Erkundung des Nutzens von Digital Fashion auf der von Decentraland veranstalteten Metaverse Fashion Week

Konventionelle Hersteller zusammen mit Adidas, Coach und Dolce & Gabbana werden ihre Kollektionen digitaler Wearables präsentieren, Pop-ups hosten und mit ihren aufstrebenden Communitys von nicht fungiblen Style-Token interagieren (NFT) Sammler.

Letzte 12 Monate, praktisch 70 Hersteller strömten zur Eröffnungsveranstaltung ins Metaverse, Internet-Hosting einer Reihe von Laufstegausstellungen, Aktivierungen und immersiven Erlebnissen. Während sich der Anlass selbst als a herausstellte skurril, scheinbar „ungeschickt“ (mit den Worten von 1 CoinDesk-Autor) Interpretation der Real-World-Style-Week, sein tief verwurzeltes Web3-Ethos der Zugänglichkeit, Kreativität und Selbstentfaltung schien durch die Förderung von Innovationen in diesem Bereich.

Spezialisten Ebene zu Nutzen der digitalen Mode als mit 5 definierenden Aspekten. Dazu gehören digital native Kleidung, die mit der Kleidung eines Avatars vergleichbar ist, Augmented-Reality-Filter (AR) auf Instagram und TikTok, digitale Schneiderei oder das Überlagern von NFTs mit realen Bildern, spekulative Investitionen und Besitznachweise durch Blockchain-Informationen.

Doch während die Nutzungsbedingungen auf eine Zukunft hindeuten, in der der digitale Stil viele Mängel des gegenwärtigen Stilhandels beseitigen kann, fragen sich viele Berater, an wen diese angewandten Wissenschaften als ihre Kundenkunden denken. Obwohl herkömmliche Hersteller vergleichbar sind Gucci, Nike und Tiffany haben Streiks unternommen, um ihre Präsenz im Web3 auszubauen, das Herausfinden von Zielgruppen für den aufstrebenden Bereich des digitalen Stils war und wird für den Fortschritt der Branche in den kommenden Jahren wichtig sein.

Viele Bauherren haben sich gefragt, ob es derzeit Zielmärkte für diese Produkte gibt oder nicht, und wie sie sich entwickeln müssen, damit eine Massenakzeptanz für den digitalen Stil möglich ist.

Die komplizierten technologischen und kulturellen Verflechtungen des NFT-Stils haben dazu beigetragen, die Grundlagen für frühe digitale Wearables-Märkte zu legen, da Bauherren in der Region versuchen zu wissen, wer ihr Publikum ausmacht.

Cathy Hackl, Chief Metaverse Officer und Gründungsvater der Web3-Beratung Journey, teilte CoinDesk mit, dass es 4 vorherrschende Märkte für den On-Chain-Stil gibt. Dazu gehören die Web3-nativen Kunden, die NFTs kaufen, um sie im Metaversum anzuziehen, begeisterte Spieler auf modernen Plattformen wie Fortnite und Roblox, Sammler von digitalen Kunstwerken, die diese Objekte für Hypothesen kaufen, und Social-Media-Kunden von Plattformen wie Instagram und TikTok, die wird sich mit AR-Filtern und digitalem Tailoring beschäftigen.

Um Käuferbasen zu entwickeln und das Potenzial dieser angewandten Wissenschaften voll auszuschöpfen, muss die Interoperabilität zwischen Metaversen im Vordergrund der Köpfe der Schöpfer stehen, um ihr Publikum besser an Bord zu bringen.

„Es gibt eine gewisse Interoperabilität [zwischen Metaverse-Plattformen], aber dieses größere Versprechen gibt es derzeit nicht“, sagte Hackl. „Das ist, wenn Sie virtuelle Mode als etwas betrachten, das Sie in virtuellen Welten tragen möchten.“

Da viele Konzerne und Typen versuchen, in Richtung Körpersprache Präsenzen innerhalb des Metaversums aufzubauen, war dieser Eindruck auch unterwegs stärker zu spüren als beispielsweise in Decentraland.

