Boomende virtuelle Produktionsszene steht vor Talentmangel

Laut dem Beratungsunternehmen Deloitte Global wird der Markt für virtuelle Produktionstechnologie im Jahresvergleich um 20 % auf 2.2 Milliarden US-Dollar im Jahr 2023 wachsen, gegenüber 1.8 Milliarden US-Dollar im Jahr 2022.

Doch es gebe einen Mangel an qualifizierten Talenten für die virtuelle Produktion und die Branchenlandschaft der virtuellen Produktionsstudios sei derzeit fragmentiert, warnt das Beratungsunternehmen außerdem.

Laut Deloitte verändern die Werkzeuge und Techniken der virtuellen Produktion die Film- und Kinoproduktion stetig, erhöhen die Flexibilität, verkürzen die Produktionszeiten und bringen computergenerierte Bilder (CGI) und visuelle Effekte in Echtzeit aus der Postproduktion auf reale Sets .

Viele Kräfte treiben dieses Wachstum voran: das Publikum, das Film- und Fernsehgenres verlangt, die stark auf digitale Möglichkeiten angewiesen sind; Streaming-Videodienste, die diese Genres umfassen, um Produktionspläne zu füllen und Kosten zu senken; eine stärkere Abhängigkeit von digitalen Tools, da die Arbeitskräfte immer entfernter und verteilter werden, und die Ambitionen einiger Top-Game-Engine-Anbieter, den Film- und Videoproduktionsmarkt besser zu bedienen.

Allerdings erfordert die virtuelle Produktion eine erhebliche Investition. Auch wenn es bei guter Planung kostengünstiger und schneller als herkömmliche Techniken sein kann, können die verwendeten Werkzeuge kompliziert und schwierig zu verwenden sein und eine umfangreiche Schulung sowie hochentwickelte und teure Hardware erfordern. Qualifizierte Fachkräfte für die virtuelle Produktion sind derzeit rar – und daher kostspielig.

Darüber hinaus ist die Landschaft der maßgeschneiderten Anbieter fragmentiert. Größere und etabliertere Studios haben ihre eigenen virtuellen Produktions-Toolchains zusammengestellt und lernen, wie sie diese am besten in die Produktion integrieren können. Kleinere Studios und Streamer, die auf CGI-basierte Unterhaltung umsteigen, arbeiten jedoch möglicherweise stattdessen mit Drittanbietern zusammen, die das Talent, die Software usw. bereitstellen können. und Hardware im selben Paket. Alle diese Benutzer werden wahrscheinlich mit uneinheitlichen Standards, Herausforderungen bei der Einrichtung und Nachverfolgung sowie den Nuancen einer nahtlosen Verschmelzung von Physischem und Digitalem rechnen.

Die virtuelle Produktion beeinflusst auch die Planung und Finanzierung von Produktionen. Da dadurch ein Großteil der Arbeit, die in der Postproduktion erledigt wurde, in die Vorproduktionsphase verlagert wird, müssen Studios mehr Vorarbeit leisten, um digitale Assets zu erstellen, Farben anzupassen und Hardware und Software richtig einzurichten. Dies kann Investoren abschrecken, die davor zurückschrecken, früher in der Produktion Mittel bereitstellen zu müssen.

Mit der Zeit werden jedoch die Kosten-, Fachwissen- und Finanzierungshürden wahrscheinlich sinken, da der Markt für virtuelle Produktion wächst. Und je reifer die Branche wird und Best Practices entdeckt werden, desto einfacher wird die Nutzung der virtuellen Produktion. Das Zusammenspiel von Spielen und Videoproduktion könnte möglicherweise eine Rückkopplungsschleife bei der Inhaltsentwicklung erzeugen, da digitale Assets wie Sets, Charaktere und Bilder einfacher zwischen den Medien verschoben werden können.

Immer mehr Studios verfolgen Franchises, die auf „Universen“ basieren, die durch Video und Spiele erlebbar werden – und immer mehr Zuschauer gewöhnen sich daran, sich mit reichhaltigen, fantasievollen und hyperrealistischen virtuellen Welten auseinanderzusetzen. Da Unterhaltung immer sozialer und interaktiver wird, werden die Technologien der virtuellen Produktion wahrscheinlich als grundlegende Bausteine ​​und Wegbereiter des entstehenden Metaversums angesehen.

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