Öffentlich oder Privat? NFT-Inhaber entscheiden über das Schicksal von Niall Daillys VR-Musikerlebnis

Inspiriert von den kreativen Möglichkeiten in Web3, der elektronische Musiker und Vergangenheit weltmeister turntablist Niall Dailly, alias DJ Plus One, baute interaktive visuelle Erlebnisse rund um sein neues Album „Metamorphic“ auf. Und es gibt eine einzigartige Wendung: NFT Inhaber können letztendlich entscheiden, ob der Rest der Welt diese Medien frei erleben darf.

Dailly, ein ehemaliges Mitglied der Scratch Perverts und Jack Beats, begann, die NFT-Möglichkeiten zu erkunden, als die COVID-19-Pandemie einsetzte. Live-Auftritte wurden ausgesetzt, und der schottische Musiker hatte plötzlich viel mehr Freizeit.

Nach Din den Web3-Raum einsteigen und sich von frühen audiovisuellen NFT-Pionieren inspirieren lassen, wie z Taubenfleischbegann Dailly darüber nachzudenken, wie er um sein Soloalbum-Projekt „Metamorphic“, das unter dem Namen DAILLY erscheinen wird, etwas Frisches und Bedeutungsvolles schaffen könnte. Ein Stupser von einem Freund über die kreative Fähigkeit, mit Web3-Technologie „alles zu tun, was man will“, brachte die Räder in seinem Kopf zum Drehen, erzählt er Entschlüsseln. 

Dailly wollte eine visuelle Erzählung rund um sein neues Album schaffen, wollte aber, dass es mehr als nur ein „wirklich schöner Visualizer“ ist, wie er es ausdrückt. Auf der anderen Seite, etwas innerhalb eines Bestehenden zu bauen metaverse Die Spielwelt fühlte sich nicht nach der richtigen Stimmung an. Es musste zu den Melodien passen, aber auch herausragend genug sein, um das Interesse von Liebhabern moderner Musik zu wecken.

„Die Leute sehen Dinge auf ihren Handys, wenn sie Musik spielen, und heutzutage muss man ziemlich weit predigen“, sagt er. „Die Leute achten nicht wirklich darauf.“

In Zusammenarbeit mit dem 3D-Künstler Logan Gomez und Art Director Jeff Metal nutzte Dailly die Lidar-Technologie, um reale Umgebungen über ein iPhone zu scannen, und nutzte die Daten, um als Hommage an den Aufstieg der elektronischen Musikszene Örtlichkeiten in Ost-London darzustellen. Durch sowohl praktische als auch generative Manipulationstechniken entwickelten sie visuelle Bilder, die sich mit Daillys glitzernden elektronischen Klanglandschaften paaren.

Jeder interaktive Raum kann in einem Webbrowser auf einem Computer oder Gerät mit angemessener Leistung angezeigt werden, sodass Benutzer eine 3D-Umgebung erkunden und die audiovisuellen Bilder aufsaugen können. Es kann auch über ein VR-Headset wie das Meta Quest 2 oder erlebt werden Suche Pro.

Die interaktiven Umgebungen von Metamorphic werden exklusiv verkauft Ethereum NFT wird diesen Monat von BeetsDAO (dem Kollektiv hinter der NFT-Sci-Fi-Buchprojekt Lost Children of Andromeda und für Snoop Dogg x Nyan Cat NFT-Zusammenarbeit) und Kunstplattform Asynchrone Kunst, mit 10 Gesamtversionen des Albums, die jeweils die 10 Songs enthalten.

Insgesamt werden 100 NFTs für jeweils 1 ETH verkauft (derzeit etwa 1,260 $), und jeder weist auf eine der webbasierten Erfahrungen hin. (An NFT ist ein Blockchain-basiertes Token, das den Besitz eines einzigartigen Gegenstands nachweist, einschließlich digitaler Medien wie Kunstwerke, Musikdateien und Sammlerstücke; NFTs können auch als Zugangspass zu digitalen Erlebnissen und realen Veranstaltungen dienen und die Möglichkeit bieten, über Community- und Projektentscheidungen abzustimmen.)

Die relativ begrenzte Tropfengröße wird nicht der einzige bestimmende Faktor in dem sein, was sich als ziemlich exklusiver Club von Besitzern erweisen könnte. Das liegt an interessierten Käufern – ob Privatpersonen oder NFT-Sammler DAOs– muss ein Interview mit Dailly per Video-Chat führen, bevor er jemandem zustimmt, die „Metamorphic“-NFT-Alben zu prägen.

Schließlich wird ihnen eine große Entscheidung über die Zukunft seiner Schöpfung anvertraut.

Ein ethisches Dilemma

Wenn „Metamorphic“ startet, werden die interaktiven webbasierten Gebietsschemas für jedermann verfügbar sein, um sie über das zu erleben offiziellen Website, unabhängig vom NFT-Eigentum. Die öffentliche Version des Erlebnisses bleibt mindestens sechs Monate lang online, und Benutzer können die 3D-Einstellungen nach Belieben erkunden.

Ob diese von experimenteller Musik angetriebenen Welten danach online bleiben, bleibt den Besitzern des NFT-Albums überlassen. Dailly stellt es als ethisches Dilemma dar, mit der Kunst und der Stimmung mitzuhalten.

Sollte Kunst, die einer ausgewählten Anzahl von Menschen gehört, für alle zugänglich und verfügbar sein? Oder werden sie sich dafür entscheiden, die Kunst für sich selbst zu horten und sie nach diesem ersten Fenster privat zu halten? Das Konzept und die voraussichtlichen Vorteile der Knappheit können in diesem Rahmen unterschiedliche Bedeutungen annehmen, und NFT-Eigentümer müssen die Optionen vor der Abstimmung prüfen.

