Lontoon NFT Art Scene kukoistaa jopa arvostetun Frieze-messujen jälkeen

Frieze-taidemessut, yksi Lontoon vanhimmista ja arvostetuimmista taidetapahtumista, kompastui pandemian ja Brexitin jälkeiseen maailmaan. 2021 painos aikaisemmin tässä kuussa.

Kahden muun suuren taidemessujen, Art Baselin ja Fiac Parisin (kaikki kolme peruttiin viime vuonna pandemian vuoksi) väliin 13.–17. lokakuuta järjestetyssä Frieze Londonissa oli vähän väkeä menneisiin vuosiin verrattuna. Silti oli käsinkosketeltavaa optimismia siitä, että henkilökohtaiset tapahtumat houkuttelisivat ostajia lupauksella kiiltävästä kauden aikana objets d'art.

Koronavirus voi helvetti, pakkasin Gucci-hattuni ja lähdin Lontooseen katsomaan, mistä kaikessa hypeessä oli kyse.

NFT: t, eli ei-korjattavat rahakkeet, ovat pyyhkäilleet taidemaailmassa tsunami tavoin viime kuukausina. Krypografisesti ainutlaatuisia tokeneita voidaan käyttää todistamaan digitaalisen taiteen omistajuudesta ja useiden miljoonien dollarien myynnistä nappaa otsikoita, arvoisat instituutiot, kuten Christien ja Sothebyn ovat tarttuneet nopeasti käteiseen tilaisuuteen. Ja kehutut Lontoon galleriat, kuten House of Fine Art ja Unit London, toimivat molemmat fyysiset NFT-näyttelyt tässä kuussa.

Mutta olin yllättynyt huomatessani, että NFT-buumi näytti ohittaneen Frieze Londonin, ja päämessuilla oli hyvin vähän tarjottavaa kryptotaidetta. Sen sijaan messut olivat täynnä stoisen näköisiä maalauksia, pölyisiä veistoksia ja taidekauppiaita, joilla oli enemmän botoxia kuin egyptiläisiä muumioita. Frieze tänä vuonna tuntui kuin aina ennenkin.

Ainakin Art Baselilla oli Kenny Schachterin NFTism-osasto, joka oli kehitetty viimeaikaisesta Lontoon näyttely- mikä sai Frieze Londonin näyttämään selvästi ajastaan ​​jäljessä, ja se oli täynnä enemmän kolmannen tason maalauksia kuin sunnuntai-iltapäivän kirpputori.

Ainoa vihje NFT:istä koko Frieze-messuilla tuli yhdestä ponnahdusikkunasta, joka esitteli kuuluisan brittitaiteilijan NFT:itä. Damien hirst. LG:n valmistamien massiivisten uusien OLED-näyttöjen ansiosta tilasta tuli moitteeton ympäristö kalliille digitaalisille seinätaideille.

Hirst ei kuitenkaan ole ainoa suuri taiteilija, joka on tunkeutunut NFT:iin, ja Lontoosta on tullut viime vuosina jonkin verran kryptotaiteen mekka; Frieze missasi sen.

Messujen ulkopuolella

Kuten aina, nuorella rahalla on taipumus vetää kohti uutta. Beyond Frieze, Lontoolla on paljon tarjottavaa digitaalisen taiteen muodossa, jota nuorempi joukko taiteilijoita, kuraattoreita ja neuvonantajia kannustaa. NFT:t ja jännittävät uudet taiteen ja teknologian startupit, sijoittajat ja kiihdyttäjät ovat edelläkävijöitä. Monet taiteilija-julkkikset ovat myös apinoituneet, suuria aikoja – myös joitain melko odottamattomia ja avantgarde-taiteilijoita.

Lontoossa sijaitseva a/poliittinenAndrei Tretjakovin perustama yritys on kasvattanut taiteilijatallia tukemaan joitain krypton radikaalimpia mahdollisuuksia.

Yksi heistä, venäläinen maksimalistinen performanssitaiteilija Petr Davydtšenko, joka opiskeli Lontoon RCA:ssa (ja josta tuli tunnetuksi Pura taiteilijana, joka söi lepakon ja muutti videon NFT:ksi), ottaa lohkoketjun ja krypton käyttöön keinona katkaista pääoman vehkeilyt. Davydtchenko on julkaissut uuden sarjan OpenSean kautta uudesta ateriastaan du jour: rottia.

