LiveWorks Media veranstaltet das erste Soho House Festival

Der exklusive Privatclub Soho House hat in Zusammenarbeit mit dem Jamal Edwards Self Belief Trust, SBTV und YouTube ein zweitägiges Musikfestival im Londoner Gunnersbury Park veranstaltet.

LiveWorks Media wurde beauftragt, die Produktion für das Festival zu übernehmen, das im Gedenken an Jamal Edwards, der zum DJ wurde und Unternehmer (und ehemaliges Soho-House-Mitglied) wurde, der im Februar starb.

Beim ersten House Festival gab es Sets von Fatboy Slim, Bastille, Primal Scream, Jessie J und Trevor Nelson. Ein YouTube-Stream wurde von Nihal Arthanayake, Jo Wiley und Roman Kemp präsentiert.

LiveWorks Media – das Soho House seit mehr als einem Jahr bei einem Projekt namens „Live Rooms“ berät und unterstützt – verwendete ein Studio-Setup mit vier Kameras, mit zwei festen Kameras auf jeder Bühne, kombiniert mit Kameras, die über das Festivalgelände wanderten. Insgesamt kamen sechs URSA Broadcast G2 und vier Pocket Cinema Camera 4K zum Einsatz.

Das Unternehmen entschied sich für einen filmischen Ansatz, nahm alles in 2160p50 auf und verwendete Fotoobjektive, um eine dynamischere Schärfentiefe zu erreichen. Jonathan Ayres, Eigentümer und Kreativdirektor von Live Works Media, sagte: „Wir haben uns entschieden, im erweiterten Videomodus der Kamera zu drehen, um sowohl die Einfachheit als auch die Geschwindigkeit zu erhöhen und sicherzustellen, dass wir ein fertiges, abgestuftes Bild mit nur geringfügigen Änderungen erstellen können.

„Im Studio haben wir uns auf Koaxialkabel (12G-SDI) verlassen und den Programmmix auf einem ATEM Television Studio Pro HD-Videomischer geschnitten, was uns einen schnellen und einfachen Live-Workflow ermöglichte. Dieser Ansatz stellte sicher, dass wir die Kamerafernsteuerung aller vier Kameras über ein separates ATEM Camera Control Panel implementieren konnten, wenn wir die Moderatoren-Links und -Interviews aufzeichneten.“

Der Ton wurde vom Tonmischer vor Ort gemischt und über die XLR-Eingänge der Kameras an den Bildmischer gesendet, wo er eingebettet und dann mit einer Reihe von Feldrekordern aufgezeichnet wurde.

Jede Bühne verfügte über ein identisches Hardware-Rack mit einem Smart Videohub 20×20-Router mit einer Reihe von Blackmagic HyperDeck Studio Mini 4K-Rekordern, die für Aufzeichnung und Backup verwendet wurden, während gleichzeitig sichergestellt wurde, dass ein Broadcast-Audiomix in die Weitwinkelaufnahmen jeder Bühne eingebettet werden konnte.

„Dies verschaffte uns einen Vorsprung bei der Musikbearbeitung und ermöglichte es unseren Tonleitern gleichzeitig, die Bühnen beim Live-Mixing zu sehen“, fügte Ayres hinzu. „Jede der Bühnen wurde mehrspurig aufgenommen, sodass unsere Tontechniker alle von den Künstlern gewünschten Änderungen vornehmen konnten.“

Ein Teranex AV war in beiden Racks enthalten und wurde verwendet, um den Videoausgang zu Überwachungszwecken am Produktionspult auf HDMI umzuwandeln.

„Mit einem sich entwickelnden Briefing hat es uns gezeigt, wie vielseitig die URSA Broadcast G2s als Kamerapaket ist. Ebenso gewährleistete der ATEM-Mischer eine schnelle Einrichtung und erhöhte das Tempo der Content-Produktion vor Ort“, sagte Ayres.

Die Produktion stützte sich auf 15 Crewmitglieder, die in zwei Produktionszelten arbeiteten. Dazu gehörten ein DIT für das Data Wrangling, ein Item-Editor und ein Sequenz-Editor sowie ein engagiertes Studio-Team. Die Show wurde im Büro von Live Works fertiggestellt und über YouTube und TikTok ausgestrahlt.