Universitäten riskieren mit Investitionen in die virtuelle Produktion ein Scheitern

Die Welt der Hochschulbildung hat einige große Investitionen in High-End-Broadcast-Technologie erlebt.

Mit neuen Studios mit LED-Lautstärkereglern und hochentwickelten Tracking-Systemen sind die Einrichtungen für Rundfunk-Medien-Kurse mittlerweile teilweise beeindruckender als diejenigen in der Welt der Rundfunk-Medien, auf die Studierende vorbereitet werden.

Aber die Neuartigkeit und Komplexität der neuen Technologie, die installiert wird, hat einen Punkt erreicht, an dem viele derzeitige Dozenten nicht mehr in der Lage sind, effektiv damit zu unterrichten.

Das war die verblüffende Behauptung, die Jonathan Hughes, Leiter der Systemintegration bei ATG Danmon UK, erst letzte Woche erhoben hat.

Hughes sprach mit dem AV Magazine auf der IBC-Messe, wo er über die zunehmende Rolle sprach, die Endnutzer aus Unternehmen und Bildungseinrichtungen bei der Arbeit des Unternehmens bei der Integration von Rundfunksystemen einnehmen.

Diese Erweiterung des Unternehmensmarktes umfasst Finanzdienstleistungen und den Einzelhandel, wo auch Installationen stattfinden, die besser sind als viele Broadcast-Suiten.

Aber es gibt eine besondere Herausforderung in der Bildung, wenn das Ziel nicht nur darin besteht, Studenten dazu zu bringen, sich für Universitätskurse anzumelden, sondern auch einen Mehrwert in der Lehre zu bieten, die sie erhalten.

Die Technologie der neuesten Generation kann durchaus Gruppen von Studenten zu Universitätskursen locken, weil sie skurril aussieht. „Aber bedeutet Whizzy auch qualitativ hochwertige Kurse?“ fragt Hughes.

Um die Herausforderung in einen Kontext zu stellen: Viele Dozenten in Rundfunkkursen haben Branchenerfahrung und können die Grundlagen gut vermitteln.

„Im Großen und Ganzen haben sich die Grundlagen nicht geändert“, sagt Hughes. Beim Unterrichten von Schülern im Umgang mit einer Kamera „spielt es keine Rolle, dass sich die Kameratechnologie massiv weiterentwickelt hat“, fügt er hinzu. Themen wie Belichtung, Blende, Bildausschnitt und Fokus haben sich nicht geändert. Dasselbe gilt für Vision-Mixing oder für Newsrooms. Dozenten können über die neuesten technischen Fortschritte auf dem Laufenden gehalten werden.

Das Problem besteht nun darin, dass Dozenten Technologien für die virtuelle Produktion unterrichten müssen, mit denen sie in ihrer Branchenkarriere überhaupt keine Erfahrung gemacht haben. Und „es gibt eine Menge zu verstehen“, darunter Fragen wie die Darstellung eines Hintergrunds auf dem LED-Volumen, die Kalibrierung der Kamera und der Beleuchtung für das LED-Volumen sowie die Kalibrierung des LED-Volumens, damit es richtig aussieht vor der Kamera.

Über diese Technologie sagt Hughes: „Sie wurde nie ausgestrahlt und wird nicht ausgestrahlt. Wie viele Sendeanstalten haben LED-Wände, die von einem vollständigen Mo-Sys-System betrieben werden?“

Zufällig sprechen wir in einem Café auf der IBC Show direkt neben dem Mo-Sys-Stand und beginnen mit der Diskussion über die Mo-Sys Academy, eine von mehreren Brancheninitiativen, die Schulungen in neuen Technologien für die virtuelle Produktion anbieten .

Der umfassendste Kurs der Mo-Sys Academy dauert 10 Tage, und Hughes fragt sich: „Wie viele Dozenten können 10 Tage aufgeben, um an der Schulung teilzunehmen?“

Später am Tag wird AV Magazine den Stand von Mo-Sys besuchen und erfahren, dass die Mo-Sys Academy diesen Sommer Universitätsdozenten als Studenten angezogen hat – während der akademischen Ferien in Großbritannien.

Dies gilt zusätzlich zu Branchenexperten in einer Vielzahl von Rollen, die verstehen müssen, wie das virtuelle Produktionspuzzle zusammenkommt. Wir werden hören, dass „es absolut eine Qualifikationslücke auf dem Markt gibt“ und über den Wert der praktischen Erfahrung, die diese Akademie bietet.

