ikke. NFT'er er identiteter uden platform. Et håndtag, som ingen Instagram, Twitter eller nationalstat kan forbyde dig at bruge. Et udsagn om, hvem du stemmer overens med - en billet at være i spidsen for Mike Tyson, Gary Vee eller en flok nisser. Lidt ligesom fodbold, men at heppe hjælper virkelig dit hold med at vinde kampen. Og at vinde får dig åbenbart til at juble mere.
2- Folk bruger milliarder i NFT'er. OpenSea vokser ud af eBay. Kede aber er båret af kendte DJs, og Pengus stemple omslaget på New Yorker. På den ene side er der masser af kontanter; på den anden side lærer skabere at design værdi spil oven i deres historier. Til de klogeste, finansielisering er ikke en afslutning, men en helhed nyt udtryksmiddel.
3 —Dette kunstværk er altid til salg var en af de første digitale implementeringer af Harberger Skatter. EulerBeats indviet forestillingen om evig royalties for et musikfællesskab. AvidLines banebrydende en ordning for at skabe retfærdige derivater og gøre NFT'er til arbejdsaktiver. Kunst, der blander sig med økonomi. Hver samling kan potentielt fordobles som en økonomisk petriskål.
4— Sothebys allerede solgt et stykke ejet af en DAO. Snart vil det gøre det muligt for DAO'er at byde på deres auktioner. Akronymet, begravet i 2016 og genoplivet år senere, er skærer sin plads i kunstverdenen hurtigere end det har nogensinde gjort i nogen "meatspace coordination" use case.
5— Spændingen mellem falsk & sand er et populært samtidskunstfag. Tænke på Banksys mockumentary fra 2010 om en filmskaber (Hr. Hjernevask) for bizar til at være berømt. Eller Damien Hirsts film fra 2017 om et vrag for fuld af rigdomme til at være sandt. Banksys geni er, at han ikke fortæller dig "dette er falsk”, og lader dig heller ikke konkludere om “den egentlige sandhed". Begge dele kan være tilfældet, på samme tid. Din vantro er en del af historien.
6— Værdi er i samlerens øjne. har altid været. Dette burde ikke være nogen overraskelse for den, der er fortrolig med Satoshis mønt, eller hovedpersonen i Banksys film, eller bevægelsen, der bragte Hirst til berømmelse (YBA). Nogle samlere udøve uforholdsmæssig effekt i andres opfattelser. saatchi , gagosisk i YBA. Banksy selv i tilfælde af Hr. Hjernevask. Elon Musk i tilfældet med Bitcoin. [indsæt DAO her] i tilfælde af NFT'er.
7— Kunst er en spil psyops. Blev du chokeret over at finde ud af, at køberen af den $69M Beeple havde solgt tokens, der fraktionerer andre tyve Beeples han ejede? Nå, vent til du opdager det Damien Hirst var en del af konsortiet at betalt 100 millioner dollars for et kranium med diamantskorper lavet af… selv (og det var ikke første gang han “fejede sit eget gulv").
8 —shilling ombyttelige aktiver kan være ilde set som et tegn på pump'n'dumping. Men skilling ikke-fungible er højst et tegn på udsøgthed. Det er almindeligt for meatspace-samlere at være åbenhjertige om deres indsatser. Til udstille deres elever på kendte steder. Til låne stykker til fremtrædende gallerier eller museer. Til hænge deres ting på væggene i deres eget hjem. At hjælpe udvikle kunstnerbranding og støtte eksperimentering.
9— NFT'er som fuldt ud kan rekonstrueres fra deres spor på blockchain er til kunst det bitcoin er til penge. Ihændehaveraktiver. Allodial kunst. Kulturgenstande, der kan leve så længe internettet eksisterer. Disse bør overleve NFT'er, der blot er "tokens, der peger på servere”. Men i sidste ende, a samfund er nødvendigt for at "rekonstruere" noget, og det er værdiløst, selv for et mesterværk, at overleve som et fossil, som ingen bekymrer sig om.
10- Det designrummet er nuanceret Hele vejen ned. Forekom prægning gennem en white label-kontrakt eller en specialfremstillet en? Er mediet gemt på en server, på IPFS/Arweave eller på kæden? Lever den af transaktionsdata eller kontraktdata? Hvad med metadataene? Hvor mange afhængigheder er nødvendige for at gengive det faktiske kunstværk? Disse valg vil ikke foretage eller ødelægge et givent projekt - men åbne op for nyt konceptuelle veje. Kunstnere, der genkender dem, skiller sig ud (se på den slags menneske-maskine forhold Robin Sloan lokker med hans Amuletter serie).
11 — Cryptopunks inspirerede velhavende ejere til at bygge en komisk univers omkring det. Autoglyffer lokkede en hær af kodere til genfinde dens instruktion sæt. Måske "Mona Lisa fra internetalderen" vil være mindre af en statisk stykke... og mere af en idé så kraftfuld, at den fostrer evig nyfortolkning af sig selv.
12- Den første "går ud gennem token-butikken” var sandsynligvis $HVAL og $B20. Der er ikke nok købere til 100'erne million-dollar Beeples på markedet. Så du lægger en stor samling i en boks. Tilskriv kontrol over denne boks til en kontrakt. Lav et token at vægte stemmestyrken på denne kontrakt. Indstil en minimumspris for hele samlingen - ethvert bud over denne pris udløser en auktion. Tokenholdere kan nedlægge veto et bud efter deres vilje, og hvert veto hæver reserveprisen.