Lontoo on ollut erityisen hedelmällinen maaperä häiritseville taiteilijoille (ja rotille), mutta se on myös kasvattanut useita kuraattoreita, jotka valjastavat uusia tekniikoita häiritsemään taidemarkkinoita. Suuret huutokauppatalot, kuten Sotheby's, Christie's ja Phillip's, ovat kaikki ottaneet osuuden NFT:stä, ja tässä kuussa on myös ollut useita myyntiä näissä mahtavien huutokaupoissa.

Somerset Housessa huutokauppakamari Christie'sin ja kuraattori Daria Borisovan järjestämässä esityksessä, viisi teosta nigerialainen taiteilija esitteli ja tarjosi Osinachi myydään NFT:nä. Teokset on tyylitelty David Hockneyn maalausten mukaan (ei ole NFT-fani), koostui värikkäistä muotokuvista, jotka on tehty Osinachin tunnustyyliin ja jotka on renderöity Microsoft Wordilla – virkistävän omaperäinen ote alkuperäisestä digitaalisesta taiteesta.

Ne olivat ensimmäiset NFT:t, jotka esiteltiin klo 1, vuosittaisilla messuilla, joissa juhlitaan nykyaikaista afrikkalaista nykytaidetta. Ne asennettiin kauniiseen uusklassiseen rakennukseen, josta on näkymät Thamesin rannoille Lontoon keskustassa. Viisi Osinachin teosta toi myyntiä 54 155,000 puntaa palkkiot mukaan lukien.

British Museum on myös tehnyt ensimmäisen tutkimusmatkansa NFT:hen myymällä 200 japanilaisen taiteilijan Katsushika Hokusain teosta digitaalisina postikortteina taiteilijan töiden yksityisnäyttelyn mukana museon kunnioitetuissa saleissa. Myynnin välitti Kokoelma, startup, joka on erikoistunut sertifioitujen taideteosten rajoitettujen digitaalisten painosten todentamiseen – digitaalisten kaksosten, jotka huutokaupataan SuperRaressa.

Lontoon taidemarkkinat ovat varmasti ottaneet huomioon nämä ja muut hankkeet Financial Times äskettäin kuvaillessaan kaupunkia "kryptaustaiteen pääkaupungiksi", kymmenet taiteilijat ja teknologian kiihdyttäjät käyttävät sitä nyt perustana käynnistääkseen maailmanlaajuisia, tietopohjaisia, web 3 -vaikutteisia projekteja.

Lontoon art-tech-startupit

Lontoosta on nopeasti tulossa uusien taiteen ja teknologian startup-yritysten pesäpaikka, mukaan lukien Sähköiset esineet, jonka perusti Aleksandra Artamonovskaja, Lontoossa toimiva krypto- ja NFT-studio ja neuvontayritys.

Artamonovskaja kertoi Pura että vaikka perinteiset taidemarkkinat saattavat olla horjuvia, ehkä Brexitillä ja pandemialla on ollut paljon tekemistä digitaalisen taiteen elpymisen kanssa, kun se on yhdistänyt Britannian pääkaupungin uudelleen maailmanlaajuisiin yleisöihin ja markkinapaikkoihin.

"Pandemia helpotti väistämätöntä siirtymistä kohti digitaalista teknologiaa, johon taidemaailma oli vastahakoinen sopeutumaan monien vuosien ajan", hän sanoi. "Lontoo on aina antanut innovatiivisen liiketoiminnan kukoistaa." Artamonovskaja nosti esimerkkinä Lontoossa sijaitsevan Outlier Venturesin hautomon työn, joka rahoittaa kryptoprojekteja mm. Maailmankaikkeus, rohkea ja Boson Protocol.

Artamonovskaja uskoo myös, että krypto ja NFT voivat olla hyvää. Tätä tarkoitusta varten hän teki äskettäin yhteistyötä PETA:n kanssa NFT-pudotuksessa Ei eläintarhasta8,888 XNUMX keräilyesinesarja, jossa on harvinaisuuksia ja joiden tuotto lahjoitettiin hyväksikäytön vaarassa olevien eläinten auttamiseksi.