„Glauben Sie, dass [„Metamorphic“], das in der realen Welt existiert, für Sie von Vorteil ist oder nicht? Bist du egoistisch genug zu denken: „Eigentlich nein, ich will es nur für mich“, erzählt Dailly Entschlüsseln. „Oder bist du vielleicht schlau genug zu glauben, dass mein NFT immer wertvoller wird, je berühmter es wird, wenn ich es für immer weglasse?“

Die Dynamik wurde von der traditionellen Kunstwelt inspiriert, sagt Dailly, da Kunstwerke in Privatbesitz ein paar Monate lang in einer Galerie der Öffentlichkeit gezeigt werden können, dann aber außer Sichtweite bleiben. Er wollte nicht, dass die „Metamorphic“-Erlebnisse immer nur von einer Handvoll Besitzer gesehen werden, sondern er wollte auch Käufer ansprechen und ihnen ein konkretes Mitspracherecht geben

Dailly selbst wird potenzielle Käufer von NFT-Alben überprüfen, aber das bedeutet nicht, dass er vollständig kontrollieren kann, wer letztendlich die Entscheidung trifft. Wenn nicht alle 10 Alben in der ersten Münze verkauft werden, werden die restlichen Songs einzeln in einem öffentlichen Verkauf angeboten. Darüber hinaus können sich Albumkäufer dafür entscheiden, ein Album zu „brechen“ und einzelne NFT-Titel auf dem Sekundärmarkt zu verkaufen.

Album-Erstkäufer erhalten einen speziellen Token mit Governance-Rechten, den sie behalten können, selbst wenn sie Tracks verkaufen. In der Zwischenzeit können Sammler, die alle 10 Einzeltitel kaufen, später ihren eigenen Album-Token mit den gleichen Rechten beanspruchen, falls noch welche verfügbar sind – es wird immer nur 10 der Album-Token geben, also insgesamt 10 Stimmen für die Zukunft des Projekts.

Die Funktion zum Deaktivieren des öffentlichen Zugriffs auf die Website mit den „Metamorphic“-Erfahrungen ist in das NFT-Projekt integriert Smart-Vertrag. (Ein Smart Contract enthält den Code, der die Autonomie ermöglicht dezentrale Apps und NFT-Projekte.)

In diesem Fall kann jeder Album-Token-Besitzer die DestroyPublic()-Funktion auslösen, um nach dem anfänglichen Zeitraum von sechs Monaten eine Abstimmung durchzuführen, und nach Quorum und Mehrheitsabstimmung wird die „Metamorphic“-Website für immer nur auf eine Token-Gated-Version umgestellt zugänglich für die NFT-Inhaber.

Letztendlich sagt Dailly, dass er mit der Idee zufrieden ist, dass die Inhaber das Schicksal der öffentlichen Erfahrung bestimmen werden, selbst wenn sie nicht diejenigen sind, die er auswählt, um das Projekt zu leiten.

„Du kannst niemandem etwas verkaufen“, sagt er, „und dann sagen: ‚Ja, es ist für immer kostenlos.'“

Ein Leidenschaftsprojekt

Es ist ein Experiment, obwohl sowohl Dailly als auch seine Partner bei BeetsDAO zugeben, dass es wahrscheinlich Geld verlieren wird, wenn alles gesagt und getan ist. Das Erstellen des Albums und das Verfeinern der visuellen Begleitung war zeitintensiv und kostspielig, außerdem NFT-Nachfrage und die Kryptopreise sind gesunken und es ist ein bescheidener Rückgang.

Die „Metamorphic“-Musik wird schließlich auch auf breiterer Basis veröffentlicht, unter anderem über einen zweiten geplanten NFT-Drop, der Album-Audio bieten wird, das mit einem einzigartigen Standbild verknüpft ist, das aus dem Lidar-gesteuerten Filmmaterial generiert wird. Es wurde keine ETA festgelegt, aber die Preisgestaltung wird voraussichtlich massenmarktfreundlicher sein, mit einem Preispunkt, der einem CD-Box-Set ähnelt.

„Persönlich brauche ich etwas, das fast wie „Merch-Tisch“-Preise oder „Poster-in-der-Galerie“-Preise ist“, erklärt Dailly. „Ich brauche etwas, damit das ethisch für mich stimmt, und so begann das Gespräch über die ‚Phase zwei‘.“

Selbst mit einem weiteren NFT-Schritt voraus beschreibt Dailly den anfänglichen Erfahrungsrückgang eher als ein erfinderisches Kunstprojekt als als einen geschäftlichen Schritt. Es ist ein Proof-of-Concept, um einen anderen Blickwinkel dessen zu zeigen, was mit Web3-Medien und Community-Governance möglich ist, und ein Kommentar zur Debatte zwischen öffentlicher Ausstellung und privatem Kunstbesitz.

„An einem bestimmten Punkt im Leben, wenn man älter ist und sich wirklich für etwas einsetzt, für das man sich leidenschaftlich interessiert, macht man diese Dinge“, sagt er und fügt hinzu, dass die offenen technologischen Möglichkeiten rund um Web3 seinen Eifer für die Zukunft nur verstärken von Musik im Raum. „Wenn die Leute hier die Technik nutzen, um verschiedene Dinge zu tun, dann werde ich wahnsinnig aufgeregt.“

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• Quelle: https://decrypt.co/118604/public-private-nft-holders-decide-fate-niall-dailly-vr-music-experience