Bjorn Calleja: el artista que representa el arte filipino en el escenario mundial

El artista interdisciplinario y pintor contemporáneo filipino Bjorn Celleja habla sobre el flujo entre medios y el poder de las NFT para empoderar a los artistas del sudeste asiático

En SEA Focus 2023, el evento principal de la Semana del Arte de Singapur, la fuerza y ​​el potencial de las NFT como medio artístico estarán a la vista.

La exposición de Tezos llevará a los visitantes a través de un viaje audiovisual de obras de arte de seis destacados artistas del sudeste asiático, Björn Calleja de las Filipinas, CwndDien y el tarde orkibal De Malaysia, Reza Hasni de Singapur, también Ykha Amelz y discokid909 de Indonesia.

Comisariada por Tulika Ahuja de Mamá Imán, los 55m dedicados² exposición 'Living System: un espectáculo de NFT' se vinculará con 'un mundo, de nuevo', el tema curatorial de SEA Focus 2023.

¿Quién es Bjorn Calleja?

Bjorn Calleja (nacido en 1981, Manila, Filipinas) es un pintor contemporáneo filipino y artista interdisciplinario. Obtuvo su BFA de Far Eastern University, donde más tarde se convirtió en profesor a tiempo parcial (2016-2017). Además de exhibir su trabajo, su carrera inicial involucró trabajos corporativos y períodos como diseñador gráfico y co-fundador de Design. Otras cosas. (2012-2014), un estudio de diseño que empleó a un equipo de artistas visuales contemporáneos.

El trabajo de Calleja se basa en la identidad, la espiritualidad, el arte, la historia general y personal y la política cotidiana, utilizando la perspectiva y un juego de escala como metáfora de cómo nosotros, como humanos, afectamos al mundo en general. Sus pinturas, esculturas, instalaciones y animaciones están fuertemente influenciadas por la cultura popular de los años 80 y 90, el kitsch, Internet y la estética y texturas del paisaje de Manila.

Eres un artista interdisciplinario cuyo trabajo abarca pinturas, esculturas, instalaciones y animación digital. ¿De dónde viene tu amor por la multimedia?

Me encanta la fisicalidad de trabajar con mis manos, considerando que encuentro que mi práctica creativa es una expresión de mi humanidad.

Trabajar con diferentes medios abre más posibilidades para que el trabajo lleve una diversidad de significados y narrativas, desde el proceso de cada medio hasta cómo permiten que las personas los experimenten.

Cada medio también revela diferentes aspectos de la experiencia humana: la vitalidad y el juego de perspectiva de una pintura; la dimensionalidad y fragilidad de una escultura de cerámica; y el movimiento y las transformaciones en mis animaciones, podrían presentarse como ideas y contexto en sí mismos.

¿Vería su práctica en arte NFT y arte no NFT complementándose entre sí?

Me gusta verlos a todos como parte de mi práctica artística. Las animaciones son extensiones de mis pinturas, las pinturas digitales y las piezas de collage que tokenicé son estudios y ejercicios, y ahora estoy explorando la idea de escanear mis esculturas en 3D. La tecnología me permite como artista dar valor a cada aspecto de mi práctica.

Me gustaría desdibujar la línea entre lo que es arte NFT y lo que no, la única diferencia que veo es cómo se presentan y se negocian.

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