क्यों संगीतकार और एथेरियम एनएफटी कलाकार जिमी एडगर संगीत एनएफटी पर संदेह करते हैं

संगीतकार और दृश्य कलाकार जिमी एडगर के लिए, एनएफटी अमूर्त हैं-लेकिन यह कोई बुरी बात नहीं है।

में संगीत की दुनिया, एडगर ने विंस स्टेपल्स, चार्ली एक्ससीएक्स, मिगुएल, मशीनड्रम, और लेडी गागा के "बेबीलोन" के रीमिक्स के साथ काम किया है। लेकिन उन्होंने एनएफटी के साथ अपने दम पर शाखा भी लगाई है। 

एडगर एक जारी कर रहा है Ethereum 11 अगस्त को NFT संग्रह को OXYGEN कहा जाता है, जिसमें 13 कलाकृतियां शामिल हैं जो दर्शकों की वयस्कता के सारहीन, तरल, वायु और उपभोक्तावादी प्रतीकों की अवधारणा के साथ खेलती हैं। 

"एक आध्यात्मिक प्रक्रिया के माध्यम से जिमी सिक्के 'डिजिटल संक्षेपण', कल्पना शाब्दिक वस्तुओं के रूप में जम जाती है," एक प्रेस विज्ञप्ति में लिखा है।

एनएफटी को 11 अगस्त से 11 सितंबर तक लॉस एंजिल्स में एकल प्रदर्शनी में वेल्लम एलए एनएफटी गैलरी में प्रदर्शित किया जाएगा और एनएफटी मार्केटप्लेस फाउंडेशन पर भी बेचा जाएगा। एलिस स्कोप और सिन्जियाना वेलिसेस्कु ने प्रदर्शनी का संचालन किया।

NFTS-अद्वितीय ब्लॉकचैन टोकन जो स्वामित्व का संकेत देते हैं - वे उस डिजिटल कला से जुड़े होते हैं जिसे वे प्रमाणित करते हैं। एडगर आंशिक रूप से ब्लॉकचैन और डिजिटल टोकन की अमूर्त अवधारणाओं के साथ सहज हैं क्योंकि OXYGEN NFTs इस विचार से सीधे तौर पर निपटते हैं अपरिपक्वता और पदार्थ की संभावित अवस्था में परिवर्तन।

"मैं एथेरियम को कला के माध्यम की एक परत के रूप में देखता हूं," उन्होंने कहा डिक्रिप्ट एक साक्षात्कार में, यह कहते हुए कि एथेरियम एनएफटी अनिवार्य रूप से डिजिटल कला के लिए "प्रामाणिकता का एक सुपर फ्यूचरिस्टिक सर्टिफिकेट" के रूप में कार्य करता है।

OXYGEN संग्रह की तरह, एडगर के पहले जारी किए गए NFT संग्रह वस्तु और OPTIONZ में 3D-रेंडर की गई छवियां, अतियथार्थवादी भौतिकताएं, छिद्रपूर्ण रंग ग्रेडिएंट भी शामिल हैं, और कभी-कभी कलाकार जेफ़ कून्स से प्रेरणा लेते हैं।

"मेरी कला में हमेशा थोड़ा सा हास्य होता है," एडगर ने अपने काम के बारे में कहा। "हमेशा थोड़ा सा व्यंग्य होता है।"

एडगर पहली बार 2021 की शुरुआत में एनएफटी में आए। संगीत उद्योग में उनके दोस्त एनएफटी की क्षमता के बारे में उत्साहित हो गए थे, और एडगर इस विचार के साथ बोर्ड पर आने के लिए जल्दी थे, लेकिन इसे दृश्य कला पर लागू करना चाहते थे।

डिजिटल कला उनके लिए इतनी महत्वपूर्ण क्यों है, इस पर चिंतन करते हुए उन्होंने कहा, "मेरा पूरा जीवन डिजिटल क्षेत्र में काफी हद तक मौजूद है।" 

और अभौतिकता—यह विचार कि कुछ भौतिकता के बिना "गैर-वस्तु" के रूप में मौजूद हो सकता है—एडगर के लिए एनएफटी का अवमूल्यन नहीं करता है। इसके बजाय, वह इसे विचार और दृश्य कला के विकास के एक भाग के रूप में देखता है, और डिजिटल संपत्ति की अमूर्तता एक विषय है जिसे उनके काम में खोजा गया है।

"हम इस पीढ़ी की तरह हैं जो सारहीन में गुजर रही है - हम आयामों को आगे बढ़ा रहे हैं और अधिक सारहीन हो रहे हैं," उन्होंने कहा। "मेरे पास डिजिटल माध्यम के रूप में क्रिप्टोकरेंसी के लिए बहुत धैर्य और दृढ़ विश्वास है।"

जब संगीत की बात आती है, तो एडगर गीतों को अदृश्य मूर्तियों की तरह देखते हैं।

"मैंने हमेशा संगीत को एक तरह से मूर्तिकला के रूप में देखा," उन्होंने साझा किया। "संगीत कुछ हद तक सारहीन है जिस तरह से आप इसे नहीं देखते हैं, आप इसे महसूस करते हैं और सुनते हैं।"

जबकि वह दृश्य कला एनएफटी के लिए अपार संभावनाएं देखता है, एडगर संगीत के लिए वर्तमान एनएफटी अनुप्रयोगों के बारे में वैसा ही महसूस नहीं करता है - इसलिए उससे किसी भी गाने को एनएफटी संगीत मंच पर छोड़ने की उम्मीद न करें। शाही या कहीं और कभी भी जल्द ही।

"मैंने देखा है, आप जानते हैं, संगीत एनएफटी के बारे में बहुत सारी बातें और प्रचार है, लेकिन मुझे एनएफटी के गाने छोड़ने पर बहुत संदेह है। मुझे लगता है कि अभी संगीत का इतना अवमूल्यन हो गया है कि यह वास्तव में प्रासंगिक नहीं है, इसका वास्तव में कोई मतलब नहीं है, ”उन्होंने कहा।

लेकिन एडगर- जिनकी संगीत पृष्ठभूमि मुख्य रूप से डीजेइंग और निर्माण में है- सोचता है कि संगीत एनएफटी काम कर सकता है अगर उन्हें सामुदायिक संपत्ति के रूप में माना जाता है।

"भविष्य में संगीत के साथ काम करने के लिए एनएफटी के लिए, मैं एक ऐसे मंच की कल्पना करता हूं जहां संगीतकार संगीत बनाने, ध्वनि बनाने, उनका व्यापार करने, उन्हें बेचने, उन्हें इकट्ठा करने और एक नया समुदाय बनाने में सक्षम हों।"