Bjorn Calleja: Der Künstler, der die philippinische Kunst auf der globalen Bühne repräsentiert

Der philippinische interdisziplinäre Künstler und zeitgenössische Maler Bjorn Celleja über das Fließen zwischen den Medien und die Kraft der NFTs bei der Stärkung südostasiatischer Künstler

Beim SEA Focus 2023, der Ankerveranstaltung der Singapore Art Week, werden die Stärke und das Potenzial von NFTs als Kunstmedium voll zur Geltung kommen.

Die Tezos-Ausstellung führt die Besucher durch eine audiovisuelle Reise mit Kunstwerken von sechs führenden südostasiatischen Künstlern, Björn Calleja von den Philippinen, CwndDien und spät Orkibal aus Malaysia, Reza Hasni auch aus Singapur Ykha Amelz und Discokid909 von Indonesien.

Kuratiert von Tulika Ahuja von Mama-Magnet, die gewidmet 55m² Ausstellung „Living System: Eine NFT-Show“ wird an „eine neue Welt“, das kuratorische Thema für SEA Focus 2023, anknüpfen.

Wer ist Björn Calleja?

Bjorn Calleja (*1981, Manila, Philippinen) ist ein philippinischer zeitgenössischer Maler und interdisziplinärer Künstler. Er erwarb seinen BFA an der Far Eastern University, wo er später Teilzeitdozent wurde (2016-2017). Abgesehen davon, dass er seine Arbeiten ausstellte, umfasste seine frühe Karriere Jobs in Unternehmen und Stationen als Grafikdesigner und Mitbegründer von Design. Andere Dinge. (2012-2014), ein Designstudio, das ein Team zeitgenössischer bildender Künstler beschäftigte.

Callejas Arbeit stützt sich auf Identität, Spiritualität, Kunst, allgemeine und persönliche Geschichte sowie die Alltagspolitik und verwendet Perspektiven und ein Spiel mit Größenverhältnissen als Metapher dafür, wie wir als Menschen die Welt insgesamt beeinflussen. Seine Gemälde, Skulpturen, Installationen und Animationen sind stark von der Populärkultur der 80er und 90er Jahre, Kitsch, dem Internet und der Ästhetik und Beschaffenheit der Landschaft Manilas beeinflusst.

Sie sind ein interdisziplinärer Künstler, dessen Werk Malerei, Skulptur, Installation und digitale Animation umfasst. Woher kommt Ihre Liebe zu Multimedia?

Ich liebe die Körperlichkeit der Arbeit mit meinen Händen, da ich meine kreative Praxis als Ausdruck meiner Menschlichkeit betrachte.

Die Arbeit mit verschiedenen Medien eröffnet mehr Möglichkeiten für die Arbeit, eine Vielfalt von Bedeutungen und Erzählungen zu transportieren, vom Prozess jedes Mediums bis hin zu der Art und Weise, wie sie es den Menschen ermöglichen, sie zu erfahren.

Jedes Medium offenbart auch verschiedene Aspekte der menschlichen Erfahrung – die Lebendigkeit und das Spiel der Perspektive eines Gemäldes; die Dimensionalität und Zerbrechlichkeit einer Keramikskulptur; und die Bewegung und Transformationen in meinen Animationen, könnten als Ideen und Kontext für sich stehen.

Würden Sie sehen, dass sich Ihre Praxis in NFT-Kunst und Nicht-NFT-Kunst gegenseitig ergänzt?

Ich sehe sie alle gerne als Teil meiner Kunstpraxis. Die Animationen sind Erweiterungen meiner Gemälde, die digitalen Gemälde und Collagestücke, die ich tokenisiert habe, sind Studien und Übungen, und ich erforsche jetzt die Idee, meine Skulpturen in 3D zu scannen. Die Technologie ermöglicht es mir als Künstler, jeden Aspekt meiner Praxis wertzuschätzen.

Ich möchte die Grenze zwischen NFT-Kunst und Nichtkunst verwischen, der einzige Unterschied, den ich sehe, ist, wie sie präsentiert und abgewickelt werden.

Lesen Sie den ganzen Artikel auf TZ APAC.

Dieser Artikel wurde auf BitPinas veröffentlicht: Bjorn Calleja: Der Künstler, der die philippinische Kunst auf der globalen Bühne repräsentiert

Haftungsausschluss: BitPinas Artikel und ihre externen Inhalte sind keine Finanzberatung. Das Team dient dazu, unabhängige, unvoreingenommene Nachrichten zu liefern, um Informationen für Philippine-Crypto und darüber hinaus bereitzustellen.