A londoni NFT művészeti színtér akkor is virágzik, amikor a tekintélyes Frieze Fair kiül

Frieze Art Fair, London egyik legrégebbi és legrangosabb művészeti eseménye, a világjárvány utáni, Brexit utáni világba csöppent, mert 2021 kiadás Korábban, ebben a hónapban.

Két másik nagy művészeti vásár, az Art Basel és a Fiac Paris között zsúfolt (tavaly a járvány miatt mindhármat törölték) október 13. és 17. között, a Frieze Londonban kevés volt a tömeg az elmúlt évekhez képest. Mindazonáltal érezhető volt az optimizmus, hogy a személyes események fényes szezonális ígéretekkel csábítják majd a vásárlókat. objets d'art.

A koronavírus a fenébe, bepakoltam a Gucci-sapkámat, és elindultam Londonba, hogy megnézzem, miről szól a nagy felhajtás.

NFT, vagyis a nem helyettesíthető tokenek az elmúlt hónapokban cunamiként söpörtek végig a művészvilágon. A kriptográfiailag egyedi tokenek felhasználhatók a digitális műalkotások tulajdonjogának igazolására és több millió dolláros eladások esetén. megragadva a címeket, tiszteletreméltó intézmények, mint Christie és a Sotheby gyorsan megragadták a készpénz lehetőségét. És olyan dicsőített londoni galériák működtek, mint a House of Fine Art és az Unit London fizikai NFT kiállítások ebben a hónapban.

Meglepődve fedeztem fel, hogy az NFT fellendülése túlhaladt a londoni Frieze mellett, és a fő vásárnak nagyon kevés volt a kriptoművészeti kínálata. Ehelyett a vásár tele volt sztoikus kinézetű festményekkel, poros szobrokkal és műkereskedőkkel, amelyek több botoxot tartalmaztak, mint az egyiptomi múmiák. A Frieze idén olyan volt, mint mindig.

Legalább az Art Baselnél megvolt Kenny Schachter NFTism-standja – a közelmúltból Londoni kiállítás– Emiatt a Frieze London határozottan elmaradt a kortól, több harmadszintű festménnyel telezsúfolva, mint egy vasárnap délutáni bolhapiacon.

Az egyetlen utalás az NFT-kre a teljes Frieze vásáron egy felugró helyen jelent meg, ahol a neves brit művész NFT-jeit mutatták be. Damien szomjazik. Az LG által gyártott hatalmas új OLED képernyők segítségével a tér kifogástalan környezetté vált a drága digitális falművészet számára.

Hirst azonban nem az egyetlen nagy művész, aki belevág az NFT-kbe, és London az elmúlt években némileg a kriptoművészeti mekkává vált; Frieze kihagyta.

A vásáron túl

Mint mindig, a fiatal pénz hajlamos az új felé vonzódni. A Frieze-en túl London sok mindent kínál a digitális művészet révén, amelyet művészek, kurátorok és tanácsadók fiatalabb csoportja ösztönöz. Az NFT-k és az izgalmas új művészeti és technológiai startupok, befektetők és gyorsítók vezetik az utat. Sok művész-celeb is majmolt, nagy időkben – köztük néhány meglehetősen váratlan és avantgárd művész is.

A londoni székhelyű a/politikai, amelyet Andrej Tretyakov alapított, művészekből álló istállót nevel, hogy támogassa a kriptográfia néhány radikálisabb lehetőségét.

Egyikük, az orosz maximalista performanszművész, Petr Davydtchenko, aki a londoni RCA-ban tanult (és az évkönyvekben ismertté vált. visszafejtése mint a művész, aki megevett egy denevért, és a videót NFT-vé alakította), a blokkláncot és a kriptográfiai eszközöket alkalmazza a tőke machinációinak megzavarására. Davydtchenko új sorozatot adott ki OpenSea-n keresztül az új étkezéséről du jour: patkányokban.

London különösen termékeny talajt jelentett a bomlasztó művészek (és a patkányok) számára, de számos kurátort is kinevelt, akik új technológiákat alkalmaznak a művészeti piac felborítására. Mivel olyan nagy aukciós házak, mint a Sotheby's, a Christie's és a Phillip's mind részesedést szereztek az NFT-kben, ebben a hónapban számos eladást is találtak ezek a nagyhatalmú aukciók.

A Somerset House-ban, a Christie's aukciósház és Daria Borisova kurátor által szervezett show-ban, öt mű a nigériai művész mutatta be és ajánlotta fel Osinachi NFT-ként eladó. A művek David Hockney festményei alapján készültek (nem NFT rajongó), amely Osinachi jellegzetes stílusában készült színes portrékból állt, amelyeket Microsoft Word-ben rendereltek le – ez üdítően eredeti a natív digitális művészetről.

Ők voltak az első NFT-k, amelyeket 1:54-kor mutattak be, a kortárs afrikai kortárs művészetet ünneplő éves vásáron, egy gyönyörű neoklasszikus épületben, amely a Temze partjára néz London központjában. Az öt Osinachi mű 155,000 XNUMX GBP árbevételt hozott, díjakkal együtt.

A British Museum is megtette az első betörést az NFT-k terén: Katsushika Hokusai japán művész 200 alkotását adta el digitális képeslapként a művész munkáinak egyéni bemutatója kíséretében a múzeum tisztelt termeiben. Az eladást közvetítette A kollekció, egy startup, amely minősített műalkotások korlátozott digitális kiadásainak hitelesítésére szakosodott – a SuperRare-en aukcióra bocsátott digitális ikrek.

