Monet NFT oksjon tõstab küsimusi kunsti autentsuse ja tuleviku kohta

Michelangelo ammutas oma meistriteose skulptuuriks inspiratsiooni klassikalise antiigi kreeka-rooma kujudest David. Van Gogh avaldas austust Hokusai ja Hiroshige puuplokkidest trükiste elavatele värvidele. Mineviku suurepärased kunstiteosed jäävad loojatest kaugemale, et inspireerida suurepäraseid tulevikukunstiteoseid. Digitaalkunst ja NFT-d pole erand. 

Kuid kunstiajaloost inspiratsiooni ammutamise ja ajaloolise kunsti peale joonistamise vahel on erinevus. Nüüd, kui NFT-turg kogub peavoolu kunstimaailmas jätkuvalt haaret, kasutavad mõned inimesed võimalust luua NFT-sid, mis põhinevad kuulsatel minevikuteostel. Mõnel juhul on need NFT-d isegi originaalidega komplekteeritud. 

See tõstatab mõned olulised küsimused: kas NFT kinnitamine füüsilisele kunstiteosele muudaks originaali väärtust? Kas ajaloolise kunstiteosega seotud NFT jaoks on tõelist kasulikku? Ja kellel on õigus vermida kunstniku teose NFT-d, kui esialgne kunstnik on ammu surnud? 

Vanad meistrid

Need on vaid mõned sähvatuspunktid, mis plokiahelapõhise kunsti ajastu arenedes kindlasti raevukat arutelu õhutavad. Kuigi traditsionalistid võivad protesteerida vanade meistrite degradeerumise vastu, ei saa eitada, et NFT-d loovad uusi võimalusi kunsti monetiseerimiseks ja levitamiseks. Kas see on hea, jääb praegu teadmata. Üks on aga kindel – igav ei hakka. 

Võtke lihtsalt juhtum Kevadine päike, 1865. aasta maal, mis väidetavalt on Claude Monet' (1840-1926) töö, on sel nädalal müügis. Prantsuse maalikunstnik oli impressionistide esirinnas – liikumine, mis muutis lääne kunsti kulgu. Nagu paljud tema eakaaslased, eelistas Monet õues maalimist, et jäädvustada muutuva valguse eeterlikke visuaalseid efekte. See oli teravas vastuolus realistlikumate stuudiomaalidega, mis domineerisid 19. sajandi alguse ja keskpaiga kunstimaastikul. Viimastel aastakümnetel on Monet heinakuhjade ja vesirooside maalid oksjonitel rekordilised.  

Monet NFT

28. juulil Rarible kasutaja käepidemega “@ImpressionistNFTs” verminud NFT teosest nimega "Kevadpäikesepaiste". Rarible'i kirjelduses öeldakse, et NFT on seotud Monet'i originaalse füüsilise "Spring Sunshine'iga". NFT ostja saab korraldada praegu laos oleva füüsilise kunstiteose üleandmise. Oksjoni alghinnaks on määratud veidi alla 2 miljoni dollari. Projekt ei tee avaldamiseks koostööd ühegi muuseumiga ja füüsiline maal on eraomandis.

See kõlas häirekella. On selge, et Monet NFT eesmärk on edendada originaalsete füüsiliste kunstiteoste müüki. Aga miks mitte lihtsalt müüa füüsilist kunstiteost otse? 

Nagu see juhtub, autentsus Kevadine päike on kõne all. Wildenstein Plattneri Instituut, lugupeetud organisatsioon, mis avaldas Monet'i lõpptulemuse kataloog raisonné, ei ole kunstiteost autentseks tunnistanud ega kavatse seda maali tulevastesse väljaandesse lisada, selgub 10. augusti artiklist Artnet. 

Füüsilise objektiga (nt maaliga) seotud NFT peab lisaks digitaalsele omandile pakkuma lisaväärtust või -funktsioone. Vastasel juhul on NFT sisuliselt mõttetu.

