La vente aux enchères de Monet NFT suscite des questions sur l'authenticité et l'avenir de l'art

Michel-Ange s'est inspiré des statues gréco-romaines de l'Antiquité classique pour sculpter son chef-d'œuvre David. Van Gogh a rendu hommage aux couleurs vibrantes des gravures sur bois de Hokusai et Hiroshige. Les grandes œuvres d’art du passé vivent au-delà de leurs créateurs pour inspirer les grandes œuvres d’art du futur. L'art numérique et les NFT ne font pas exception. 

Mais il y a une différence entre s’inspirer de l’histoire de l’art et s’inspirer de l’art historique. Aujourd’hui, alors que le marché des NFT continue de gagner du terrain dans le monde de l’art grand public, certaines personnes profitent de l’opportunité pour créer des NFT basés sur des œuvres célèbres du passé. Dans certains cas, ces NFT sont même regroupés avec les originaux. 

Cela soulève quelques questions importantes : le fait d'attacher un NFT à une œuvre d'art physique modifierait-il la valeur de l'original ? Existe-t-il une réelle utilité pour un NFT lié à une œuvre d’art historique ? Et qui a le droit de créer un NFT de l’œuvre d’un artiste lorsque l’artiste original est décédé depuis longtemps ? 

Vieux maîtres

Ce ne sont là que quelques-uns des points chauds qui ne manqueront pas de susciter un débat furieux à mesure que se déroule l’ère de l’art basé sur la blockchain. Même si les traditionalistes peuvent protester contre la dégradation des maîtres anciens, il est indéniable que les NFT créent de nouvelles opportunités pour la monétisation et la distribution de l’art. On ne sait pas encore si c’est une bonne chose. Mais une chose est sûre : ce ne sera pas ennuyeux. 

Prenons simplement le cas de Soleil du printemps, un tableau de 1865 qui serait l'œuvre de Claude Monet (1840-1926) et qui est en vente cette semaine. Le peintre français était à l'avant-garde des impressionnistes, un mouvement qui a changé le cours de l'art occidental. Comme beaucoup de ses pairs, Monet préférait peindre en extérieur pour capturer les effets visuels éthérés de la lumière changeante. C'était en totale opposition avec les peintures d'atelier plus réalistes qui dominaient la scène artistique du début au milieu du XIXe siècle. Au cours des dernières décennies, les peintures de Monet représentant des meules de foin et des nénuphars ont atteint des sommes record aux enchères.  

Le Monet NFT

Le 28 juillet, un utilisateur de Rarible avec le pseudo « @ImpressionistNFTs » a créé un NFT d’une œuvre intitulée « Spring Sunshine ». La description sur Rarible indique que le NFT est lié au « Spring Sunshine » physique original de Monet. L'acheteur du NFT pourra organiser le transfert de l'œuvre physique, qui se trouve actuellement dans un entrepôt. Le prix de départ de l’enchère devrait être légèrement inférieur à 2 millions de dollars. Le projet ne collabore avec aucun musée pour la sortie et la peinture physique est une propriété privée.

Cela a sonné l’alarme. Il est clair que le Monet NFT est destiné à promouvoir la vente de l’œuvre d’art physique originale. Mais pourquoi ne pas simplement vendre directement l’œuvre d’art physique ? 

Il se trouve que l'authenticité de Soleil du printemps est en cause. Le Wildenstein Plattner Institute, une organisation respectée qui a publié l’ouvrage définitif de Monet catalogue raisonné, n'a pas accepté l'œuvre d'art comme authentique et n'a pas l'intention d'inclure la peinture dans les futures éditions de la publication, selon un article du 10 août sur Artnet. 

Un NFT lié à un objet physique, comme une peinture, doit offrir une valeur ou une fonctionnalité supplémentaire au-delà de la simple « propriété numérique ». Sinon, le NFT n’a effectivement aucun sens.

A catalogue raisonné est une liste annotée et complète de toutes les œuvres connues d’un artiste dans un médium particulier. Le secteur des beaux-arts dépend de catalogue raisonné pour établir l'authenticité et la provenance, ce qui influence les prix du marché des grandes œuvres. En raison de Le soleil du printemps Faute d'inclusion dans le catalogue Wildenstein, la plupart des maisons de ventes refuseront probablement de s'occuper de l'œuvre. Points forts d’Artnet Le soleil du printemps provenance présumée, y compris les déplacements de Cuba au Mexique en passant par la Floride, au fil des décennies. 

Ariel Deschapell, l'entrepreneur derrière Innovation Without Borders LLC, la société de conseil en crypto-monnaie qui commercialise le Monet NFT, a déclaré à Artnet que d'autres experts ont trouvé le tableau authentique.

Les questions autour de la vente de Soleil du printemps sous forme NFT et physique ne fera qu'attiser le scepticisme quant à la légitimité des NFT d'art. Les critiques dénoncent souvent les NFT comme une bulle destinée à gagner de l’argent auprès des crédules, ou pire, comme un moyen de blanchir de l’argent sale et d’éviter les impôts. Les autorités chargées de l'application des lois ont longtemps trouvé les beaux-arts comme un moyen efficace de dissimuler des richesses mal acquises. En juin, par exemple, des agents fédéraux ont trouvé 47 tableaux de maîtres dont Picasso, Renoir et Dalje' dans la maison d'un trafiquant de drogue reconnu coupable, selon un article du New York Times. Alors pourquoi pas les NFT ? Bien que les NFT bénéficient d’un enregistrement de vente immuable sur une blockchain.

