Τα πανεπιστήμια κινδυνεύουν να αποτύχουν με εικονικές επενδύσεις παραγωγής

Ο κόσμος της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης έχει δει μερικές σημαντικές επενδύσεις σε τεχνολογία εκπομπής υψηλής τεχνολογίας.

Με νέα στούντιο που διαθέτουν τόμους LED και εξελιγμένα συστήματα παρακολούθησης, οι εγκαταστάσεις για μαθήματα ραδιοτηλεοπτικών μέσων είναι πλέον σε ορισμένες περιπτώσεις πιο εντυπωσιακές από εκείνες στον κόσμο των ραδιοτηλεοπτικών μέσων για τις οποίες προετοιμάζονται οι φοιτητές.

Αλλά η καινοτομία και η πολυπλοκότητα της νέας τεχνολογίας που εγκαθίσταται έχει φτάσει στο σημείο που είναι πέρα ​​από την ικανότητα πολλών σημερινών καθηγητών να διδάξουν αποτελεσματικά με αυτήν.

Αυτός ήταν ο ισχυρός ισχυρισμός που έκανε μόλις την περασμένη εβδομάδα ο Jonathan Hughes, επικεφαλής ενοποίησης συστημάτων στην ATG Danmon UK.

Ο Hughes μιλούσε στο AV Magazine στην εμπορική έκθεση IBC, όπου μίλησε για τον αυξανόμενο ρόλο που αναλαμβάνουν οι εταιρικοί και εκπαιδευτικοί τελικοί χρήστες στο έργο της εταιρείας στην ενοποίηση συστημάτων εκπομπής.

Αυτή η διεύρυνση της αγοράς της εταιρείας περιλαμβάνει χρηματοοικονομικές υπηρεσίες και λιανικό εμπόριο, όπου πραγματοποιούνται επίσης εγκαταστάσεις που είναι καλύτερες από πολλές σουίτες εκπομπής.

Αλλά υπάρχει μια ιδιαίτερη πρόκληση στην εκπαίδευση, εάν ο στόχος δεν είναι απλώς να προσελκύσουν φοιτητές να εγγραφούν σε πανεπιστημιακά μαθήματα, αλλά και να προσφέρουν αξία στη διδασκαλία που λαμβάνουν.

Η τεχνολογία τελευταίας γενιάς μπορεί κάλλιστα να προσελκύσει ομάδες φοιτητών σε πανεπιστημιακά μαθήματα, επειδή φαίνεται τρελό. «Αλλά το whizzy μεταφράζεται σε μαθήματα υψηλής ποιότητας;» ρωτάει ο Χιουζ.

Για να θέσουμε την πρόκληση στο πλαίσιο, πολλοί διδάσκοντες σε μαθήματα ραδιοτηλεοπτικών μέσων έχουν εμπειρία στον κλάδο και είναι σε θέση να διδάξουν καλά τα βασικά στοιχεία.

«Σε γενικές γραμμές, τα θεμελιώδη δεν έχουν αλλάξει», λέει ο Hughes. Όταν διδάσκουμε στους μαθητές πώς να χρησιμοποιούν μια κάμερα, «δεν έχει σημασία ότι η τεχνολογία της κάμερας έχει εξελιχθεί μαζικά», προσθέτει. Θέματα όπως η έκθεση, το διάφραγμα, ο τρόπος με τον οποίο πλαισιώνετε μια εικόνα και η εστίαση δεν έχουν αλλάξει. Και το ίδιο ισχύει για τη μίξη όρασης, ή για τα newsroom. Οι καθηγητές μπορούν να ενημερωθούν για τις πιο πρόσφατες τεχνολογικές εξελίξεις.

Το πρόβλημα τώρα είναι ότι οι διδάσκοντες θα πρέπει να διδάξουν χρησιμοποιώντας τεχνολογία για εικονική παραγωγή την οποία δεν είχαν καθόλου εμπειρία στη βιομηχανία τους. Και "υπάρχουν πολλά που πρέπει να κατανοήσετε", συμπεριλαμβανομένων ζητημάτων όπως το πώς να αποδώσετε ένα φόντο στην ένταση του LED, πώς να βαθμονομήσετε την κάμερα και πώς να ανάψετε για την ένταση του LED και πώς να βαθμονομήσετε την ένταση του LED ώστε να φαίνεται σωστό στην κάμερα.