13— Der er en parallel med ICO-boomet i 2017 her. Møntudstedere rejste milliarder, da der ikke var tilstrækkeligt talent til at ansætte med alle pengene. Heller ikke nok likviditet til at dumpe ned i. Det blev almindeligt at indsætte kapital i andre ICO'er. Illikvid rigdom er lovet at "tanke op" cyklussen og markere gevinster. Chris Burniske skrev om den slags refleksivitet i 2018. Det er en velsignelse på vej op, og en forbandelse på vej ned.
14 — Fraktionalisering kan være farligt refleksiv. Men kan også levere "følelsesmæssig tilknytning"-komponent af NFT'er uden illikviditetsbegrænsningerne. At samle i en klan er lige så sjovt (og rentabelt) som at samle alene. Tænk millioner af fans, der hepper på en Cristiano Ronaldo, hvis fraktioner de ejer; skift nu Cristiano med en fremmed punk, eller enhver form for "Metaverse helt” konkurrerer i e-sports-OL i 2040.
15— Hvad er museernes samfundsmæssige formål? Bevare en national historie? Inspirerende opfindere? Uddanne private borgere, så de ville bidrage mere tilbage til samfundet? Hjælpe mennesker med at samles omkring en fælles kultur? “Juicing afkast fra en aktivklasse, der er usædvanligt illikvid“? Alle de ovenstående?
16— Museer kan have en svimlende bundlinje. The Met's børsnoterede aktiver er vurderet til over 100 milliarder U$. Ubegrænset indtægt (indtægter undtagen subsidier, legater osv.) er sølle i sammenligning, til ~$100 mio (~0.1 %) i 2019. MASP, det største museum i Brasilien, har en samling til en værdi af over 2 milliarder U$og indtjente ~U$2M (~0.1%) i omsætning i 2019. Et museum er som en pool med milliardær TVL men små mængder.
17 — Udstillinger er museernes primære produkt, men det er egentlig bare en formel betegnelse for diverse genstande og historier. Museer rummer kunstværker, der bærer potentiel energi, og sætter gang i diskussionen omkring det. De sender pressemeddelelser ud. De blive bestjålet, så redning tilbage mesterværkerne. Mint print. Sælg souvenirs. Museer er indholdsdistributører. Dybere i den digitale tidsalder.
18— Næsten alle museer du har været til er enten filantropisk vedligeholdt eller finansieret af staten. Gavesalg, licensering og kunsthandler står for en en lille del af indtægterne. Af design er museer mere af en kultur Depot end en kultur Repository (som i Git). "Art DAOs" kan være mindre afhængige og mere opfindsomme - behandle intellektuel ejendom lidt mere som Fortnite, mindre som Louvre.
19— Fingeraftryk DAO for nylig remixet sin store Autoglyph samling til afledte (NFT-kunstværker. De 512 resulterende stykker genereret handelsmængder på ~U$6M på 15 dage (~U$70k i gebyrer for DAO). Annualiseret, det er på niveau med indtægterne fra det største museum i Brasilien i 2019.
20– Der er det her gammelt spørgsmål i krypto: "Hvad skal præmien være for en protokol, vs. a selskab der 'gør det samme'”? Hvis kunst er en trillionær aktivklasse dreje ~$70-100B i årlig volumen, hvor stort et marked skal kunst DAO'er sigter på at gribe? Gør begrebet en milliard dollar kunst DAO lyder det så skørt, trods alt?
- "
- 100
- 2019
- 3d
- Konto
- alien
- Alle
- Amazon
- blandt
- omkring
- Kunst
- kunstner
- Artister
- aktiv
- Aktiver
- Auktion
- AUGUST
- Forbyde
- Billion
- Bit
- Bitcoin
- blockchain
- boom
- branding
- Brasilien
- bygge
- Bunch
- købe
- ringe
- kapital
- Kontanter
- CNBC
- Coin
- Indsamling
- Fælles
- samfund
- kontrakt
- krypto
- Medarbejder kultur
- Nuværende
- DAO
- data
- Derivater
- Design
- DID
- digital
- Dollar
- energi
- ethereum
- EU
- EV
- Udstillinger
- Udgang
- retfærdig
- Gebyrer
- Film
- finansielle
- Fornavn
- første gang
- Forbes
- Fortnite
- fuld
- finansierede
- spil
- Spil
- Git
- GitHub
- GM
- GP
- grab
- GV
- link.
- Fremhævet
- leje
- historie
- hold
- Hvordan
- HTTPS
- ia
- ICO
- ICOs
- intellektuel ejendomsret
- Internet
- IP
- IT
- stor
- LÆR
- Licenser
- Line (linje)
- Likviditet
- Lang
- kærlighed
- markere
- Marked
- Market Cap
- Medier
- medium
- million
- spejl
- penge
- måned
- Museer
- Musik
- NFT
- NFT'er
- Begreb
- tilbyde
- OL
- åbent
- Andet
- ejere
- Betal
- Mennesker
- pool
- Populær
- magt
- Premium
- trykke
- pris
- private
- Produkt
- projekt
- ejendom
- rejser
- Udgivelser
- afkast
- indtægter
- sælger
- sæt
- delt
- chokeret
- So
- Fodbold
- Samfund
- solgt
- Space
- udgifterne
- Tilstand
- Statement
- Historier
- support
- overraskelse
- Talent
- tid
- token
- top
- handler
- transaktion
- behandling
- værdi
- værdiansættes
- Vault
- video
- Afstemningen
- vente
- Rigdom
- Hvad er
- WHO
- Wikipedia
- vinde
- inden for
- world
- år
- youtube