Afrikaner machen bedeutende Geldbewegungen auf dem NFT-Marktplatz

• Niyi Okeowo Mohammed verkauft seine Kunst Indig Child für 1.2 ETH (4,140 $) auf dem beliebten NFT-Marktplatz SuperRare
• Im Jahr 2014 erstellten Kevin McCoy und Anil Dash den ersten NFT namens Quantum.
• Prinz Osinachi gilt weltweit als der erste echte afrikanische NFT-Künstler

Da Afrika die Digitalisierung immer weiter vorantreibt, haben sich verschiedene Branchen dem Internet als Werbemittel zugewandt. Neben der Anwendung der Blockchain-Technologie können die meisten Unternehmen auch direkt mit ihren Produkten und Dienstleistungen Geld verdienen. Dieser Trend hat die afrikanische Kunstindustrie durch die Einführung des Konzepts digitaler Kunstwerke erfasst. Im letzten Jahrzehnt ist der NFT-Markt in Afrika erheblich gewachsen. Heutzutage überschwemmen zahlreiche NFT-Künstler Marktplätze mit digitalen Kunstwerken, um der Welt durch ihre NFT-Kunstprojekte die afrikanische Kultur zu präsentieren.

Wer genau dominiert den afrikanischen NFT-Markt? Innerhalb desselben Jahrzehnts dominierten einige wenige Personen den Markt. Sie sind heute für ihre Kreativität und ihren Eifer bei der Förderung von Web3 in Afrika bekannt.

Nachfolgend sind die Gesichter und Talente hinter Afrikas NFT-Markt aufgeführt. Wir werden hervorheben, wie jeder von ihnen ständig um den Titel des besten NFT-Künstlers Afrikas kämpft.

Die ständig wachsende Domäne afrikanischer NFT-Künstler.

NTF oder nicht fungible Token sind eine Blockchain-Anwendungsmethode, die sich im Allgemeinen mit dem „Eigentum“ an digitalen Inhalten befasst. Im Jahr 2014 erstellten Kevin McCoy und Anil Dash den ersten NFT namens Quantum. Da es sich zunächst um das allererste Konzept des Besitzes eines digitalen Gegenstands handelte, waren viele skeptisch. Glücklicherweise erkannten viele Unternehmer nach der Beilegung mehrerer nachfolgender Rechtsstreitigkeiten über den Besitz von Quantum das grenzenlose Potenzial von NFT.

Bei einer der früheren Versionen digitaler Kunstwerke traten mehrere Probleme auf. Zunächst erschwerten gefälschte und betrügerische Aktivitäten sowie die Cybersicherheit die Verwendung digitaler Kunstwerke erheblich. Infolgedessen nutzten die meisten Künstler digitale Kunstwerke nur als Werbemittel und nicht als Produkt. Glücklicherweise hat sich die Blockchain-Technologie stetig weiterentwickelt und so das Konzept des NFT eingeführt. Für Künstler auf der ganzen Welt stellte dies ein Tor zu nie dagewesenem Wohlstand dar.

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Afrikas NFT-Marktplatz ist relativ neu, da er, wie alle Web3-Anwendungen, bei Künstlern auf große Skepsis stieß.

Dennoch haben Länder wie Nigeria, Südafrika und Kenia die Spitzenposition auf dem afrikanischen NFT-Markt eingenommen. Laut Tokini Petrside, Gründerin der größten Kunstmesse Art X Lago Westafrikas, haben afrikanische NFT-Künstler eine noch nie dagewesene Chance. Heute widmen zahlreiche NFT-Organisationen ihre Zeit, Ressourcen und ihren Einfallsreichtum der Förderung der afrikanischen Kultur in Web3. Dies hat zu einem plötzlichen Anstieg talentierter afrikanischer NFT-Künstler geführt. Jedes davon beweist immer wieder, dass Afrikas größtes Kapital das Humankapital und die Fähigkeit sind, sich an jede Situation anzupassen.

Der NFT-Marktplatz von The Faces of Africa.

Wie jedes andere Franchise-Unternehmen führte auch der afrikanische NFT-Markt zur Entstehung prägender Persönlichkeiten auf dem Markt. Die unten aufgeführten Personen haben bewiesen, wie nützlich digitale Kunstwerke sind und wie sie eine Einnahmequelle für diejenigen sein können, die über das erforderliche Talent und die erforderliche Geduld verfügen. Darüber hinaus haben sie die Kultur Afrikas in Web3 repräsentiert.