A londoni művészeti piac minden bizonnyal tudomásul vette ezeket és más projekteket, a Financial Times A közelmúltban a várost „kriptoművészeti fővárosként” jellemezve több tucat művész és technológiagyorsító használja a várost globális, adatvezérelt, web 3-ihlette projektek indításához.

London art-tech startupjai

London gyorsan a feltörekvő művészeti és technológiai startupok melegágyává válik, beleértve Elektromos műtárgyak, amelyet Aleksandra Artamonovskaja, egy londoni székhelyű kripto- és NFT stúdió és tanácsadó cég alapított.

Artamonovskaja elmondta visszafejtése hogy bár a hagyományos művészeti piac ingatag lehet, talán a Brexitnek és a világjárványnak sok köze volt a digitális művészet újjáéledéséhez, és újra összekapcsolta a brit fővárost a globális közönséggel és piacterekkel.

“The pandemic facilitated the inevitable move towards digital technologies that the art world was reluctant to adapt to for many years,” she said. “London has always allowed innovative business to flourish.” Artamonovskaja pointed as an example to the work of London-based incubator Outlier Ventures, which is funding crypto projects including Világegyetem, Bátor és a Boson Protokoll.

Artamonovskaja azt is hiszi, hogy a kriptográfia és az NFT-k jó erőt jelenthetnek. Ennek érdekében a közelmúltban a PETA-val társult egy NFT drop-on Nem az Állatkertből, egy 8,888 darab, ritkaságnak megfelelő gyűjteményből álló sorozat, amelynek bevételét a kizsákmányolás veszélyében lévő veszélyeztetett állatok megsegítésére ajánlották fel.

London számos érdekes művészeti együttműködés táptalaja lett, amelyek a Web 3-at és a blokkláncot használják, hogy megkönnyítsék a belépést a művészeti piacra, amelyet általában a kapuőrök, elit galériák és kurátorok zárnak el. Az ilyen eszközök némelyike ​​mögött meghúzódó technológiát olyan induló vállalkozások fejlesztik, amelyek a VC-khez hasonlóak FuelartsDenis Belkevich, aki október 28-án négy művészeti és technológiai start-up számára tartott bemutatónapi gyorsítót, azzal a céllal, hogy párosítsa a kripto-induló vállalkozásokat a művészeti világgal.

Political turbulence, Brexit, and COVID-19 turned investors’ interest towards crypto and made it a “more opportunistic” market, Belkevich said. Thanks to the growth of NFT assets, he added, “art strategists—top auction houses and dealers—have made a considerable investment contribution to the art + tech world during the pandemic.”

Belkevich singled out institutional and VC investors’ excitement towards the Masterworks art platform, which offers fractional ownership of art. It received a $ 110 millió befektetés idén ősszel a Left Lane Capital által vezetett A sorozatú finanszírozási körben.

Belkevich projektjei között szerepel V-Art, a digitális művészet platformja, amelyet Ukrajnában alapítottak IP-jogászok, informatikai szakemberek és művészek. Célja, hogy segítse a galériásokat és a művészeket a blokklánc használatában a digitális és a fizikai művészeti világ áthidalására, ahol gyakran a magával ragadó élmény és jogkezelés határozza meg a sikert.

A V-Art társalapítója és vezérigazgatója, Anastasiia Gliebova úgy véli, hogy az NFT-k és a blokklánc-technológia végleg megzavarhatják a köztudottan átláthatatlan művészeti piacot. London pedig ideális helyzetben van ahhoz, hogy ebből hasznot húzzon – mondta Gliebova: „A világ egyik nagy metropoliszaként London gazdag történelemmel rendelkezik, mint pénzügyi, vállalkozói és kulturális epicentrum, amely különböző szereplőket egyesít egy fejlett infrastruktúrába, és ezáltal elősegíti az innovációt.”

Lehet, hogy a város értékajánlatát „némileg negatívan befolyásolta a Brexit” – tette hozzá Gliebova, de ez csak az információ, az emberek és a tőke szabad áramlásának fontosságát kívánja kiemelni – aminek mozgása „jelentős részét képezi annak, különlegessé teszi Londont.” Ez megduplázódik a művészeti piacon, „ezért az NFT-k és a digitális esernyők, amelyek az ipar különböző aspektusait egyesítik – a művészektől a múzeumokon át a galériákig – fontosabbak, mint valaha.”

Egy másik londoni csomópontú art-tech cég, az Ulvi Kasimov által alapított .ART szintén felkarolta a kriptoművészetet. Az .ART új Digital Twin eszköze segítségével a művészek könnyedén elkészíthetik műalkotásaikat a láncon NFT-ként. Ezenkívül a felhasználók ENS pénztárcanévként regisztrálják .art nevüket, lehetővé téve a művészek és a kurátorok számára a piacterek és a pénztárcák közötti integrációt.

A londoni Frieze héten a .ART szponzorálta a Digital Art Prize 6. kiadását, amelyet a Wondeur, egy torontói székhelyű startup kapott, amely mesterséges intelligenciát használ a hagyományos művészeti piac megzavarására.

Mivel a hírességektől kezdve a márkákig és a nagy aukciós platformokig mindenki megjelenik, az NFT-knek és a digitális művészetnek egyértelműen erős jövője van a brit fővárosban. Itt az ideje, hogy a Frieze – és más hasonló művészeti vásárok – észrevegyék.

Forrás: https://decrypt.co/84466/london-nft-scene-thrives-even-as-frieze-art-fair-sits-out