A kataloog raisonné on kommenteeritud, põhjalik loetelu kunstniku kõigist teadaolevatest teostest konkreetsel meediumil. Kaunite kunstide äri sõltub sellest kataloogi raisonnés kindlaks teha autentsus ja päritolu, mis mõjutab suurteoste turuhindu. Tõttu Kevadine päikesepaiste Wildensteini kataloogi lisamata jätmise tõttu keeldub enamik oksjonimaju tööd tõenäoliselt käsitlemast. Artneti esiletõstmised Kevadine päikesepaiste väidetav päritolu, sealhulgas kolimine Kuubalt Mehhikosse Floridasse aastakümnete jooksul. 

Ariel Deschapell, ettevõtja Innovation Without Borders LLC, krüptovaluutadega seotud konsultatsioonifirma, mis turustab Monet NFT, ütles Artnetile, et teised eksperdid on leidnud, et maal on ehtne.

Müügiga seotud küsimused Kevadine päike NFT-s ja füüsilises vormis tekitavad vaid skepsist kaunite kunstide NFT-de legitiimsuse suhtes. Kriitikud taunivad sageli NFT-sid kui mulli, millega kergeusklikelt raha teenida, või mis veelgi hullem, vahendit musta raha pesemiseks ja maksude vältimiseks. Õiguskaitseasutustel on ammu leitud kujutav kunst on tõhus vahend ebaseaduslikult saadud rikkuse peitmiseks. Näiteks juunis leidsid föderaalagendid 47 maali meistritelt, sealhulgas Picasso, Renoir ja Dal.í’ süüdimõistetud narkodiileri majas, selgub The New York Timesi raportist. Miks siis mitte NFT-d? Kuigi NFT-de eeliseks on muutumatu müügirekord plokiahelas.

Digitaalne päritolu

Siiski vastab enamik NFT-sid eranditult digitaalsete kaupade omandiõigusele. Füüsilise objektiga, näiteks maaliga, seotud NFT peab pakkuma lisaväärtust või -funktsioone peale digitaalse omandiõiguse. Vastasel juhul on NFT sisuliselt mõttetu.

Deschapell ütles The Defiantile, et tema suurem eesmärk oli luua ketisisene Claude Monet NFT kollektsioon, mis toimiks kataloog raisonné tokeniseeritud Monet maalide jaoks. 

"Loodame NFT kollektsioonide ja plokiahelaga astuda esimese sammu traditsioonilise kataloogimudeli muutmisel ja katkestamisel läbipaistva ja avatud alternatiiviga," ütles Deschapell. "NFT kollektsioon ja NFT ise jälgivad NFT uut digitaalset päritolu." 

Impressionistlike NFT-de jaoks aga väärt digitaalse loomiseks kataloog raisonné Monet maalide puhul peaks mängija tegema pidevalt aktiivset koostööd muuseumide ja erakollektsionääridega. Lihtsamalt öeldes a kataloog raisonné ühe teosega on mõttetu, eriti kui seda ei juhi kunstimaailmas tuntud ekspert või kuraator. 

„Kas NFT-l on väärtust ilma füüsilise maalita? Kas väärtuspakkumine jääb igaveseks põimunud?

Ariel Deschapell

Tegelikult on juba mõnda aega väljakujunenud galeriid ja oksjonimajad teinud koostööd tehnoloogiaettevõtetega nagu Artory ja Verisart, mille eesmärk on salvestada plokiahelal olevate füüsiliste maalide päritolu ja seisukord. Siiani pole ükski lahendus tööstuse standardiks muutunud. On ebaselge, mida ImpressionistNFTs soovib teha, mis pole veel saadaval.

Pealegi on Monet kunstiteosed olnud avalikus omandis alates 1996. aastast, mis tähendab, et teoreetiliselt võib igaüks Monet NFT-d kopeerida. Lisaks füüsilise kunstiteose esialgsele müügile annab NFT ainult @ImpressionistNFTs maali digitaalse pildi omandiõiguse. Seetõttu ei näi potentsiaalsetel ostjatel olevat stiimulit tulevaste müükide ajal NFT-d füüsilise maaliga seotuna hoida.