Einer der wenigen Nachteile des globalen NFT-Marktes besteht darin, dass das Franchise überschwemmt wird. Das Jahr 2021 war der Höhepunkt des afrikanischen NFT-Marktes, da der Kontinent zunehmend Kryptowährungen einführte. Dadurch stiegen die Preise verschiedener afrikanischer NFT-Kunstprojekte deutlich an, was die Entwicklung des gesamten Franchise insgesamt beschleunigte. Wellen neuer Sammlungen und Token haben das Ökosystem überschwemmt. Bis 2022 erreichte der Gesamtwert der Deals ein Allzeithoch von 17 Milliarden US-Dollar.

Trotz der starken Konkurrenz und der überfluteten Umwelt könnten diese Personen an der Spitze des afrikanischen NFT-Marktes stehen.

Prinz Jacon Osinachi

Prinz Osinachi gilt weltweit als der erste echte afrikanische NFT-Künstler. Er leitete ein neues Zeitalter ein, das selbst er nicht begreifen konnte. Prinz Osinachi ist ein autodidaktischer Digitalkünstler, dessen NFT-Kunstprojekte weltweite Anerkennung gefunden haben. Der 1991 in Aba, Nigeria, geborene erste afrikanische NFT-Künstler startete seine digitale Kunstkarriere 2017 im goldenen Zeitalter von Bitcoin. Zu dieser Zeit war das Konzept von NFT in den meisten Teilen Afrikas praktisch unbekannt.

Unabhängig davon sah Osinachi eine Chance, die andere nicht sahen, und entwickelte und verfeinerte so seine Fähigkeiten. In einem Interview mit der CryptoArt Community erklärte Osinachi, dass seine Liebe zur Kunst schon in jungen Jahren entstanden sei. Damals, als er Zeichentrickfiguren wie Mickey Mouse zeichnete. Er gab an, dass ihm die Idee, digitale Kunstwerke zu nutzen, erst in den Sinn kam, als sein Vater ihn mit Computern bekannt machte.

Bald entdeckte Osinachi seine Liebe zu verschiedenen Kunstformen wie dem Geschichtenerzählen und dem Schreiben von Gedichten. Sein bevorzugtes Werkzeug in seinen frühen Jahren war Microsft Word. Ihm zufolge habe es ihm am Anfang lediglich Spaß gemacht, an der Software herumzubasteln. Bald entdeckte er, dass er damit digitale Kunstwerke schaffen konnte, und das gab den Anstoß für seine Karriere als digitaler Künstler.

Prinz Osinachi nahm die digitale Kunst im Jahr 2014 ernst, nachdem er sein Grundstudium abgeschlossen hatte. Die nächsten drei Jahre, bevor er sich ganz der Karriere als afrikanischer NFT-Künstler widmete, verbrachte er seiner Meinung nach einfach damit, etwas zu tun, was er liebte.

Achievements

Nach Jahren harter Arbeit und der Verbesserung seiner Fähigkeiten als afrikanischer NFT-Künstler veranstaltete er seine erste erste Einzelausstellung; Osinachi: Existenz als Protest, in der Kate Vasse Galerie in Zürich, Schweiz, im Jahr 2020. Sein erster Versuch, auf dem globalen NFT-Markt Fuß zu fassen, brachte ihm später viel Ruhm ein, den er in späteren Jahren zum Aufbau seiner Marke nutzte.

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Im Jahr 2021 rockte Osinanchi die Spitze des afrikanischen NFT-Marktes, indem er mit seinem NFT in weniger als 75000 Tagen 10 US-Dollar verdiente. Diese Leistung entzündete den Funken des nigerianischen NFT-Marktplatzes. Weitere nigerianische Künstler konnten sich die Gelegenheit, einen solchen Betrag zu verdienen, nicht entgehen lassen. Als sich sein Ruf als erster afrikanischer NFT-Künstler festigte, arbeitete er mit der Mohamed Amin Foundation zusammen, um NFTs für einen Katalog mit 2.5 Millionen Fotos und mehr als 5000 Stunden Videoinhalten zu veröffentlichen.

Dieses NFT-Kunstprojekt brachte später Afrofuture ins Leben, eine auf Etheum basierende soziale Währung. Heute ist Osinanchi Chief Creative Officer für SocialStack, ein Social-Token-Protokoll auf Ethereum und Celo. Später führte er seine eigene soziale Währung ein, $OSINA.

Niyi Okeowo

Niyi Okeowo Mohammed ist ein afrikanischer NFT-Künstler, der einen anderen Ansatz suchte, um die Kultur Afrikas in Web3 darzustellen. Als Multidisziplinär in verschiedenen Kunstformen hat er sich in zahlreichen Aspekten der Branche versucht, von Fotografie über Grafikdesign bis hin zu 3D-Animation. 