Μιλώντας για αυτή την τεχνολογία, ο Hughes λέει: «Δεν μεταδόθηκε ποτέ και δεν μεταδόθηκε. Πόσοι ραδιοτηλεοπτικοί φορείς έχουν τοίχους LED που οδηγούνται από ένα πλήρες σύστημα Mo-Sys;»

Τυχαίνει να μιλάμε σε μια καφετέρια στο IBC Show ακριβώς δίπλα στο περίπτερο του Mo-Sys, και ξεκινάμε να συζητάμε για την Ακαδημία Mo-Sys, μια από τις διάφορες πρωτοβουλίες του κλάδου που παρέχουν εκπαίδευση σε νέες τεχνολογίες για εικονική παραγωγή .

Το πιο ολοκληρωμένο μάθημα της Ακαδημίας Mo-Sys διαρκεί 10 ημέρες και ο Χιουζ αναρωτιέται, "Πόσοι καθηγητές μπορούν να παρατήσουν 10 ημέρες για να παρακολουθήσουν την εκπαίδευση;"

Αργότερα μέσα στην ημέρα, το AV Magazine θα επισκεφθεί το περίπτερο του Mo-Sys και θα ακούσει ότι η Ακαδημία Mo-Sys προσέλκυσε πανεπιστημιακούς καθηγητές ως φοιτητές αυτό το καλοκαίρι – κατά τη διάρκεια των ακαδημαϊκών διακοπών στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Αυτό είναι επιπλέον των επαγγελματιών του κλάδου σε διάφορους ρόλους που πρέπει να κατανοήσουν πώς συνδυάζεται η εικονική σέγα παραγωγής. Θα ακούσουμε ότι «υπάρχει απολύτως ένα κενό δεξιοτήτων στην αγορά» και για την αξία της πρακτικής εμπειρίας που προσφέρει αυτή η Ακαδημία.

Έξω από την έκθεση, η διαφορά μεταξύ της αγοράς εκπαίδευσης και εταιρικής αγοράς μπορεί να φανεί όταν εξετάζουμε πρόσφατα έργα στα οποία έχει δουλέψει η ATG Danmon και την ικανότητά της να διαχειρίζεται εγκαταστάσεις και να παρέχει συνεχή υποστήριξη σε αυτές.

Στις χρηματοοικονομικές υπηρεσίες, έχει παράσχει σε έναν πελάτη τεχνολογία μετάδοσης σε πολλές τοποθεσίες παγκοσμίως, με ένα στούντιο του Λονδίνου που περιλαμβάνει οκτώ οθόνες NEC 98 ιντσών κρεμασμένες κάθετα για να μοιάζουν με παράθυρα για φόντο όπως αστικά τοπία, που χρησιμοποιούνται με ρύθμιση κάμερας Blackmagic Design, κορεσμένο φωτισμό πλέγμα και άλλα στοιχεία ενός στούντιο υψηλής ποιότητας.

Η τεχνολογία μετάδοσης χρησιμοποιείται για ενημερώσεις της αγοράς, συνεντεύξεις, στρογγυλά τραπέζια και δημαρχεία με τα υψηλότερα πρότυπα παραγωγής. Έχει χρησιμοποιηθεί για ένα διεθνές συνέδριο, που φιλοξενήθηκε στο Λονδίνο με ένα στούντιο με ένθετα που βρίσκεται στο Χονγκ Κονγκ, και συντελεστές από τις ΗΠΑ έλαβαν ζωντανά την εκπομπή. Το συνέδριο μεταφράστηκε ακόμη και ζωντανά σε οκτώ γλώσσες, με το ATG Danmon να μετατρέπει οκτώ αίθουσες συσκέψεων σε θέσεις σχολίων για ομάδες δύο μεταφραστών ανά γλώσσα.