Deschapell loodab, et võimalik ostja hoiab kunstiteose NFT-ga seotuna, kuid peab projekti lõpuks eksperimendiks. „Kas NFT-l on väärtust ilma füüsilise maalita? Kas väärtuspakkumine jääb igaveseks põimuks? Kas NFT koos meie arendatava läbipaistva kataloogi raisonne eelistega võib lõpuks ületada algse füüsilise töö väärtuse? Meil on hea meel teada saada, ”ütles ta.

Muuseumid liituvad kaklusega

Nagu juhtub, ei ole Deschapell ja impressionistlikud NFT-d ainsad, kes soovivad Monetile NFT-ravi anda.

Möödunud kuul Venemaal Peterburis asuv Riiklik Ermitaaži muuseum teatas see müüb NFT-de seeriat pealkirjaga "Teie märgi hoitakse Ermitaažis". Need NFT-d, mis põhinevad Ermitaaži füüsilises kollektsioonis oleval kunstil, hõlmavad Monet'i "Mongeroni aia nurk", Van Goghi "Sirelipõõsas" ja Leonardo da Vinci "Madonna Litta". 

Igale NFT-le kirjutab alla Ermitaaži direktor Mihhail Piotrovsky ja see antakse välja kahe väljaandena – üks jääb muuseumi valdusse ja digitaalseks kuvamiseks ning teine ​​pannakse augustis Binance NFT turul oksjonile.

"Kuna NFT-d on olemas, peame neid proovima."

Mihhail Pjotrovski

Selguse mõttes ei ole need NFT-d seotud ühegi Ermitaaži kollektsiooni füüsilise kunstiteose omandinõuetega. Piotrovski allkirja lisamise tõttu vaatab muuseum neid pigem iseseisvate digitaalsete kunstiteostena.

"Kuna NFT-d on olemas, peame neid proovima," ütles Piotrovsky avalduses et Art ajaleht. "Me ei näe seda raha teenimise viisina. Pole selge, kuidas sellest teenida. Võib-olla pole see võimalik. Aga see on meie jaoks huvitav, sest see on inimeste ja kunsti suhete uus vorm.

Arvestades, et Hermitage NFT-d ei ole seotud füüsiliste originaalidega, toimivad need sarnaselt kõigi teiste muuseumi kingipoes müüdavate esemetega. Saate osta Van Goghi töid kruusil või särgil või pusle peal. Nüüd saate seda osta ka NFT-na.

Loominguline väljendus

"Ma ei usu, et keegi arvab, et nad saavad Vincent Van Goghi "Lilacs" omaks," Elliot Safra, loomingulise kunstiagentuuri asutaja. AndArt Agentuur ja Christie'si endine tegevjuht, rääkisid Trotslik. "Te teete seda põhimõtteliselt seetõttu, et Ermitaaž ütleb, et see on meie esimene vermitud NFT kollektsioon ja me tahame, et te muuseumi toetaksite. Peaaegu vähem loeb see, milline pilt on, kui see, kes selle välja paneb. 

Teised muuseumid soovivad kasutada NFT-sid kui uut tuluallikat ja uut loomingulise väljenduse vormi. 

Itaalias Firenzes asuv Uffizi galerii müüs mais oma esimese NFT Michelangelo "Doni Tondo" operatsioonide toetamiseks pärast seda, kui muuseumikülastajate tulud Covidi pandeemia tõttu vähenesid. NFT müüdi 170 XNUMX dollari eest ja nüüd kavatseb muinasjutuline muuseum oma kollektsiooni teiste tükkide põhjal teha rohkem. Nende hulka kuuluvad Botticelli "Venuse sünd", Caravaggio "Bacchus" ja Raphaeli "Madonna del Granduca". 