„Unternehmen wollen experimentieren und auch sehen, ob virtuelle Mode auch physische Mode beeinflussen kann“, sagte Hackl. „Welche Kultur wird geschaffen, die sich auf das auswirkt, was Sie an Menschen auf der Straße sehen?“

Hackl hat erst kürzlich ihr persönliches Web3-Style-Label Verseluxe auf den Markt gebracht, das zusammen mit ihrer ersten Schmucklinie Frillz startet, die zusammen mit der Designerin Simone Faurschou entworfen wurde. Kunden können einen NFC-Chip (Near Field Communication) in den körperlichen Halsketten und Armbändern des Sortiments scannen, um einen digitalen Zwilling in die Kette einzugeben, der dazu dient, die folgende Gruppe von Kunden mit digitalem Stil an Bord zu holen.

Karinna Nobbs, Mitbegründerin der Web3-Designfirma The Dematerialized, informierter CoinDesk-Metaverse-Stil zieht frühe Anwender von Stil und Know-how an, sobald zwei getrennte Welten durch die Bekanntheit von Web3 gemeinsam verschmelzen.

„Es sind diese kreativen Ökonomien, diese Bereiche, weil sie am offensten für Experimente sind“, sagte Nobbs gegenüber CoinDesk.

Während viele Nutzungssituationen für digitalen Stil steigen, zusammen mit digital nativen Wearables, AR-Filtern und dem wachsender Einfluss künstlicher Intelligenz auf NFTs, Das Wichtigste beim Onboarding zusätzlicher Kunden beginnt mit der Einführung digitaler Teile in Körperteile, um die Lücke zwischen Web2 und Web3 zu schließen, sagte Nobbs.

„Für Leute, die zum ersten Mal in den Raum kommen, wird der Kauf eines physischen Modestücks, das zufällig ein digitales Gegenstück hat, viel mehr Menschen in den Raum bringen, weil sie sich viel einfacher damit auseinandersetzen können“, sagte Nobbs.

Während der Metaverse-Stil in den frühen Tagen seiner Einführung ganz andere Formen annimmt, gibt es wichtige Zugangsgrenzen, die verhindern, dass der Bereich außerhalb von Web3-nativen Entwicklern und Gemeinschaften Fuß fasst.

Megan Kaspar, Gründungsmitglied des digitalen Stilhauses Purple DAO und Geschäftsführerin der Web3-Unternehmenskapitalagentur FirstLight, informierte CoinDesk, dass als Pionierin in diesem Bereich der beste Kampf bei dem Versuch, Märkte für digitalen Stil zu entwickeln, darin besteht, das Know-how zugänglich zu machen herkömmliche Kunden an Bord von Blockchain-Know-how zu bringen.

„Sie haben diese große Blase von Web3-nativen Kryptobenutzern, aber es ist eine Blase, manchmal eine Echokammer, und ich ermutige die Community, alle Web2-Influencer, -Ersteller und -Konsumenten einzuschließen“, sagte Kaspar, „dort liegt die Akzeptanz wird passieren, und es kann nur passieren, wenn diese Leute wissen, wie man eine Brieftasche benutzt.“

Kapsar sagte, dass die Nachfrage nach digitalem Design stark steigen wird, nachdem die Akzeptanz von Pockets bei Zielteams zunehmen wird, die Stil- und Traditionstendenzen unterstützen. Sie erwähnte, dass Hersteller in diesem Bereich vergleichbar sind Das zu Nike gehörende digitale Modehaus RTFKT und das Stilmodell des NFT-Influencers Gmoney 9dcc waren profitabel bei der Erschließung ihres nativen Web3-Publikums, die neuesten Initiativen von Amazon Bestimmung eines NFT-Marktes und des digitalen Stils Die Ankündigung von UNXD über ihre Partnerschaft mit dem Luxusmodel Valentino wird dazu beitragen, eine stärkere Akzeptanz von NFTs und digitalem Stil voranzutreiben.

„Diese Initiativen werden dazu beitragen, die Reichweite über die Echokammer hinaus auszudehnen, in der wir leben“, sagte Kaspar.

Die 12-monatige Metaverse Fashion Week findet in den Tiefen von a statt Kühlender Krypto-Winter im gesamten Web3-Raum, aber Innovationen im digitalen Stil in den letzten 12 Monaten können während der digitalen Veranstaltung gezeigt werden.

Die Nolcha-Ausstellungen der New York Fashion Week im September zeigten frühe Produktdesigns des Models Chain Guardians im Metaverse-Stil. Verwendung von NFC-Chips, um Kunden per Knopfdruck von der körperlichen in die digitale Welt zu tragen, zukünftige Einführung digitaler Wearables ist in vollem Gange, da die Hersteller in der Region daran arbeiten, die technologischen Lücken zu schließen, um ihr Publikum optimal zu konstruieren.