Στον τομέα του λιανικού εμπορίου, η ATG Danmon εργάζεται σε ένα εξαιρετικά φιλόδοξο έργο που αναδιαμορφώνει έναν χώρο που θα λειτουργήσει ως κατάστημα λιανικής και στούντιο εκπομπής. Τα συστήματα τεχνολογίας, συμπεριλαμβανομένου του φωτισμού και του ήχου, έχουν σχεδιαστεί ώστε να είναι διπλής χρήσης, για χρήση λιανικής και εκπομπής. Οι κάμερες PTZ έχουν επιλεγεί, καθώς ενώ είναι μεγαλύτερες από τις τυπικές κάμερες CCTV, δεν θα φαίνονται παράταιρες στο κατάστημα.

Σε μια απόκλιση από την τυπική εμπειρία άλλων AV integrators, η ATG Danmon συμμετείχε σε διαβουλεύσεις με «μια ομάδα χιλιάδων» σε αυτό το έργο, που κυμαίνονται από την κοινωνική ομάδα του λιανοπωλητή έως οπτικούς έμπορους, καταστηματάρχες, σχεδιαστές millework και την M&E εργολάβος. Αυτό είναι απαραίτητο, καθώς με την ολοκλήρωση, ο χώρος θα χρησιμοποιηθεί για επιδείξεις, μαθήματα, εταιρικές εκδηλώσεις και φιλοξενία και για τη δημιουργία περιεχομένου που θα μπορεί να προωθείται τακτικά στο διαδίκτυο.

Αυτή είναι η δουλειά που προήλθε στην εταιρεία από σύσταση από στόμα σε στόμα, η οποία οφείλει κάτι στην προσέγγισή της στις επιχειρήσεις. «Δεν θα το εγκαταστήσουμε και θα φύγουμε μακριά», λέει ο Hughes. «Δεν λειτουργούμε έτσι. Πήγαμε να είμαστε μέρος του έργου για τη διάρκεια ζωής του έργου. Θέλουμε να ξεκινήσει καλά, να τελειώσει καλά και θέλουμε να συνεχίσουμε αυτή τη σχέση να προχωράει, γιατί οι επαναλαμβανόμενες δουλειές είναι η καλύτερη δουλειά».

Και προσθέτει: «Αυτό που θέλουμε να κάνουμε είναι να προσφέρουμε ένα επίπεδο τεχνογνωσίας. Έχουμε κατανοήσει τη μετάδοση, τι είναι η τρέχουσα τεχνολογία, τι θέλετε να κάνετε με αυτήν και το σύνολο δεξιοτήτων που έχετε στο σπίτι. Θέλουμε να σας φτάσουμε στο σημείο όπου μπορείτε να χρησιμοποιήσετε αυτήν την τεχνολογία για να δημιουργήσετε το καλύτερο περιεχόμενο.”

Η βασική διαφορά μεταξύ αυτών των εταιρικών και λιανικών έργων και της εκπαίδευσης είναι ότι η εταιρεία μπορεί να δημιουργήσει ένα στούντιο και να παρέχει μια διαχειριζόμενη υπηρεσία για αυτό και να φέρει τους τελικούς χρήστες στο σημείο που μπορούν να το χρησιμοποιήσουν καλά.

Στην εκπαίδευση, ο τελικός χρήστης στα μαθήματα ραδιοτηλεοπτικών μέσων πρέπει επίσης να είναι σε θέση να μεταδώσει την κατανόηση της τεχνολογίας και στους μαθητές, και αυτό είναι μια διαφορετική πρόκληση.

«Δεν θα ήξερα από πού να αρχίσω να γράψω ένα μάθημα για να το διδάξω αυτό», προσθέτει ο Χιουζ με ένα βαθμό σεμνότητας.

Συζητούμε εάν η λύση σε αυτήν την πρόκληση είναι πιθανό να περιλαμβάνει μεγαλύτερη συμμετοχή από τον κατασκευαστή και περισσότερες ανταλλαγές μεταξύ του πανεπιστημιακού προσωπικού και των εργαζομένων στον συναρπαστικό νέο κόσμο της εικονικής παραγωγής. Ωστόσο, επιλύθηκε ότι είναι μια πρόκληση που είναι επί του παρόντος πολύ πραγματική, σύμφωνα με τον Hughes.

«Δεν θέλω να φανώ πομπώδης, αλλά πώς δημιουργείτε αρκετό χώρο για να εκπαιδεύσετε τους εκπαιδευτικούς;» ρωτάει.