Als Teenager hatte Niyi schon immer eine tiefe Ehrfurcht vor dem Internet und entdeckte sein Interesse am Grafikdesign. Diese Leidenschaft war der Auslöser für seine Entscheidung, eine Karriere im Bereich Massenkommunikation an der Covenant University einzuschlagen. Niyi gehört zu den wenigen Menschen weltweit, die die Grenze zwischen Arbeit und Freizeit verwischen. Dabei genießt er seine Arbeit sehr und als das Konzept von NFT schließlich in Afrika Fuß fasste, war das eine goldene Gelegenheit für junge Künstler.

Niyi begann 2009 mit dem Designen und verfeinerte seine Fähigkeiten im Laufe der Jahre. Er bezeichnet sich selbst sogar als Art Director, da er verschiedene Elemente kombiniert, um seine Kunst zu schaffen

Im Gegensatz zu den meisten afrikanischen NFT-Künstlern, die digitale Kunst mithilfe von Bildschirmen und Werkzeugen schaffen, hat sich Niyi mit sogenannten Sammlerstücken beschäftigt. Dabei handelt es sich um langfristige NFT-Kunstprojekte, die auf dem afrikanischen NT-Markt hohe Preise erzielen.

Achievements

Da sich Niyi auf Sammlerstücke konzentriert, nimmt die Erstellung seiner NFT-Kunstprojekte oft Zeit in Anspruch. Allerdings kompensieren sie die Menge jedes Einzelnen. Niyi ist einer der Künstler, die beim NFT-Ausstellungsprojekt von Art X mit dem Titel „; Neuladen. Später verkaufte er sein Kunstwerk Indig Child für 1.2 ETH (4,140 US-Dollar) auf dem beliebten NFT-Marktplatz SuperRare.

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Laut Niyi ist sein Kunstwerk ein Ausdruck der Vielfalt der afrikanischen Kultur im Web3. Sein Einfallsreichtum und seine Kreativität sind das Ergebnis seiner langen, erfolgreichen Karriere in der Massenkommunikation. Bevor er sich der Karriere als afrikanischer NFT-Künstler widmete, arbeitete er als Art Director bei Apollo, dem zweiten Album von Fireboy DML.

Niyi erklärte, dass der Mangel an Zwischenhändlern auf dem afrikanischen NT-Markt seine Geschäfte noch schwieriger mache. Sein Name und seine Erfahrung haben die digitale Kunst maßgeblich vorangetrieben. Heute kostet sein Kunstwerk nicht weniger als 1.5 ETH (6500 $). Sein NFT-Kunstprojekt Hello Mr Color ist ein bekannter Klassiker und eines der wenigen digitalen Kunstwerke, die seinen Namen auf die Web3-Landkarte gesetzt haben.

Linda Dounia

Linda Dounia ist eine senegalesische NFT-Künstlerin und visuelle Designerin mit Sitz in Dakar. Sie ist eine autodidaktische Content-Erstellerin mit einer Leidenschaft für Kunstwerke. Laut Linda besteht ihr Hauptziel nicht nur darin, die Kultur Afrikas in Web3 zu repräsentieren, sondern auch den Kontinent in der ständig wachsenden Welt der Technologie zu repräsentieren.

In einem Interview erklärte sie, dass ihre NFT-Kunstprojekte mittels KI eher eine Konversation zwischen physischen und digitalen Medien seien. Darüber hinaus werden auch analoge Bildbearbeitungswerkzeuge genutzt. All dies soll ihm die Mittel bieten, die er benötigt, um die soziale Konstruktion von Macht und die kulturellen Implikationen der Welt von NFT zu erforschen.

Schon in jungen Jahren war Linda immer neugierig darauf, wie Dinge funktionieren und welchen Zweck sie erfüllen. In einem anderen Interview mit WhiteWall erklärte sie, dass als afrikanische NFT-Künstlerin und Designerin das gesamte Konzept von NFT nicht einfach nur darauf wartete, wie eine Geschenkbox ausgepackt zu werden. Stattdessen ist es ein Baustein für die traditionelle Kunst, die wir heute haben. Infolgedessen wurde sie aufgrund der Mechanik neugierig darauf, was dazu führte, dass sie sich völlig der digitalen Kunst widmete.

Achievements

Linda ist die Gründerin von Cyber ​​Baat, einem afrikanischen NFT-Marktplatz, der sich zum Ziel gesetzt hat, NFT-Künstler wie sie auf dem ganzen Kontinent zu fördern. Ihre Organisation ist eine DAO, die sich aus Künstlern, Kunstsammlern und Kuratoren zusammensetzt. Dies ermöglicht es Künstlern, bei der Ausrichtung mehrerer Ausstellungen in Afrika und auf der ganzen Welt zusammenzuarbeiten.