Provenance numérique

Pourtant, la plupart des NFT correspondent exclusivement à la propriété de biens numériques. Un NFT lié à un objet physique, comme un tableau, doit offrir une valeur ou une fonctionnalité supplémentaire au-delà de la simple « propriété numérique ». Sinon, le NFT n’a effectivement aucun sens.

Deschapell a déclaré à The Defiant que son objectif plus large était la création d'une collection Claude Monet NFT en chaîne qui fonctionne comme un catalogue raisonné pour les peintures symbolisées de Monet. 

"Avec les collections NFT et la blockchain, nous espérons faire le premier pas pour transformer et perturber le modèle de catalogue traditionnel avec une alternative transparente et ouverte", a déclaré Deschapell. "La collection NFT et NFT lui-même suivront à l'avenir la nouvelle provenance numérique du NFT." 

Mais pour que les ImpressionistNFT construisent un numérique intéressant catalogue raisonné des peintures de Monet, le joueur devra collaborer activement et de manière continue avec des musées et des collectionneurs privés. En termes simples, un catalogue raisonné avec une seule œuvre n’a aucun sens, surtout lorsqu’elle n’est pas dirigée par un expert ou un conservateur connu dans le monde de l’art. 

« Y a-t-il de la valeur dans le NFT sans la peinture physique ? La proposition de valeur restera-t-elle pour toujours liée ?

Ariel Deschapell

En fait, depuis un certain temps déjà, des galeries et des maisons de ventes établies travaillent avec des sociétés technologiques comme Artory et Verisart, qui visent à enregistrer la provenance et l’état des peintures physiques sur la blockchain. À ce jour, aucune solution unique ne s’est imposée comme standard de l’industrie. On ne sait pas exactement ce que ImpressionistNFT vise à faire et qui n’est pas déjà disponible.

De plus, les œuvres de Monet sont dans le domaine public depuis 1996, ce qui signifie que n'importe qui peut théoriquement reproduire un NFT de Monet. Au-delà d’une vente initiale transférant l’œuvre physique, le NFT donne uniquement la propriété de l’image numérique du tableau par @ImpressionistNFTs. En tant que tel, il ne semble y avoir aucune incitation pour les acheteurs potentiels à maintenir le NFT lié à la peinture physique lors des ventes futures.

Deschapell espère qu'un acheteur potentiel gardera l'œuvre d'art liée au NFT, mais considère finalement le projet comme une expérience. « Y a-t-il de la valeur dans le NFT sans la peinture physique ? La proposition de valeur restera-t-elle pour toujours liée ? Le NFT, avec les avantages du catalogue raisonné transparent que nous développons, pourrait-il éventuellement dépasser la valeur de l'œuvre physique originale ? Nous sommes impatients de le découvrir », a-t-il déclaré.

Les musées se joignent à la mêlée

Il se trouve que Deschapell et ImpressionistNFT ne sont pas les seuls à chercher à donner à Monet le traitement NFT.

Le mois dernier, le Musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg, en Russie, annoncé il vendra une série de NFT intitulée « Votre jeton est conservé à l'Ermitage ». Ces NFT, basés sur l'art de la collection physique de l'Ermitage, comprendront « Le coin du jardin de Montgeron » de Monet, « Lilac Bush » de Van Gogh et « Madonna Litta » de Léonard de Vinci. 

Chaque NFT sera signé par le directeur de l'Ermitage, Mikhail Piotrovsky, et publié sous la forme d'une édition de deux : l'une sera conservée et affichée numériquement par le musée, et l'autre sera mise aux enchères sur le marché Binance NFT en août.

« Puisque les NFT existent, nous devons les essayer. »

Mikhaïl Piotrovski

Pour être clair, ces NFT ne sont liés à aucune revendication de propriété sur des œuvres d'art physiques de la collection Hermitage. Le musée les considère plutôt comme des œuvres d’art numériques indépendantes grâce à l’ajout de la signature de Piotrovsky.

"Puisque les NFT existent, nous devons les essayer", a déclaré Piotrovsky dans un communiqué à Le journal d'art. « Nous ne considérons pas cela comme un moyen de gagner de l’argent. On ne sait pas exactement comment on peut en tirer profit. Ce n'est peut-être pas possible. Mais c’est intéressant pour nous parce que c’est une nouvelle forme de relation des gens avec l’art.

Étant donné que les NFT Hermitage n’ont aucun attachement aux originaux physiques, ils fonctionnent de la même manière que tout autre article vendu dans une boutique de cadeaux de musée. Vous pouvez acheter l’œuvre de Van Gogh sur une tasse, une chemise ou un puzzle. Désormais, vous pouvez également l’acheter sous forme de NFT.

