La scène artistique NFT de Londres prospère alors même que la prestigieuse Frieze Fair se tient

Foire d'art de la frise, l'un des événements artistiques les plus anciens et les plus prestigieux de Londres, est tombé par hasard dans le monde post-pandémique et post-Brexit pour son Edition 2021 plus tôt ce mois-ci.

Entassé entre deux autres foires d'art majeures, Art Basel et Fiac Paris (toutes les trois ont été annulées l'année dernière en raison de la pandémie) du 13 au 17 octobre, la Frieze London était peu fréquentée par rapport aux années précédentes. Pourtant, il y avait un sentiment d'optimisme palpable quant au fait que les événements en personne attireraient les acheteurs avec la promesse d'une saison brillante. objets d'art.

Au diable le coronavirus, j’ai emballé mon chapeau Gucci et je suis parti pour Londres pour voir de quoi il s’agissait.

NFTs, ou jetons non fongibles, ont déferlé sur le monde de l’art comme un tsunami ces derniers mois. Les jetons cryptographiquement uniques peuvent être utilisés pour démontrer la preuve de propriété d'œuvres d'art numériques et avec des ventes de plusieurs millions de dollars. faire la une des journaux, de vénérables institutions comme Christie et les Sotheby's n’ont pas tardé à saisir l’opportunité de gagner de l’argent. Et des galeries londoniennes tant vantées comme House of Fine Art et Unit London ont toutes deux dirigé expositions NFT physiques ce mois-ci.

Mais j’ai été surpris de découvrir que le boom du NFT semblait avoir dépassé la Frieze London, la foire principale ayant très peu à offrir en matière d’art cryptographique. Au lieu de cela, la foire regorgeait de peintures stoïques, de sculptures poussiéreuses et de marchands d’art avec plus de botox que de momies égyptiennes. Cette année, Frieze avait l’impression d’avoir toujours été le cas.

Au moins Art Basel avait le stand NFTism de Kenny Schachter, issu du récent Exposition à Londres- ce qui donnait à Frieze London un aspect nettement en retard, rempli de plus de peintures de troisième niveau qu'un marché aux puces du dimanche après-midi.

Le seul indice de NFT lors de l'ensemble du salon Frieze est venu dans un espace pop-up présentant les NFT du célèbre artiste britannique. Damien Hirst. Grâce aux nouveaux écrans OLED massifs fabriqués par LG, l’espace est devenu un cadre impeccable pour des œuvres d’art murales numériques coûteuses.

Hirst n'est cependant pas le seul grand artiste à s'être lancé dans les NFT, et Londres est devenue en quelque sorte la Mecque de l'art cryptographique ces dernières années ; Frieze l'a raté.

Au-delà de la foire

Comme toujours, l’argent jeune a tendance à se tourner vers le nouveau. Au-delà de Frieze, Londres a beaucoup à offrir en matière d'art numérique, soutenue par une cohorte plus jeune d'artistes, de conservateurs et de conseillers. Les NFT et les nouvelles startups, investisseurs et accélérateurs artistiques et technologiques passionnants ouvrent la voie. De nombreuses célébrités artistes ont également imité le phénomène, y compris des artistes plutôt inattendus et avant-gardistes.

La base londonienne apolitique, fondée par Andrei Tretyakov, a formé une équipe d'artistes pour soutenir certaines des possibilités les plus radicales de la cryptographie.

L'un d'eux, l'artiste de performance maximaliste russe Petr Davydtchenko, qui a étudié au RCA de Londres (et est devenu célèbre dans les annales de Décrypter comme l'artiste qui a mangé une chauve-souris et transformé la vidéo en NFT), adopte la blockchain et la crypto comme moyen de perturber les machinations du capital. Davydtchenko a sorti une nouvelle série via OpenSea de son nouveau repas du jour: les rats.

Londres a été un terrain particulièrement fertile pour les artistes disruptifs (et pour les rats), mais elle a également nourri un certain nombre de conservateurs qui exploitent les nouvelles technologies pour perturber le marché de l'art. Avec de grandes maisons de ventes aux enchères comme Sotheby's, Christie's et Phillip's prenant toutes une participation dans les NFT, ce mois-ci a également inclus un certain nombre de ventes de ces enchères puissantes.

À Somerset House, lors d'une exposition animée par la maison de vente aux enchères Christie's et la conservatrice Daria Borisova, cinq œuvres ont été exposés et offerts par l'artiste nigérian Osinachi à vendre sous forme de NFT. Les œuvres, conçues d'après les peintures de David Hockney (pas un fan de NFT), composé de portraits colorés réalisés dans le style caractéristique d'Osinachi, rendus dans Microsoft Word – une version originale et rafraîchissante de l'art numérique natif.

Ce sont les premiers NFT à être présentés à 1:54, la foire annuelle célébrant l'art contemporain africain contemporain, installée dans un bel immeuble néoclassique surplombant les rives de la Tamise au centre de Londres. Les cinq œuvres d'Osinachi ont rapporté 155,000 XNUMX £ de ventes, frais compris.

Le British Museum a également fait sa première incursion dans les NFT, en vendant 200 œuvres de l'artiste japonais Katsushika Hokusai sous forme de cartes postales numériques pour accompagner une exposition personnelle du travail de l'artiste dans les salles vénérées du musée. La vente a été négociée par LaCollection, une startup spécialisée dans l'authentification d'éditions numériques limitées d'œuvres d'art certifiées, des jumeaux numériques mis aux enchères sur SuperRare.