Inglismaal Manchesteri ülikooli Whitworthi galerii katsetab samuti NFT-sid osana oma tulevasest Majandusteadus kassahitt näitus. See uurib alternatiivseid viise koos elamiseks majanduslike ja sotsiaalsete muutuste suunas. Projekti osana vermis Whitworth 50 NFT-väljaannet William Blake'i teosest "The Ancient of Days". NFT müügist kogutud tulu kasutatakse sotsiaalsete projektide rahastamiseks ning NFT-dega seotud müügitegevust jälgitakse kaks aastat ja see kaasatakse füüsilise näituse osana, mis avatakse 2023. aasta suvel. 

Kui rääkida NFT-dest, eriti nendest, mis on toodetud hilise kunstniku töödest, on kontekst oluline. 

2021. aasta mais müüs Andy Warholi fond mitmeid viis digitaalset Warholi tükki NFT-dena Christie oksjonimaja kaudu. Huvitaval kombel vastasid need NFT-d kunagi müümata digitaalsetele tükkidele, mille Warhol lõi 80ndate keskel oma Amiga personaalarvutis algelise värvimisprogrammiga. Neid digitaalseid originaale ei saanud praktiliselt müüa enne, kui plokiahela tehnoloogia võimaldas tõelise digitaalse omandiõiguse. 

Konks: Christie's oksjonil müüdavad NFT-d ei olnud ikka veel päris Warholi originaalid. 

As märkinud Carnegie Melloni ülikooli kunsti-, tehnoloogia- ja kultuuriuuringute Creative Inquiry labori direktor Golan Levin arendas Warholi tööd Amiga eraldusvõimega 320 × 200, mis oli tollaste tehnoloogiliste piirangute tõttu standardne. Christie's oksjonil müüdud versioonid olid aga originaalidest kõrgema eraldusvõimega, mõõtmetega 6000 × 4500. Teisisõnu, need Warholi sihtasutuse poolt müüdavad Warholi NFT-d, hoolimata sellest, et need põhinevad kunagi varem müümata digitaalsetel originaalidel, olid tehniliselt muudetud pseudokoopiad. 

"Oluline pole mitte ainult see, mida kunstnik oleks arvanud, vaid ka see, mida fondi täna juhtivad inimesed arvavad, et kunstnik oleks mõelnud."

Elliot Safra

Sellegipoolest oli Andy Warhol kommertskunstnik, kes nautis sõjajärgse Ameerika konveieri kapitalismi ja nautis paljundatud kujutiste siiditrükkimist. Ei ole väga raske arvata, et NFT-d oleks teda kõditanud. 

Kuid Warholi sihtasutus, mis haldab tema intellektuaalomandit, otsustas müüa digitaalsete originaalide veidi muudetud versioone originaalsete NFT-dena. Neist viis müüdi oksjonil umbes 3.4 miljoni dollari eest ning kõige väärtuslikum tükk, digitaalne Campbelli supipurk, maksis 1.7 miljonit dollarit.

Warholi sihtasutus ütles, et selle lähenemisviis kujutas endast parimat hilise kunstniku digitaalseid teoseid, mida ta oli hoolikalt säilitanud järeltulevatele põlvedele. See avab ukse arutelule selle üle, kuidas kunst ei ole staatiline, vaid elusolend, mis võib aja jooksul muutuda, kui arenevad ka taju, kontekst ja sotsiaalsed väärtused. Kuid originaali enda muutmine, vähemalt digitaalsel kujul, on uus piir. 

"Oluline pole mitte ainult see, mida kunstnik oleks arvanud, vaid ka see, mida täna fondi juhtivad inimesed arvavad, et kunstnik oleks mõelnud," ütles Safra. "Me pöördume sageli kunstniku juurde tagasi, kuid tegelikult on need inimesed, kes täna fondi juhivad ja nende tõlgendus sellest, mida kunstnik oleks tahtnud, see on peaaegu parem küsimus kui see, mida tegelik kunstnik oleks tahtnud."

Nagu iga kunsti puhul, on siin ruumi tõlgendamiseks.

Allikas: https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters