Kun tekoälystä tulee yhä suositumpi kuvien luomisessa, a kysymys on kiehunut taidemaailma: Voiko tekoäly luoda taidetta?
San Franciscon bitforms-galleriassa vastaus on kyllä. Näyttely nimeltä "Artificial Imagination" on esillä joulukuun loppuun asti, ja se sisältää teoksia, jotka on luotu tai jotka ovat saaneet inspiraationsa generatiivisesta tekoälyjärjestelmästä DALL-E sekä muuntyyppisestä tekoälystä. Kanssa DALL-E ja muut vastaavat järjestelmät, kuten Stable Diffusion tai Midjourney, käyttäjä voi kirjoittaa sanoja ja saada takaisin kuvan.
Steven Sacks, joka perusti alkuperäisen bitforms gallerian New Yorkiin vuonna 2001 (San Franciscon toimipaikka avattiin vuonna 2020), on aina keskittynyt työskentelemään taiteilijoiden kanssa risteyksessä. taidetta ja teknologiaa. Mutta tämä saattaa olla ensimmäinen taidenäyttely, joka keskittyy OpenAI:n luomaan DALL-E:hen, ja se on ensimmäinen Sacksin esittämä näyttely, joka keskittyy niin suoraan tekoälyllä tehtyyn työhön, hän kertoi CNN Businessille.
3D-tulostuksen ja Photoshopin kaltaisten teknologioiden käyttö on taiteessa yleistä. Mutta uudet tekstistä kuvaksi -järjestelmät, kuten DALL-E, Stable Diffusion ja Midjourney, voivat pumpata vaikuttavan näköisiä kuvia salamannopeasti, toisin kuin mikään taidemaailma on ennen nähnyt. Vain kuukausissa miljoonat ihmiset ovat ryntäneet näihin tekoälyjärjestelmiin, ja niitä käytetään jo kokeellisten elokuvien, lehtien kansien ja uutisten havainnollistamiseen kuvien luomiseen. Samalla kun nämä järjestelmät saavat jalansijaa, ne aiheuttavat myös kiistaa. Esimerkiksi kun Midjourneylla luotu kuva äskettäin voitti taidekilpailun Colorado State Fairissa, se aiheutti kohua taiteilijoiden keskuudessa.
"Hei Siri" ei enää? Applen kerrotaan pyrkivän luopumaan "Hei"
Sacksille generatiiviset tekoälyjärjestelmät, kuten DALL-E, ovat "vain toinen työkalu", hän sanoi ja huomautti, että historian aikana taiteilijat ovat käyttäneet menneitä töitä luodakseen uusia teoksia eri tavoin.
"Se on loistava kumppani luovasti", hän sanoi.
"Keinotekoinen mielikuvitus" kattaa useita medioita ja monia erilaisia tyylejä, ja se sisältää taiteilijoita, jotka tunnetaan tekniikan käyttämisestä työssään, mm. Refik Anadolja muut, jotka ovat sitä uudempia. Se vaihtelee Anadolin 30-minuuttisesta videosilmukasta tietokoneella jatkuvasti muuttuvasta luontokuvauksesta Marina Zurkowin DALL-E:n avulla luotuihin kirkkaisiin kuvakollaaseihin, jotka melkein muistuttavat Neuvostoliiton propagandaa sekoitettuna vanhanaikaisiin satukirjoihin.
Sacks sanoi bitformien ja pääomasijoitusyhtiö Day One Venturesin esittelemä näyttely on monella tapaa opettavainen esitys DALL-E:n tilasta ja taiteilijoiden tekoälyn käytöstä.
Monet kappaleet ovat yksinkertaisempia tekoälyn ja erityisesti DALL-E:n käytössä, kuten August Kampin vuoden 2022 print, "uusi kokeellinen versio, uusinta tekniikkaa", joka näyttää lähikuvalta retrofuturistisesta stereosta. avaruusalus. Kamp sanoi, että hän aloitti sen luomisen kirjoittamalla sen, mitä hän kutsuu primeriksi - sarjan sanoja, kuten "rakeinen", "yksityiskohtainen", "elokuvallinen", "elokuva still" - tarkoitettu. herättääkseen hänen haluamaansa estetiikkaa, jonka tässä tapauksessa oli tarkoitus näyttää siltä kuin hän katsoisi elokuvaa ja olisi juuri keskeyttänyt sen, hän sanoi. Sitten hän lisäsi sanoja toivoen luoda elektronisia syntetisaattoreita, jotka "näyttivät niin oudolta kuin kuulostavat", hän sanoi.
Tee video tekoälyllä ja muutamalla sanalla: Tutustu Metan uuteen työkaluun
Viimeinen kappale on yhdistelmä noin 30 erilaisesta generoidusta kuvasta, jotka olivat maalattu osio osalta – prosessi, joka käyttää tekoälyä laajentamaan kuvaa lisäämällä siihen elementtejä. Kamp käytti myös Photoshopia kokonaiskuvan säätämiseen.
Kamp huomautti, että yleinen käsitys taidegallerioista antaa sen käsityksen, että hyvää taidetta on vähän, mutta hän näkee generatiiviset tekoälytyökalut, kuten DALL-E, keinona saada ihmiset ajattelemaan, että taidetta voi olla runsaasti (esimerkiksi tekemällä siitä kenelle tahansa voivat herätä eläväisestä unesta, kirjoittaa kuvauksen siitä, mitä he kuvittelivat, ja luoda kuvan, joka ilmaisee ajatuksiaan).
"Minulle taide on ja sen pitäisi olla hyvin runsasta, koska näen sen rakkauden ja tunteiden ilmaisuna, jotka ovat mielestäni runsaita asioita", hän sanoi.
Jotkut esillä olevista teoksista käyttävät tekoälyä epäsuorammalla (ja ehkä typerällä) tavalla, kuten vuoden 2020 veistos Aleksanteri Reben nimeltään "Cesi N'est Pas Une Barriere". Reben käytti tekoälyä eräänlaisena taiteen johtajana: Hän käytti tekstigeneraattoria GPT-3:a ja mukautettuja algoritmeja luodakseen kuvauksen olemattomasta taideteoksesta, joka roikkuu bittimuotojen gallerian seinällä. Se sisältää nimen, kuvitteellisen taiteilijan nimen - Norifen Storgenberg, joka on listattu nimellä "ruotsalainen, syntynyt 1973" - ja tekstit, kuten "Sillä on hyvin kotimainen tunnelma, mutta se on kuitenkin hyvin ahdistava" ja "Poliisiongelman käyttö käsiraudat on silmiinpistävää. Yhteiskunnallisessa kontekstissa niitä käytetään vankien hillitsemiseen, mutta täällä niitä käytetään kuitenkin luomaan este katsojan ja teoksen välille."
Reben rakensi veistoksensa, joka myös roikkuu seinällä kuvauksen ympärille, ja siinä oli elementtejä, kuten vihreitä kattopaanuja, kuistivalaisin, metalliset tarratangot ja käsiraudat.
"Halusin vain tuoda sen esiin: tässä on joukko taiteilijoita, täällä on todella erilaisia tapoja esittää tällaista työtä, elää tällaisen työn kanssa, yhdistää tämäntyyppiseen työhön", Sacks sanoi. "Halusin ihmisten kysyvän siitä."
The-CNN-Wire™ & © 2022 Cable News Network, Inc., Warner Bros. Discovery Company. Kaikki oikeudet pidätetään.