Ihre NFT-Kunstprojekte haben im Web3-Bereich einen gewissen Ruf erlangt und viele bezeichnen sie als einzigartig und eigenartig, da noch nie eine Form von Originalität gesehen wurde. Sie hat ihre Arbeiten in bekannten Ausstellungen wie der Art Basel Miami, der Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia und Art Dubai präsentiert.

Im Jahr 2022 gelang es Linda, mit Quantum Art zusammenzuarbeiten, um die ersten großformatigen KI-Sammlerstücke einer Afrikanerin in der Geschichte der digitalen Kunst herauszubringen. Diese große Enthüllung befasste sich mit den Problemen der Diskriminierung in der Gesichtserkennungstechnologie und der mangelnden Darstellung nicht-westlicher Perspektiven in der NFT-Welt. Neben ihrer Liebe zur Kunst ist sie auch eine bekannte Kuratorin in der Branche. Sie hat Shows bei SuperRare Labs kuratiert, wo sie ihre afrikanischen NFT-Künstlerkollegen dabei unterstützte, Vielfalt und Inklusion im Tempo darzustellen. Sie kuratierte außerdem Ausstellungen mit Zora, Refraction DAO und dem VERSEverse.

Ade Adekola

Ade Adekola ist ein in Nigeria geborener Architech, der in die Welt von NFT eintauchte, nachdem er sich von anderen Künstlern wie Osinachu inspirieren ließ. Ähnlich wie Niyi verfügt Ade über umfangreiche Erfahrung in der Massenkommunikationsbranche. Seine Arbeiten umfassen Fotografie, Installationen und interaktive Kunst. 

Seine Erfahrung in der Medienbranche trug maßgeblich zu seiner aktuellen Bühnengeschichte als NFT-Künstler bei. Adekola ist auf Ethereum und Celo. Später wurde er von einer Mischung seiner Erfahrungen aus verschiedenen afrikanischen Kulturen inspiriert und erlangte wie seine NFT-Projekte ein gewisses Maß an Anziehungskraft, um das ihn viele in der Branche beneiden. Er kombiniert sein Fachwissen mit verschiedenen visuellen Sprachen in den verschiedenen Kulturen, die er erlebt hat.

Achievements

Seine Liebe zu Medien hat es diesem afrikanischen NFT-Künstler ermöglicht, seine Erfahrung zu nutzen, um neue und frische Ansätze für den NFT-Markt in Afrika zu verfolgen. Im Jahr 2020 startete Adele auf Instagram einen offenen Aufruf für Menschen, die daran interessiert waren, ihre Fotografen in Porträts verwandeln zu lassen.

Viele verstanden nicht ganz, wohin er mit einer solchen Idee wollte, aber nach mehr als 80 Leuten begann seine Idee Wirklichkeit zu werden. Als Beweis für sein umfangreiches Wissen schuf er 700 verschiedene Porträts von 80. Später nannte er dieses NFT-Projekt Lockdown Portraits. Dies war Teil seiner Einzelausstellung „Dislocation“ neben „Anthology of an African Wedding“ und „Diaspora Axis“.

Diese drei verschiedenen Ausstellungen haben auf dem afrikanischen NFT-Markt große Bekanntheit erlangt und ihm einen Platz auf dieser Liste eingebracht.

Wrapping up

Die oben genannten sind einige der besten afrikanischen NFT-Künstler in der Region. Weitere ehrenvolle Erwähnungen sind:

• Kaysha– ein französisch-kongolesischer Musiker und Grafikdesigner, der in die NFT-Welt einstieg, um nicht nur die Kultur Afrikas, sondern auch seine Musik in Web3 zu fördern
• OwO Anietie – ein renommierter Künstler, der sich kürzlich in die digitale Kunst wagt, um ein viel breiteres Publikum zu gewinnen.
• Ahmed Partey – ein ghanaischer Künstler, der sich von westafrikanischen Symbolen inspirieren lässt, um seine lebendigen und kulturreichen NFT-Kunstprojekte hervorzubringen.
•  ABDULRAHMAN ADESOLA YUSUF – Ein afrikanischer NFT-Künstler unter dem Pseudonym Arclight, der mindestens 44 NFTs auf verschiedenen Plattformen verkauft hat.
• Anthony Azekwoh – ein digitaler Künstler und Illustrator, der sich der Welt von Web3 zuwandte, um seinen Horizont zu erweitern. Er ist der Mastermind hinter „The Red Man“, das über 46000 Retweets erhielt und für über 53000 US-Dollar verkauft wurde.

Diese Künstler sind das Licht hinter der rasant wachsenden Entwicklung des afrikanischen NFT-Marktes. Ihr Eifer, ständig neue und bessere Ideen hervorzubringen, hat sie zu den Achtern geführt, die sie jetzt genießen.

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• Quelle: https://web3africa.news/2023/03/14/news/the-faces-of-africas-nft-market-place/