Afrikkalaiset tekevät merkittäviä rahaliikkeitä NFT Marketplacessa

• Niyi Okeowo Mohammed myyty hänen taiteensa Indig Child 1.2 ETH:lla (4,140 XNUMX dollaria) suositulla NFT-markkinapaikalla SuperRare
• Vuonna 2014 Kevin McCoy ja Anil Dash loivat ensimmäisen NFT:n nimeltä Quantum.
• Prinssi Osinachi tunnetaan ensimmäisenä todellisena afrikkalaisena NFT-taiteilijana maailmanlaajuisesti

Afrikan digitalisoituessa jatkuvasti, useat teollisuudenalat ovat käyttäneet Internetiä mainonnan välineenä. Lohkoketjuteknologian soveltamisen lisäksi useimmat organisaatiot voivat ansaita suoraan tuotteistaan ​​ja palveluistaan. Tämä suuntaus on nielaissut Afrikan taideteollisuuden ottamalla käyttöön digitaalisen taiteen käsitteen. Viimeisen vuosikymmenen aikana Afrikan NFT-markkinat ovat kasvaneet merkittävästi. Nykyään lukuisat NFT-taiteilijat täyttävät markkinapaikkoja digitaalisilla taideteoksilla edustaakseen afrikkalaista kulttuuria maailmalle NFT-taideprojekteillaan.

Kuka tarkalleen hallitsee Afrikan NFT-markkinoita? Saman vuosikymmenen aikana muutama valittu henkilö on hallinnut markkinoita. He ovat nyt tunnettuja luovuudestaan ​​ja innokkuudestaan ​​edistää Web3:a Afrikassa.

Alla on kasvot ja kyvyt Afrikan NFT-markkinoiden takana. Korostamme, kuinka jokainen kilpailee jatkuvasti saavuttaakseen Afrikan parhaan NFT-artistin tittelin.

Afrikkalaisten NFT-taiteilijoiden alati laajeneva alue.

NTF eli ei-korjattavat tunnukset on lohkoketjusovellusmenetelmä, joka yleensä käsittelee minkä tahansa digitaalisen sisällön "omistusta". Vuonna 2014 Kevin McCoy ja Anil Dash loivat ensimmäisen NFT:n nimeltä Quantum. Koska se alun perin edusti ensimmäistä kertaa digitaalisen tuotteen omistamista, monet olivat skeptisiä. Onneksi monet yrittäjät näkivät NFT:n rajattomat mahdollisuudet ratkaistuaan useita myöhempiä oikeudenkäyntejä Quantumin omistamisesta.

Yksi digitaalisen taiteen aiemmista versioista kohtasi useita ongelmia. Aluksi väärennös ja petollinen toiminta sekä kyberturvallisuus vaivasivat merkittävästi digitaalisten taideteosten käyttöä. Tämän seurauksena useimmat taiteilijat käyttivät digitaalista taidetta vain mainosvälineenä tuotteena. Onneksi blockchain-tekniikka kehittyi tasaisesti ja tuo näin NFT-konseptin. Taiteilijoille maailmanlaajuisesti tämä loi portin vaurauteen, jota ei koskaan ennen nähty.

Lue myös Kuinka Afrikan NFT-markkinat selviytyvät kryptoromahtamisesta.

Afrikan NFT-markkinapaikka on suhteellisen uudempi, koska, kuten kaikki Web3-sovellukset, se kohtasi paljon taiteilijoiden skeptisyyttä.

Tästä huolimatta maat, kuten Nigeria, Etelä-Afrikka ja Kenia, ottivat eturivin Afrikan NFT-markkinoilla. Art X Lago Länsi-Afrikan suurimman taidemessun perustajan Tokini Petrsiden mukaan afrikkalaisilla NFT-taiteilijoilla on ennennäkemätön tilaisuus. Nykyään monet NFT-organisaatiot ovat omistaneet aikaansa, resurssejaan ja kekseliäisyyttään edistääkseen afrikkalaista kulttuuria Web3:ssa. Näin tehdessään se on johtanut lahjakkaiden afrikkalaisten NFT-taiteilijoiden äkilliseen nousuun. Jokainen todistaa kerta toisensa jälkeen, että Afrikan suurin voimavara on inhimillinen pääoma ja kyky sopeutua mihin tahansa tilanteeseen.

Afrikan NFT-markkinapaikan kasvot.

Kuten mikä tahansa muu franchising, Afrikan NFT-markkinapaikka johti määrittelevien yksilöiden luomiseen markkinoille. Alla olevat henkilöt ovat osoittaneet digitaalisten taideteosten hyödyllisyyden ja sen, kuinka se voi olla tulonlähde niille, joilla on tarvittava lahjakkuus ja kärsivällisyys. Lisäksi he ovat edustaneet Afrikan kulttuuria Web3:ssa.

Yksi harvoista maailmanlaajuisten NFT-markkinoiden haitoista on franchising-tulva. Vuosi 2021 oli Afrikan NFT-markkinoiden kohokohta, kun maanosa omaksui tasaisesti kryptovaluuttoja. Tämän myötä erilaiset afrikkalaiset NFT-taideprojektit nousivat merkittävästi, mikä lisäsi koko franchising-liikerataa yhdessä. Uusien kokoelmien ja rahakkeiden aallot ovat tulvineet ekosysteemiä. Vuoteen 2022 mennessä sopimusten kokonaisarvo saavutti kaikkien aikojen ennätyksen, 17 miljardia dollaria.

Kovasta kilpailusta ja tulvivasta ympäristöstä huolimatta nämä henkilöt saattoivat olla Afrikan NFT-markkinoiden huipulla.

Prinssi Jacon Osinachi

Prinssi Osinachi tunnetaan ensimmäisenä todellisena afrikkalaisena NFT-taiteilijana maailmanlaajuisesti. Hän aloitti uuden aikakauden, jota hän ei voinut käsittää. Prinssi Osinachi on itseoppinut digitaiteilija, jonka NFT-taideprojektit ovat saaneet maailmanlaajuista tunnustusta. Ensimmäinen afrikkalainen NFT-taiteilija syntyi vuonna 1991 Abassa, Nigeriassa, ja aloitti digitaalisen taiteen uransa vuonna 2017 bitcoinin kultakaudella. Tuolloin NFT:n käsite oli käytännössä tuntematon suurimmalle osalle Afrikasta.

Siitä huolimatta Osinachi näki mahdollisuuden, jota muut eivät voineet, ja sellaisena hän kehitti ja hioi taitojaan. CryptoArt Communityn haastattelussa Osinachi totesi, että hänen rakkautensa taiteeseen sai alkunsa hyvin nuoresta iästä. Kun hän piirsi sarjakuvahahmoja, kuten Mikki Hiiri. Hän totesi, että ajatus digitaalisten taideteosten käytöstä ei tullut hänelle koskaan ennen kuin hänen isänsä esitteli hänet tietokoneisiin.

Pian Osinachi löysi rakkautensa erilaisiin taiteen muotoihin, kuten tarinankerrontaan ja runojen kirjoittamiseen. Hänen ensisijainen työkalunsa alkuvuosinaan oli Microsft Word. Hänen mukaansa hän aluksi vain nautti siitä, että hän yrittää puuhata ohjelmistoa. Pian hän huomasi, että hän pystyi luomaan digitaalista taidetta sen avulla, ja se aloitti hänen uransa digitaalisena taiteilijana.

Prinssi Osinachi otti digitaalisen taiteen vakavasti vuonna 2014 suoritettuaan perustutkintonsa. Seuraavat kolme vuotta ennen kuin hän sukelsi täysin afrikkalaiseksi NFT-taiteilijaksi, hänen mukaansa hän vain täytti aikaansa jollakin, jota hän rakasti tehdä.

Saavutukset

Vuosien kovan työn ja taitojensa hiomisen jälkeen afrikkalaisena NFT-taiteilijana hän piti ensimmäisen debyyttiyksilönsä; Osinachi: Existence as Protest, Kate Vasse Galeriessa Zürichissä, Sveitsissä vuonna 2020. Hänen ensimmäinen laukauksensa maailmanlaajuisilla NFT-markkinoilla toi hänelle myöhemmin runsaasti mainetta, jota hän käytti rakentaessaan brändiään myöhempinä vuosina.

Lue myös Nigerialaiset taiteilijat valloittavat NFT-markkinat Afrikassa(Avaa uuden selaimen välilehdessä)

Vuonna 2021 Osinanchi järkytti Afrikan NFT-markkinoiden pitsiä ansaitsemalla 75000 10 dollaria NFT:llään alle 2.5 päivässä. Tämä saavutus sytytti Nigerian NFT-markkinapaikan kipinän. useammat nigerialaiset taiteilijat eivät voineet välittää mahdollisuutta tehdä tällaista määrää. Kun hänen tittelinsä ensimmäisenä afrikkalaisena NFT-taiteilijana vahvistui, hän teki yhteistyötä Mohamed Amin -säätiön kanssa NFT:n julkaisemiseksi luetteloon, joka sisältää 5000 miljoonaa valokuvaa ja yli XNUMX tuntia videosisältöä.

Tämä NFT-taideprojekti lanseerasi myöhemmin Afrofuturen, Etheumiin perustuvan sosiaalisen valuutan. Nykyään Osinanchi on Ethereumin ja Celon sosiaalisen token-protokollan SocialStackin luova johtaja. Myöhemmin hän lanseerasi oman sosiaalisen valuuttansa $OSINA.

Niyi Okeowo

Niyi Okeowo Mohammed on afrikkalainen NFT-taiteilija, joka etsi erilaista lähestymistapaa edustaakseen Afrikan kulttuuria Web3:ssa. Monitieteisenä taiteen eri muodoissa hän on harrastanut monia alan näkökohtia valokuvauksesta graafiseen suunnitteluun ja 3D-animaatioon. 

Teini-iässä Niyillä oli aina syvä kunnioitus Internetiä kohtaan ja hän huomasi kiinnostuksensa graafiseen suunnitteluun. Tämä intohimo vauhditti hänen päätöstään jatkaa joukkoviestinnän uraa Covenant Universityssä. Niyi on yksi harvoista ihmisistä maailmanlaajuisesti, joka hämärtää työn ja leikin välistä rajaa. Näin tehdessään hän nauttii työstään syvästi, ja kun NFT-konsepti vihdoin juurtui Afrikassa, se oli kultainen tilaisuus nuorille taiteilijoille.

Niyi aloitti suunnittelun vuonna 2009 ja hän hioi taitojaan vuosien ajan. Hän jopa kuvailee itseään taiteellisena johtajana, koska hän yhdistää erilaisia ​​elementtejä luodakseen taiteensa

Toisin kuin useimmat afrikkalaiset NFT-taiteilijat, jotka luovat digitaalista taidetta näyttöjen ja työkalujen avulla, Niyi harrasti niin kutsuttuja keräilyesineitä. Nämä ovat pitkäaikaisia ​​NFT-taideprojekteja, jotka on tehty kalliisiin hintoihin Afrikan NT-markkinoilla.

Saavutukset

Koska Niyi keskittyy keräilyesineisiin, hänen NFT-taideprojektiensa luominen vie usein aikaa. Ne kuitenkin kompensoivat kunkin summan. Niyi on yksi taiteilijoista, jotka olivat esillä Art X:n NFT-näyttelyprojektissa nimeltä; Ladataan uudelleen. Myöhemmin hän myi taiteensa Indig Childin hintaan 1.2 ETH (4,140 XNUMX dollaria) suositulla NFT-markkinapaikalla SuperRare.

Lue myös aiheesta Afrikkalaiset taiteilijat, jotka käyttävät NFT:itä mainostaakseen kulttuuriaan maailmalle.

Niyin mukaan hänen taideteoksensa on tapa Afrikan kulttuurin monimuotoisuuteen Web3:ssa. Hänen kekseliäisyytensä ja luovuutensa kumpuavat hänen pitkästä menestyksekkäästä urastaan ​​joukkoviestinnän parissa. Ennen kuin hän sukeltaa afrikkalaiseksi NFT-taiteilijaksi, hän työskentelee taidejohtajana n Apollon, Fireboy DML:n toisen vuoden albumin.

