5 CX-Trends im Gesundheitswesen für 2023

Sie haben alle schon einmal von Storytelling gehört, jeder in der Design-Community und in den sozialen Medien spricht darüber und Sie fragen sich: „Was bedeutet das?“. 

Ehrlich gesagt, selbst ich war am Anfang genau in der gleichen Verwirrung. Ich habe mich im Internet umgesehen und Artikel und Videos durchgesehen, um zu verstehen, was all diese Leute sagten.

Lassen Sie mich aufschlüsseln, was mein Verständnis von Storytelling ist.

WAS???

Haben Sie das Gefühl erlebt, wenn Sie voller Vorfreude in ein Meeting gehen, um Ihre Entwürfe mit Josh vorzustellen, und nichts bekommen?

Das passiert meist, wenn die Leute auf der anderen Seite Ihr Design nicht wirklich verstanden haben. Das liegt daran, dass Sie Ihre Sprache sprechen und nicht die Sprache, die sie gewohnt sind. 

(Stellen Sie sich vor, ein Entwickler kommt auf Sie zu und spricht in seinem Programmierjargon. Sie werden ahnungslos und verwirrt sein. Ihnen fliegen Dinge aus dem Kopf.)

Wir müssen in einer Sprache sprechen, die unser Publikum versteht. Storytelling ist nichts anderes als die Kunst, Ihre Botschaft so zu vermitteln, dass jeder sie verstehen kann. Es ist etwas, das Teil unseres täglichen Lebens und unserer Kultur ist.

Wir müssen eine emotionale Verbindung zu unseren Designs/Ideen aufbauen, damit unser Publikum positiver darauf reagiert. Menschen verbinden sich mit Emotionen und dafür müssen wir Vertrauen aufbauen, indem wir auf eine Weise sprechen, die sie verstehen können.

Genau wie die Filme sollte Ihr Design eine gute Geschichte erzählen. Bevor wir mit dem Entwerfen beginnen, müssen wir eine Handlung für unsere Entwürfe festlegen, Charaktere erstellen und damit beginnen, die Dinge mit der realen Welt in Beziehung zu setzen.

WARUM???

Ein Design ist einfach umzusetzen, aber Menschen von einer Idee zu überzeugen ist schwierig (Nichts für ungut). Hier kommt Storytelling ins Spiel. Die meisten von uns beginnen normalerweise mit dem Designen, ohne die Marke, das Publikum oder die Idee zu verstehen. Wir hinken immer hinterher, wenn es darum geht, ein gutes Design zu entwickeln, und nicht darum, was für das Produkt in der realen Welt funktioniert. 

Die meisten Designer machen den Fehler, das Design perfekt zu machen und es mit einer Menge Recherche zu untermauern. Aber die Wahrheit ist, dass Menschen sich emotional nicht mit dieser Art von Design identifizieren können. (Der Schlüssel liegt darin, Ihr Design zum Leben zu erwecken)

Wir müssen die Idee in die Welt hinaustragen. Die Idee ist immer kraftvoller und bekommt eine ganz neue Dimension, wenn man beginnt, sie zu teilen. Die Menschen werden mehr Ideen zur ursprünglichen Kernidee haben und diese wird weiter wachsen. 

Lassen Sie uns dies auf einfachere Weise besprechen. (Durch Geschichtenerzählen) 

Der erste Schritt besteht darin, über Ihre Idee als Haupthandlungsstrang nachzudenken. Darum wird sich jetzt alles drehen. Wie in DDLJ – die Handlung war, dass Raj und Simran sich liebten, aber ihre Familie hatte bereits einen anderen Vorschlag für sie angenommen.

Als Nächstes beginnen Sie mit dem Aufbau Ihrer Charaktere im Design. Definieren Sie Ihren Haupthelden und die Nebenrollen. Finden Sie grundsätzlich Ihren Raj und Simran im Design und heben Sie ihn hervor. 

Wie in jedem Film brauchen wir einen Bösewicht. Ihre Problemstellung kann der Bösewicht sein.

Wie bei allen guten Blockbuster-Filmen muss Ihre Geschichte etwas Masala und Dramatik haben. 

(Fügen Sie einige dramatische Zugszenen hinzu) 

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Betrachten Sie dann den gesamten Inhalt als die Dialoge des Films und die Grafiken (Bilder und Illustrationen) als die Lieder des Films. Wir müssen eine gute Balance zwischen den Liedern und den Dialogen schaffen.

Ihre Unterüberschriften und Ihr Fließtext können die unterstützenden Rollen sein, die den Helden hervorheben.

Wie alle Actionszenen des Films müssen auch die CTAs zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein. Unsere Benutzer blicken über die Bildschirme und in kürzester Zeit müssen wir unsere Aktionspunkte hervorheben.

(Timing ist alles)

Zuerst müssen Sie selbst die Handlung und die Charaktere gründlich verstehen, dann können Sie Ihr Publikum leicht mit der Geschichte verbinden. Das Publikum kann den Namen des Helden vergessen, aber es ist die Geschichte, an die es sich erinnert und über die es sprechen wird.

Ich habe den Heldenbereich einer beliebten Versicherungs-Website in einfache Elemente einer Geschichte unterteilt. Wir können den gleichen Prozess nutzen, um über die gesamte Website zu sprechen und das Gesamtkonzept voranzutreiben. Wir müssen das größere Element in kleinere Elemente zerlegen, die die gleiche Idee vermitteln sollen.

WIE???

Ihre Geschichte muss verwurzelt sein, sie braucht eine starke Basis. Sie verkaufen Ihre Geschichte und Ihre Idee an alle und nicht nur an eine Website oder eine App.

Es gibt also zwei Möglichkeiten, dies zu tun – als Kunstform oder mit etwas Masala.

Die erste sollten Sie übernehmen, wenn Sie ein experimentelles Design haben, zum Beispiel wenn Sie einen traditionellen Ansatz neu denken. (Auch wenn Sie viel Zeit und Budget haben).

Die andere Möglichkeit besteht darin, etwas Masala zu verwenden und eine dramatische Tonhöhe zu erzeugen. Versuchen Sie, eine Geschichte zu entwickeln, die Ihr Produkt/Ihre Idee in eine reale Umgebung stellt. 

Als nächstes sollten Sie immer mit einem Publikum üben, bevor Sie sich an den letzten Pitch machen. Üben Sie Ihre Geschichte ein paar Mal mit Ihren Freunden, Ihrer Familie und Ihren Berufskollegen und wiederholen Sie die Geschichte immer wieder, indem Sie deren Gesichtsausdrücke, Stimmungen und Reaktionen beobachten. Übe immer in einer kleinen Gruppe. (Übung macht einen Mann perfekt????)

Sie müssen Ihr Publikum wirklich verstehen und sich mit seinen Emotionen identifizieren können. Beim ersten Versuch scheitern Sie vielleicht, aber üben Sie weiter, und jedes Mal, wenn Sie Dinge hinzufügen oder entfernen, werden Sie besser im Geschichtenerzählen.  

(Außerdem bist du keine Schokolade, du kannst nicht alle glücklich machen ... Akzeptiere das einfach!)

Denken Sie immer daran, dass Ihre Idee der wichtigste Aspekt Ihrer Geschichte ist. Wählen Sie aus, was Sie brauchen, um der Held des Designs zu sein, machen Sie die Dinge leicht nachvollziehbar, damit Ihr Design einprägsam bleibt.

….. Und dann könnte der letzte Pitch ein BLOCKBUSTER werden!!

Über den Autor:

Diya ist eine Architektin, die zur UI/UX-Designerin wurde und derzeit bei Mantra Labs arbeitet. Sie schätzt die Gestaltung von Erfahrungen sowohl für physische als auch für digitale Räume.

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• Quelle: https://www.mantralabsglobal.com/blog/5-cx-trends-in-healthcare-for-2023/