Le marché de l'art londonien a certainement pris note de ces projets et d'autres, avec le Financial Times décrivant récemment la ville comme « une capitale de l’art cryptographique », des dizaines d’artistes et d’accélérateurs technologiques l’utilisent désormais comme base pour lancer des projets mondiaux, basés sur les données et inspirés du Web 3.

Les startups art-tech de Londres

Londres devient rapidement un foyer de startups émergentes dans le domaine de l'art et de la technologie, notamment Artefacts électriques, fondée par Aleksandra Artamonovskaja, un studio et société de conseil en cryptographie et NFT basé à Londres.

Artamonovskaja a dit Décrypter que même si le marché de l'art traditionnel est fragile, le Brexit et la pandémie ont peut-être beaucoup à voir avec la résurgence de l'art numérique en reconnectant la capitale britannique aux publics et aux marchés mondiaux.

« La pandémie a facilité l’inévitable évolution vers des technologies numériques auxquelles le monde de l’art hésitait à s’adapter pendant de nombreuses années », a-t-elle déclaré. « Londres a toujours permis aux entreprises innovantes de prospérer. » Artamonovskaja a cité en exemple le travail de l'incubateur londonien Outlier Ventures, qui finance des projets de cryptographie, notamment Cosmos, courageux et le protocole Boson.

Artamonovskaja pense également que les cryptomonnaies et les NFT peuvent être une force positive. À cette fin, elle s'est récemment associée à PETA sur un projet NFT appelé Pas du zoo, une série de 8,888 XNUMX objets de collection présentant des traits de rareté, dont les bénéfices ont été reversés pour aider les animaux en danger d'exploitation.

Londres est également devenue un terrain fertile pour un certain nombre de collaborations artistiques intéressantes qui utilisent le Web 3 et la blockchain pour faciliter l’entrée sur le marché de l’art, qui est normalement fermé par les gardiens et les galeries et conservateurs d’élite. La technologie derrière certains de ces outils est développée par des startups associées à des sociétés de capital-risque comme Arts combustibles" Denis Belkevich, qui a organisé le 28 octobre une journée de démonstration pour quatre start-ups d'art et de technologie, visait à jumeler les startups de cryptographie avec le monde de l'art.

Les turbulences politiques, le Brexit et le COVID-19 ont détourné l'intérêt des investisseurs vers la cryptographie et en ont fait un marché « plus opportuniste », a déclaré Belkevich. Grâce à la croissance des actifs NFT, a-t-il ajouté, « les stratèges de l’art – les principales maisons de ventes aux enchères et marchands – ont apporté une contribution considérable en matière d’investissement au monde de l’art et de la technologie pendant la pandémie ».

Belkevich a souligné l'enthousiasme des investisseurs institutionnels et de capital-risque envers la plateforme artistique Masterworks, qui propose la propriété fractionnée de l'art. Il a reçu un investissement 110 millions $ cet automne dans le cadre d'un cycle de financement de série A mené par Left Lane Capital.

Parmi les projets sur lesquels Belkevich travaille, il y a V-Art, une plateforme d'art numérique fondée en Ukraine par des avocats en propriété intellectuelle, des informaticiens et des artistes. Son objectif est d’aider les galeristes et les artistes à utiliser la blockchain pour relier les mondes de l’art numérique et physique, où l’expérience immersive et la gestion des droits sont souvent déterminantes pour le succès.

Anastasiia Gliebova, cofondatrice et PDG de V-Art, estime que les NFT et la technologie blockchain ont le pouvoir de perturber définitivement le marché de l'art notoirement opaque. Et Londres est idéalement placée pour capitaliser sur cela, a déclaré Gliebova : « En tant que l'une des plus grandes métropoles du monde, Londres a une riche histoire en tant qu'épicentre financier, entrepreneurial et culturel réunissant divers acteurs dans une infrastructure développée et favorisant ainsi l'innovation. »

La proposition de valeur de la ville a peut-être été « quelque peu affectée négativement par le Brexit », a ajouté Gliebova, mais elle n'a fait que souligner l'importance de la libre circulation de l'information, des personnes et des capitaux, dont le mouvement « représente une part substantielle de ce que représente la ville ». rend Londres spéciale. Cela vaut doublement pour le marché de l’art, « c’est pourquoi les NFT et les parapluies numériques réunissant divers aspects de l’industrie – des artistes aux musées en passant par les galeries – sont plus importants que jamais ».

Une autre société de technologie artistique basée à Londres, .ART, fondée par Ulvi Kasimov, a également adopté l'art cryptographique. Le nouvel outil Digital Twin de .ART aide les artistes à créer facilement leurs œuvres en chaîne sous forme de NFT. De plus, les utilisateurs enregistrent leurs noms .art en tant que noms de portefeuille ENS, permettant aux artistes et aux conservateurs de s'intégrer entre les marchés et les portefeuilles.

Lors de la semaine Frieze à Londres, .ART a sponsorisé la 6e édition du Digital Art Prize, décerné à Wondeur, une startup basée à Toronto utilisant l'IA pour perturber le marché de l'art traditionnel.

Avec tout le monde, des célébrités aux marques en passant par les grandes plateformes d’enchères, les NFT et l’art numérique ont clairement un avenir prometteur dans la capitale britannique. Il est temps que Frieze – et d’autres foires d’art similaires – en prennent note.

Source : https://decrypt.co/84466/london-nft-scene-thrives-even-as-frieze-art-fair-sits-out