Niyi totesi, että välittäjien puute Afrikan NT-markkinoilla tekee hänen toiminnastaan ​​entistä raskaampaa. Hänen nimensä ja kokemuksensa ovat edistäneet digitaalista taidetta merkittävästi. Nykyään hänen taideteoksensa maksaa vähintään 1.5 ETH (6500 dollaria). Hänen NFT-taideprojektinsa Hello Mr Color on tunnettu klassikko ja yksi harvoista digitaalisista taideteoksista, jotka sijoittivat hänen nimensä Web3-kartalle.

Linda Dounia

Linda Dounia on senegalilainen NFT-taiteilija ja visuaalinen suunnittelija, jonka kotipaikka on Dakar. Hän on itseoppinut sisällöntuottaja, jolla on intohimo taidetta kohtaan. Lindan mukaan hänen päätavoitteensa on paitsi edustaa Afrikan kulttuuria Web3:ssa, myös edustaa maanosaa alati kasvavassa teknologian maailmassa.

Haastattelussa hän totesi, että hänen NFT-taideprojektinsa ovat enemmän keskustelua fyysisten ja digitaalisten välineiden välillä tekoälyn avulla. Lisäksi se hyödyntää myös analogisia kuvantekotyökaluja. Kaikki nämä tarjoavat keinot, joita hän tarvitsee tutkiakseen vallan sosiaalista rakennetta ja NFT-maailman kulttuurisia vaikutuksia.

Linda oli pienestä pitäen utelias siitä, miten asiat toimivat ja mikä niiden tarkoitus on. Toisessa WhiteWall-haastattelussa hän totesi, että afrikkalaisena NFT-taiteilijana ja -suunnittelijana koko NFT-konsepti ei vain ollut olemassa odottamassa purkamista kuin lahjarasia. Sen sijaan se on rakennuspalikka nykyiselle perinteiselle taideteokselle. Tämän seurauksena hänestä tuli sen mekaniikasta johtuen utelias siitä, mikä johti siihen, että hän omaksui täysin digitaalisen taiteen.

Saavutukset

Linda on Cyber ​​Baatin perustaja, afrikkalainen NFT-markkinapaikka, joka pyrkii kohottamaan itsensä kaltaisia ​​NFT-taiteilijoita kaikkialla mantereella. Hänen organisaationsa on DAO, joka koostuu taiteilijoista, taidekeräilijöistä ja kuraattoreista. Tämä antaa taiteilijoille mahdollisuuden tehdä yhteistyötä useiden näyttelyiden isännöimiseksi Afrikassa ja kaikkialla maailmassa.

Hänen NFT-taideprojektinsa ovat saavuttaneet jonkin verran mainetta Web3-tilassa, ja monet sanovat sen ainutlaatuiseksi ja omituiseksi siinä mielessä, että jonkinlaista omaperäisyyttä ei ole koskaan nähty. Hän on esitellyt töitään tunnetuissa näyttelyissä, kuten Art Basel Miami, The Dakar Biennale, Artsy NFT, Art X Lagos, Digital Art Fair Asia ja Art Dubai.

Vuonna 2022 Linda onnistui yhteistyössä Quantum Artin kanssa julkaisemaan digitaalisen taiteen historian ensimmäiset suuret afrikkalaisen naisen tekoälykeräilijät. Tämä valtava paljastus käsitteli kasvojentunnistusteknologian syrjintää ja ei-länsimaisten näkökulmien edustuksen puutetta NFT-maailmassa. Taiteen rakkautensa lisäksi hän on myös alalla tunnettu kuraattori. Hän on kuratoinut esityksiä SuperRare Labsissa, jossa hän tuki afrikkalaista NFT-artistiaan yrittäessään edustaa monimuotoisuutta ja osallisuutta vauhdissa. Hän kuratoi myös esityksiä Zoran, Refraction DAO:n ja VERSEversen kanssa.