Außerhalb der Messe wird der Unterschied zwischen dem Bildungs- und dem Unternehmensmarkt deutlich, wenn man sich die jüngsten Projekte ansieht, an denen ATG Danmon gearbeitet hat, und seine Fähigkeit, Installationen zu verwalten und sie kontinuierlich zu unterstützen.

Im Finanzdienstleistungsbereich hat das Unternehmen einem Kunden an mehreren Standorten auf der ganzen Welt Übertragungstechnik zur Verfügung gestellt, darunter ein Londoner Studio mit acht vertikal aufgehängten 98-Zoll-NEC-Bildschirmen, die wie Fenster für Hintergründe wie Stadtansichten aussehen, mit einem Kamerasetup von Blackmagic Design und einer gesättigten Beleuchtung Gitter und andere Elemente eines High-End-Studios.

Die Sendetechnik wird für Markt-Updates, Interviews, Roundtables und Town Halls mit höchsten Produktionsstandards eingesetzt. Es wurde für eine internationale Konferenz verwendet, die in London mit einem Insert-Studio in Hongkong veranstaltet wurde, und Beiträge aus den USA wurden live in die Show gebracht. Die Konferenz wurde sogar live in acht Sprachen übersetzt, wobei ATG Danmon acht Besprechungsräume in Kommentatorenplätze für Teams mit zwei Übersetzern pro Sprache umwandelte.

Im Einzelhandel hat ATG Danmon an einem äußerst ehrgeizigen Projekt gearbeitet, bei dem ein Raum umgestaltet wurde, der gleichzeitig als Einzelhandelsgeschäft und Sendestudio dienen soll. Technologiesysteme, einschließlich Beleuchtung und Audio, wurden für den Einsatz im Einzelhandel und im Rundfunk konzipiert. Die Wahl fiel auf PTZ-Kameras, da sie zwar größer als herkömmliche CCTV-Kameras sind, aber auch im Geschäft nicht fehl am Platz wirken.

Abweichend von der typischen Erfahrung anderer AV-Integratoren war ATG Danmon in Absprache mit „einer Gruppe von Tausenden“ an diesem Projekt beteiligt, darunter das Social Team des Einzelhändlers, Visual Merchandiser, Ladenbauer, Fabrikdesigner und M&E Auftragnehmer. Dies ist notwendig, da der Raum nach Fertigstellung für Demos, Kurse, Firmenveranstaltungen und Bewirtung sowie für die Erstellung von Inhalten genutzt wird, die regelmäßig online gestellt werden können.

Dies ist eine Arbeit, die dem Unternehmen durch Mundpropaganda zuteil geworden ist und die in gewisser Weise seinem Geschäftsansatz zu verdanken ist. „Wir installieren es nicht und rennen dann davon“, sagt Hughes. „So arbeiten wir nicht. Wir waren während der gesamten Projektlaufzeit Teil des Projekts. Wir möchten, dass alles gut beginnt und gut endet, und wir möchten, dass diese Beziehung weiterentwickelt wird, denn wiederkehrende Geschäfte sind die besten Geschäfte.“

Er fügt hinzu: „Wir wollen ein gewisses Maß an Fachwissen liefern. Wir haben ein Verständnis von Rundfunk, was aktuelle Technologie ist, was Sie damit machen wollen und welche Fähigkeiten Sie im Haus haben. Wir möchten Sie an den Punkt bringen, an dem Sie mit dieser Technologie die besten Inhalte erstellen können.“

Der Hauptunterschied zwischen diesen Unternehmens- und Einzelhandelsprojekten und der Ausbildung besteht darin, dass das Unternehmen ein Studio aufbauen und einen Managed Service dafür bereitstellen und Endbenutzer an den Punkt bringen kann, an dem sie es gut nutzen können.

In der Bildung muss der Endnutzer in Rundfunkkursen auch in der Lage sein, das Verständnis der Technologie auch an die Studenten weiterzugeben, und das ist eine andere Herausforderung.

„Ich wüsste nicht, wo ich anfangen sollte, einen Kurs zu schreiben, um das zu lehren“, fügt Hughes mit einer gewissen Bescheidenheit hinzu.

Wir diskutieren, ob die Lösung dieser Herausforderung wahrscheinlich eine stärkere Einbindung der Hersteller und einen stärkeren Austausch zwischen Universitätspersonal und Arbeitern in der aufregenden neuen Welt der virtuellen Produktion erfordert. Laut Hughes ist es jedoch eine Herausforderung, die derzeit sehr real ist.

„Ich will nicht hochtrabend klingen, aber wie schafft man genügend Raum, um die Erzieherinnen und Erzieher zu erziehen?“ er fragt.