Lontoosta on myös tullut kasvualusta useille mielenkiintoisille taideyhteistyöille, jotka käyttävät Web 3:a ja lohkoketjua helpottamaan pääsyä taidemarkkinoille, jotka yleensä sulkevat portinvartijat, eliittigalleriat ja kuraattorit. Joidenkin näiden työkalujen taustalla olevaa teknologiaa kehittävät esimerkiksi VC:ihin liittyvät startupit FuelartsDenis Belkevich, joka isännöi demopäiväkiihdytintä neljälle art + tech -startupille 28. lokakuuta, tavoitteena oli yhdistää krypto-startupit taidemaailmaan.

Poliittiset turbulenssit, Brexit ja COVID-19 käänsivät sijoittajien kiinnostuksen kryptovalvontaan ja tekivät niistä "opportunistisemmat" markkinat, Belkevich sanoi. Hän lisäsi NFT-omaisuuden kasvun ansiosta, että "taidestrategit - huippuhuutokauppatalot ja jälleenmyyjät - ovat tehneet pandemian aikana huomattavan panoksen taide- ja teknologiamaailmaan."

Belkevich korosti institutionaalisten ja riskipääomasijoittajien innostusta Masterworks-taidealustaa kohtaan, joka tarjoaa taiteen murto-osuuden. Se sai a 110 miljoonan dollarin sijoitus tänä syksynä Left Lane Capitalin johtamassa A-sarjan rahoituskierroksessa.

Belkevichin kanssa työskentelevien hankkeiden joukossa on V-Art, IP-lakimiesten, IT-asiantuntijoiden ja taiteilijoiden Ukrainassa perustama digitaalisen taiteen alusta. Sen tavoitteena on auttaa gallerialaisia ​​ja taiteilijoita lohkoketjun avulla yhdistämään digitaalisen ja fyysisen taiteen maailmat, joissa mukaansatempaava kokemus ja oikeuksien hallinta ovat usein menestymisen tekijöitä.

V-Artin toinen perustaja ja toimitusjohtaja Anastasiia Gliebova uskoo, että NFT:llä ja blockchain-teknologialla on valta häiritä pahamaineisen läpinäkymättömät taidemarkkinat lopullisesti. Ja Lontoolla on ihanteelliset mahdollisuudet hyödyntää tätä, Gliebova sanoi: "Yhdessä maailman suurimmista metropoleista Lontoolla on rikas historia rahoituksen, yrittäjyyden ja kulttuurin keskuksena, joka yhdistää eri toimijat kehittyneeseen infrastruktuuriin ja edistää siten innovaatioita."

Gliebova lisäsi, että "brexit vaikutti jonkin verran negatiivisesti kaupungin arvolupaukseen", mutta se on vain korostanut tiedon, ihmisten ja pääoman vapaan virran tärkeyttä, jonka liikkuminen "ontaa merkittävän osan siitä, mitä tekee Lontoosta erityisen." Tämä on kaksinkertainen taidemarkkinoille, "ja siksi NFT:t ja digitaaliset sateenvarjot, jotka yhdistävät alan eri osa-alueita - taiteilijoista museoihin ja gallerioihin - ovat tärkeämpiä kuin koskaan ennen."

Toinen Lontoossa toimiva taideteknologiayritys, Ulvi Kasimovin perustama .ART, on myös omaksunut kryptotaiteen. .ARTin uusi Digital Twin -työkalu auttaa taiteilijoita helposti luomaan taideteoksensa ketjuun NFT:inä. Lisäksi käyttäjät rekisteröivät .art-nimensä ENS-lompakkonimiksi, jolloin taiteilijat ja kuraattorit voivat integroitua kauppapaikkojen ja lompakoiden välillä.

Frieze-viikolla Lontoossa .ART sponsoroi kuudetta Digital Art Prize -palkintoa, jonka sai torontolainen Wondeur, joka käyttää tekoälyä häiritsemään perinteisiä taidemarkkinoita.

Kun kaikki julkkiksista brändeihin ja suuriin huutokauppaalustoihin ovat tulossa, NFT:llä ja digitaalisella taiteella on selvästi vahva tulevaisuus Britannian pääkaupungissa. Friezen – ja muiden sen kaltaisten taidemessujen – on aika huomioida.

Lähde: https://decrypt.co/84466/london-nft-scene-thrives-even-as-frieze-art-fair-sits-out