Ade Adekola

Ade Adekola on nigerialaissyntyinen arkkitehti, joka sukelsi NFT:n maailmaan saatuaan inspiraatiota muilta taiteilijoilta, kuten Osinachulta. Niyin tapaan Adella on laaja kokemus joukkoviestintäteollisuudesta. Hänen teoksensa kattavat valokuvauksen, installaatiot ja interaktiivisen taiteen. 

Hänen kokemuksensa mediateollisuudesta vaikutti merkittävästi hänen nykyiseen lavatarinaansa NFT-taiteilijana. Adekola on Ethereumissa ja Celossa. Myöhemmin hän avasi silmänsä afrikkalaisista kulttuureista saatujen kokemusten sekoituksen vaikutuksesta, ja kuten hänen NFT-projektinsa ovat saavuttaneet jonkinlaisen houkuttelevuuden, jota monet alan työntekijät kadehtivat. Hän yhdistää asiantuntemuksensa erilaisiin visuaalisiin kieliin useissa kokemissaan kulttuureissa.

Saavutukset

Hänen rakkautensa mediaa kohtaan on antanut tälle afrikkalaiselle NFT-taiteilijalle mahdollisuuden hyödyntää kokemustaan ​​ottaakseen uusia ja tuoreita lähestymistapoja AFrican NFT-markkinoille. Vuonna 2020 Adele soitti Instagramissa avoimen kutsun ihmisille, jotka olivat kiinnostuneita siitä, että heidän valokuvaajistaan ​​tehdään muotokuvia.

Monet eivät oikein ymmärtäneet, mihin hän oli menossa tällaisen idean kanssa, mutta yli 80 ihmisen jälkeen hänen ideansa alkoi toteutua. Osoituksena hänen laajasta tietämystään loi 700 erilaista muotokuvaa 80:stä. Myöhemmin hän antoi tälle NFT-projektille nimen Lockdown Portraits. Se oli osa hänen yksityisnäyttelyään, Dislocation, yhdessä Anthology of an African Wedding ja Diaspora Axis kanssa.

Nämä kolme erilaista näyttelyä ovat saaneet paljon mainetta Afrikan NFT-markkinoilla ja ansainneet hänelle paikan tällä listalla.

Käärimistä

Yllä olevat ovat muutamia alueen parhaita afrikkalaisia ​​NFT-taiteilijoita. Muita kunniamainintoja ovat mm.

• Kaysha– ranskalais-kongolainen muusikko ja graafinen suunnittelija, joka astui NFT-maailmaan mainostaakseen Afrikan kulttuurin lisäksi myös musiikkiaan Web3:ssa
• OwO Anietie – tunnettu taiteilija, joka äskettäin uskaltaa digitaaliseen taiteeseen saadakseen paljon laajemman yleisön.
• Ahmed Party – Ghanalainen taiteilija, joka saa inspiraationsa Länsi-Afrikan symboleista tuodakseen esiin eloisia ja kulttuurikkaita NFT-taideprojektejaan.
•  ABDULRAHMAN ADESOLA YUSUF – Afrikkalainen NFT-taiteilija alias Arclight, joka on myynyt vähintään 44 NFT:tä eri alustoilla.
• Anthony Azekwoh – digitaalinen taiteilija ja kuvittaja, joka kääntyi Web3:n maailmaan laajentaakseen horisonttiaan. Hän on päämies The Red Manin takana, joka keräsi yli 46000 53000 uudelleentwiittaa ja myi yli XNUMX XNUMX dollarilla.

Nämä taiteilijat ovat valo Afrikan NFT-markkinoiden kasvavan kehityksen takana. Heidän intonsa tuottaa jatkuvasti uusia ja parempia ideoita on ajanut heidät kahdeksaan, josta he nyt nauttivat.

• SEO-pohjainen sisällön ja PR-jakelu. Vahvista jo tänään.
• Platoblockchain. Web3 Metaverse Intelligence. Tietoa laajennettu. Pääsy tästä.
• Lähde: https://web3africa.news/2023/03/14/news/the-faces-of-africas-nft-market-place/