Expression créative

"Je ne pense pas que quiconque pense qu'il va posséder les Lilas de Vincent Van Gogh", déclare Elliot Safra, fondateur de l'agence d'art créatif. Agence AndArt et un ancien cadre de Christie's, a déclaré Le defiant. « Vous le faites essentiellement parce que l’Ermitage dit qu’il s’agit de notre toute première collection NFT, et nous voulons que vous souteniez le musée. Ce qu’est l’image importe presque moins que celui qui la diffuse. 

D'autres musées cherchent à exploiter les NFT comme nouvelle source de revenus et nouvelle forme d'expression créative. 

En mai, la Galerie des Offices de Florence, en Italie, a vendu son premier NFT du « Doni Tondo » de Michel-Ange pour soutenir ses opérations après la chute des revenus des visiteurs des musées en raison de la pandémie de Covid. Le NFT s'est vendu pour 170 XNUMX $, et maintenant le légendaire musée prévoit d'en fabriquer davantage en s'appuyant sur d'autres pièces de sa collection. Il s’agit notamment de « La Naissance de Vénus » de Botticelli, de « Bacchus » du Caravage et de « Madonna del Granduca » de Raphaël. 

La galerie Whitworth de l'Université de Manchester en Angleterre expérimente également les NFT dans le cadre de son prochain projet. L’économie, le blockbuster exposition. Il explore des façons alternatives de vivre avec un un œil tourné vers le changement économique et social. Dans le cadre du projet, Whitworth a créé 50 éditions d'un NFT de « The Ancient of Days » de William Blake. Les revenus générés par les ventes du NFT seront utilisés pour financer des projets sociaux, et l'activité de vente autour des NFT sera suivie pendant deux ans et incluse dans le cadre de l'exposition physique, qui devrait ouvrir ses portes à l'été 2023. 

Lorsqu’il s’agit de NFT, en particulier ceux produits à partir du travail d’un artiste tardif, le contexte compte. 

En mai 2021, la Fondation Andy Warhol a vendu une série de cinq pièces numériques de Warhol en tant que NFT via la maison de vente aux enchères Christie's. Fait intéressant, ces NFT correspondaient à des pièces numériques inédites que Warhol avait créées au milieu des années 80 sur son ordinateur personnel Amiga avec un programme de peinture rudimentaire. Ces originaux numériques ne pouvaient pratiquement pas être vendus avant que la technologie blockchain ne permette une véritable propriété numérique. 

Le hic : les NFT vendus aux enchères chez Christie’s n’étaient toujours pas tout à fait les originaux de Warhol. 

As a souligné par Golan Levin, directeur du laboratoire Creative Inquiry pour la recherche sur l'art, la technologie et la culture à l'Université Carnegie Mellon, le travail de Warhol a été développé sur Amiga à une résolution de 320 × 200, ce qui était standard en raison des limitations technologiques de l'époque. Les versions vendues aux enchères chez Christie’s ont cependant été améliorées par rapport aux originaux en haute résolution avec des dimensions de 6000 4500 x XNUMX XNUMX. En d’autres termes, ces Warhol NFT vendus par la Fondation Warhol, bien qu’ils soient basés sur des originaux numériques jamais vendus auparavant, étaient des pseudo-copies techniquement modifiées. 

« Ce qui compte, ce n’est pas seulement ce que l’artiste aurait pensé, mais aussi ce que les dirigeants de la fondation pensent aujourd’hui que l’artiste aurait pensé. »

Elliot Safra

Cela dit, Andy Warhol était un artiste commercial qui aimait le capitalisme à la chaîne de l’Amérique d’après-guerre et appréciait la sérigraphie d’images répliquées. Il n’est pas exagéré de penser qu’il aurait été chatouillé par les NFT. 

Pourtant, la Fondation Warhol, qui gère sa propriété intellectuelle, a décidé de vendre des versions légèrement modifiées des originaux numériques en tant que NFT originaux. Cinq d’entre eux ont été vendus aux enchères pour environ 3.4 millions de dollars, la pièce la plus précieuse, une boîte de soupe Campbell’s numérique, atteignant 1.7 million de dollars.

La Fondation Warhol a déclaré que son approche était la meilleure représentation des œuvres numériques du défunt artiste, qu’elle avait soigneusement préservées pour la postérité. Cela ouvre la porte à un débat sur le fait que l’art n’est pas statique mais un être vivant qui peut changer au fil du temps à mesure que la perception, le contexte et les valeurs sociales évoluent également. Mais modifier l’original lui-même, au moins sous forme numérique, c’est une nouvelle frontière. 

"Ce qui compte, ce n'est pas seulement ce que l'artiste aurait pensé, mais aussi ce que les personnes qui dirigent la fondation pensent aujourd'hui que l'artiste aurait pensé", a déclaré Safra. "Nous revenons souvent à l'artiste, mais en réalité, ce sont les gens qui dirigent la fondation aujourd'hui et leur interprétation de ce que l'artiste aurait voulu est presque une meilleure question que ce que l'artiste aurait voulu."

Comme pour tout ce qui touche à l’art, il y a place à l’interprétation.

Source : https://thedefiant.io/nfts-old-masters/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=nfts-old-masters